fbpx
Марк Розовский

Марк Розовский: Мы с Ней знакомы более полувека

Завтра на Старой сцене «Театра у Никитских ворот» состоится  премьера спектакля, посвященного творчеству Юнны Мориц – одного из наиболее выдающихся поэтов нашего времени.

Этой постановкой Марк Розовский продолжает просветительский театральный проект «Лента поэзии» в своем  театре.

Для тех, кто не в теме: «Лента поэзии» – цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких поэтов. Розовский задумал проект специально для Старой сцены театра, которая стала экспериментальной площадкой.

Объясняя выбор героини для нового спектакля, режиссер называет Мориц своим любимым поэтом. Они знакомы более полувека, с тех пор, как вместе начинали в журнале «Юность». Розовский является знатоком её творчества и большим его поклонником.

– У гения Юнны Мориц, –  говорит Марк Розовский, три составляющих: детскость восприятия разноцветного мира, жёсткость неприятия любого зла и, словами Пушкина, способность давать людям «свободной музы приношенье»… Может быть, я ошибаюсь, но стихи Юнны идут из её постоянно фонтанирующего моцартианства, то есть от непреходящего вдохновения жизнью и музыкой жизни, где слова и звуки каждый раз мозаично складываются в красоту мелодий и гармоний. Этот восторг перед Красотой движет Юнной, само имя которой поэтично.

Творчество Юнны Мориц представляет актриса театра «У Никитских ворот» Виктория Заславская. Она прочтет произведения разных лет: для детей, любовную лирику, стихи, появившиеся как реакция на политические и социальные события.

— Что является высшей ценностью репертуарного театра?  – рассказывает Марк Розовский нашему театральному обозревателю. – Хороший актерский ансамбль. К сожалению, эта традиция, заложенная еще К.С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, долгие годы размывалась: появилось множество антреприз, которые являются временными приютами комедиантов. Все это происходило и до Станиславского, и ведь именно от этого серьезный, глубинный, мощный театр отказался в свое время. Знаете почему? В антрепризный театр режиссер набирает актеров, исходя из уже существующих представлений об артисте. Здесь не может быть открытия артиста, а лишь эксплуатируется то, что уже известно, его штампы. Так работает антреприза. А вот если театр репертуарный, то я могу спланировать, чтобы артист контрастировал в репертуаре.

В новом спектакле прозвучат песни на стихи Мориц, музыку написал сам Марк Григорьевич – режиссер постановки, который совместно с заслуженным деятелем искусств РФ Станиславом Морозовым создали еще и сценографию.

Елена Булова

Читайте также:

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

3 июня в театре «У Никитских ворот» – премьера! На Старой сцене состоится первый показ спектакля «Приключения Ивана Грозного». Его поставил известный кинорежиссер Алексей Мурадов по новой пьесе не менее известных драматургов Павла Гельмана и Михаила Соколовского.

Алексей Мурадов – известное имя в российском кино. За годы творчества он стал автором сценария, режиссером и продюсером более чем 20 фильмов, художественных, телевизионных и документальных. «Приключения Ивана Грозного» – не первый опыт Мурадова на сцене. Спектакль «Скамейка» в его постановке хорошо известен московским поклонникам театра.

Название спектакля не должно вводить в заблуждение. Речь идет о наших днях. Кстати, пьеса Гельмана и Соколовского называется «Приключения царя Ивана и его любимого сценариста». Талантливый человек в состоянии изменить мир. Вот только в какую сторону?! До чего может довести неуёмная жажда успеха и славы? Цепь событий в жизни немолодого актера, порой нереальных, приводит страну к краху…

Алексей Мурадов уверен, что проблема ответственности художника (в широком смысле этого слова) за то, что он делает, сегодня чрезвычайно актуальна. Это, по его мнению, главная мысль постановки. Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский так охарактеризовал спектакль: «Это сатира на карьеризм, столь распространенный в наше время, страстное разоблачение холуйства и продажности в среде нашей творческой интеллигенции. Пьеса ставит вопрос, ответ на который всегда волновал русскую культуру: «Есть ли совесть у художника, который продается?» Для наших актеров это экспериментальный опыт работы в жанре политического фарса. В пьесе много гротеска, иронического сарказма, есть попытка соединить фарсовые составляющие с психологизмом. Это и есть современный театр».

Вопросы поставлены остро, спектакль заставляет задуматься. Жанр постановки – трагикомический фарс: смешное оборачивается через мгновение кошмаром, а трагедия превращается в комедию.

В спектакле заняты всего три актера: заслуженный артист РФ Андрей Молотков, артисты Екатерина Васильева и Александр Чернявский. Их персонажи по ходу сюжета совершают неожиданные поступки, претерпевают разительные перемены, превращаясь в собственных антиподов.

Остается добавить, что «Приключения Ивана Грозного» – трагикомический фарс, сама пьеса написана Павлом Гельманом и Михаилом Соколовским. Костюмы артистам придумала  Евгения Шульц.

Елена Булова

Читайте также:

Александр Велединский: Русские люди, разделенные гражданской войной, уплывали в неизвестность

.

Марк Розовский: Нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века

28 апреля состоятся премьера русского мюзикла «Тайна Распутина» на Новой сцене Театра «У Никитских ворот» 

Либретто и стихи написал Марк Розовский, который сегодня рассказывает о своей новой постановке.

 – Главная тема нашего спектакля, – говорит Художественный руководитель Театра «У Никитских ворот», – крушение Российской империи, гибель 300-летнего дома Романовых, трагедия, человеческая и историческая одновременно… Каковы причины тех глобальных событий, которые определили судьбу нашей страны на десятилетия вперед? По меньшей мере, их три: Первая мировая война, Распутин и его разрушительная роль при царском дворе и Революция как страшное кровавое месиво в биографии России. Сегодня стало понятно, как эти причины переплелись между собой и сделались чудовищным переворотом всего и вся. Вот почему нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века, постараться понять ошибки самовластья и извлечь уроки из агонии впавшего в безумие государства.

Наш жанр – мюзикл. Он имеет свою специфику и в отличие от учебника истории обращается, прежде всего, к чувственному восприятию зрителей, для которых всегда важно знать правду о своей стране не понаслышке.

Елена Булова

Фото с репетиций спектакля предоставлено театром.

 

Читайте также:

Марк Розовский: Там, где теряется человечность, наступает власть низких истин

Марк Розовский: Там, где теряется человечность, наступает власть низких истин

25 февраля театр «У Никитских ворот» сыграет премьерный моноспектакль «Сон смешного человека», созданный по рассказу Ф.М. Достоевского.

Театр «У Никитских ворот» одним из первых в столице начал отмечать 200-летний юбилей этого великого русского писателя. Старая сцена, ставшая  в некоем смысле полем для экспериментов,  приютит на этот раз режиссера, сценографа и исполнителя – актера Николая Рингбурга, которого поклонники театра «У Никитских ворот» достаточно хорошо знают по разным ролям. 

Николай Рингбург представит свое видение произведения «Сон смешного человека». Создатели спектакля уверяют, что некоторые его постановочные решения окажутся для зрителя  совершеннейшим сюрпризом.

Кстати, театр народного артиста России Марка Розовского не в первый раз обращается к творчеству Федора Михайловича. Имя Достоевского на сегодняшний день уже представлено на афише театра: спектакль «Убивец» поставлен здесь по всемирно известному роману «Преступление и наказание» самим художественным руководителем.

– В творчестве Достоевского, – комментирует свой выбор Марк Розовский, – есть генеральная линия: человечность  всеопределяюща, это знак качества и содержания жизни. Там, где теряется человечность, наступает власть низких истин, греховного существования.

Для режиссера и артиста Николая Рингбурга встреча с литературным наследием Достоевского – всегда событие.

– Я бы даже назвал такую встречу душевным ожогом, – говорит режиссер Николай Рингбург. – Ведь Достоевский – самый глубинный, по оценке Белинского, «подземный» писатель русской литературы. «Сон смешного человека» – небольшой рассказ, но форма изложения не помешала этому произведению стать настоящим художественным манифестом, где на очень сжатом пространстве обозначены практически все основные темы, важные для позднего Достоевского. Поэтому я с радостью согласился с предложением Марка Григорьевича Розовского воплотить именно этот рассказ в сценическом пространстве.

Ну, а что в итоге у режиссера Рингбурга и художественного руководителя постановки Розовского получилось, увидим уже 25 февраля.

Елена Булова

Фото предоставлены театром «У Никитских ворот» и из открытых источников.

Читайте также:

Режиссер Андрей Максимов: Эта история напоминает знаменитый фильм «Непристойное предложение»

Марк Розовский

Марк Розовский: Комендант Кремля, расстрелявший Фанни Каплан, был моим дальним родственником

На Новой сцене театра «У Никитских ворот» – премьера спектакля «Фанни», который художественный руководитель театра народный артист РФ Марк Розовский поставил по написанной им недавно пьесе. Спектакль решен в любимом жанре драматурга и представляет фантазию на документальной основе, рассказывающую о последних днях жизни эсерки Каплан, совершившей неудачное покушение на Ленина.

На сцене – кирпичные стены тюремной камеры. Подвал, на время превратившийся в застенок. В углу железная кровать, массивный грубый стол, два деревянных табурета. Над всем этим «парят» зубцы Кремлевской стены – условная деталь, привнесенная в сценографию художником Станиславом Морозовым, которая дает понять, что действие разворачивается в самом сердце столицы.

На кровати женщина средних лет, в длинной юбке, больших очках, полуслепая, измученная, но внутренне не сломленная. Это – эсерка Фанни Каплан (актриса Вера Десницкая), которая вошла в историю фактом своего  неудачного выстрела в вождя мирового пролетариата. Мы знаем о ней крайне мало, но Марка Розовского, драматурга и режиссера, всегда интересовали исторические исследования. Не случайно в его театре так много спектаклей на историческую тему. Марк Григорьевич, на этот раз реконструируя исторические события периода выстрела Каплан, сумел докопаться до нескольких ошеломляющих фактов, которые положил в основу пьесы. Драматург приоткрывает завесу тайны загадочной личности Каплан и рассказывает, что именно привело скромную и жизнелюбивую ученицу начальной еврейской школы к роковому выстрелу.

Итак, Москва 1918 года…  В подвале, кроме Каплан, еще два знаковых персонажа спектакля: чекист-следователь Петерс и комендант Кремля Мальков, который в финале и приведет приговор в исполнение. Каплан, измученную, но непобежденную, подвергают непрерывным допросам. Основание для этого есть.  «Нарушенная психика» заключенной (так, по крайней мере, воспринимают  необычные обстоятельства чекисты), временами приводит героиню в странное прозорливое состояние, когда она вдруг начинает провидеть будущее страны и  окружающих ее людей. Эти  прозрения можно было бы отнести к разряду больных женских фантазий, если бы Фанни не сообщала тюремщикам мельчайшие факты их собственных биографий, которые никаким образом узнать не могла. Не попытаться привлечь такую ценную сотрудницу на сторону большевиков мог бы только слепой. Петерс именно этим и занимается. Ведь Фанни видит события, называет имена людей, которые пока еще не вошли в политическую силу, обозначает даты, которые станут в жизни страны поворотным моментом. Она  четко указывает будущий путь всех участников революционного движения и последствия. К ужасу ее тюремщиков, путь этот в ее видениях – семидесятилетний кровавый кошмар некогда большой и сильной державы.

– НКВД, Берия, Сталин, – восклицает героиня, ловя в пространстве одною ей видимые обрывки будущих событий, – подписи на списках расстрелянных людей. Подпись Сталина – на 362 списках, Воровского – на 195, Жданова – на 177, Микояна на 162… Наше время – мясорубка истории… Волго-Донской канал с гигантской бронзовой статуей Сталина. Композитор Шостакович, боящийся управдома… «Что это за слова такие «Нас утро встречает прохладой?»… Трупы людей… В 1953-м автомат Калашникова продадут в 140 стран… «Если в пустыне построить коммунизм, то через год песок будут раздавать по талонам»…  У вас будет много вождей: один будет любить целоваться с мужчинами в губы, другой устроит перестройку на помойке. Полки пустые, гульба, пальба…  Цинковые гробы… Мы все плывем в одном потоке…»

А вот и самое начало этого многолетнего кровавого кошмара.

– Слова Ильича. Записывайте, записывайте!  «Повесить, непременно повесить, дабы народ видел, не меньше ста кулаков, богатеев, кровопийц. Опубликовать их имена. Отнять у них весь хлеб. Назначить заложников. Сделать так, чтобы на сотни верст кругом народ видел, трепетал, знал… Найдите людей потверже».

Спектакль Розовского настойчиво исследует последствия безоговорочного признания использования политического террора как метода борьбы. Гражданская война, начавшаяся в 1917 году, унесшая жизни около семи миллионов человек, вкупе с безжалостной экономической политикой Ленина привели к нищете и отчаянию миллионов людей, оставшихся без пищи, средств к существованию, крова и чувства безопасности. Драконовские методы в отношении поставок зерна вызвали массовые восстания крестьян. Зарождающемуся большевистскому режиму нужно было предотвратить голод в городах, и Ленин не увидел другого варианта, кроме как издать в августе 1918 года этот указ.  Но уже в  следующем месяце он приказывает: «Тайно подготовить террор: необходимо — и срочно».

– Ваш Ильич – террорист номер один, – заключает Каплан, вконец обессиленная  видениями. Историю и впрямь лучше изучать по учебникам спустя  десятилетия, чем провидеть вперед…

Но режиссера Розовского привлекает не просто последовательность в изложении истории и подзабытых зрителями фактов. Ему гораздо важнее разобраться с тем, что эсерка Каплан и стоящие по другую сторону баррикад чекисты применяют при разных целях одни и те же методы. Подобное притягивает подобное. А раз так, почему бы не прикрыться лозунгами о святой мести? Террористические поползновения одной стороны развязывают руки другой, одиночный террористический выстрел положил начало ответному большому «красному террору».

– Так что вы своим выстрелом развязали нам руки, – удовлетворенно бросает чекист в сторону Фанни Каплан.

– Я бы никогда не написал эту пьесу,  – рассказывает Марк Розовский, – если бы не три ошеломительных факта. Во-первых, некто Павел Мальков, бывший в свое время комендантом Кремля и лично расстрелявший несостоявшуюся убийцу Ленина Фанни Каплан, – мой дальний родственник по отчиму. Родная сестра отчима, Берта Захаровна Розовская, –  старая большевичка, соратница Ильича, была верной женой того самого Малькова.

Во-вторых, в конце романа «Воскресение» Лев Николаевич Толстой подробно описывает документальную историю 17-летнего мальчика по имени Иосиф Розовский, который был повешен по приказу киевского генерал-губернатора за участие в революционной борьбе.

В-третьих, эсерка Каплан в 16 лет приговорена к пожизненной каторге за неудачную попытку убить ручной бомбой генерал-губернатора города Киева В. А. Сухомлинова…

Вот такие переплетения! Наверное, отсюда мой неугасимый интерес к революции, террору да и к самой России с ее зачастую кровавой историей и бесчеловечием.

В спектакле великолепно играют Вера Десницкая, которая делает свою героиню  (Фанни Каплан) живым, сомневающимся, близоруким, но стремящимся действовать человеком. К тому же обладающим большим внутренним чувством достоинства. «Почему я пошла на террорную рубку? – рассуждает она. –  Революция мой бог. «Кто погубит душу меня ради – спасает ее». Не жизнь, а душу».  Вот такой перевертыш сознания: каков бог, такой и итог.

Комендант Кремля, расстрелявший Каплан, в трактовке Владимира Давиденко  принадлежит к числу тех честных большевиков, которые шли в революцию за идею, оказавшись одурманенными  ее лозунгами. За Ильича комендант готов удушить любого собственными руками. На таких исполнителях революция и держалась. «Мы через все пройдем  и выйдем к светлому будущему», – говорит он.  «Только когда выйдете – народа не останется, горы трупов», – с грустью возражает ему Каплан, зная,  о чем говорит.

Наконец, Чекист Петерс в исполнении  Игоря Скрипко – человек честолюбивый, стремящийся к власти. Он, как и комендант Мальков, – из породы исполнителей. Но различия между ними все же есть. «Я в ЧК недавно, приходится часто на курок нажимать, мне это нравится, здесь нескучно», – констатирует Петерс. Для Чекиста революция – способ продвижения по карьерной лестнице. Он умен, его персональные средства достижения цели вполне соответствуют арсеналу методов организации, которую представляет. На этом фоне особенно забавно смотрится его почти детская обида,  когда Петерс узнает от Каплан, что будет расстрелян в 1937 соратниками по партии. В этот момент он напоминает обиженного, заигравшегося в «войнушку» ребенка, который вдруг чувствует, что приятели, предложив играть по правилам, сами их  нарушили, а он оказался «вне игры»

В финале этой постановки есть изюминка, которая повергает зрителей в  настоящий шок. Сходите, посмотрите, оцените. В любом случае «Фанни» в постановке Марка Розовского – один из тех  спектаклей, который заставляет зрителей  напряженно думать, лезть в источники, проверять факты, сопоставлять, делать самостоятельные выводы. Редкое на сегодня явление на театре, согласитесь?

Елена Булова.

Фото Анастасии Ентяковой и из открытых источников.

Читайте также:

Лиза Арзамасова: Сыграть на экране саму себя – задача непростая

каток, Красная Площадь

Светский дайджест начала зимы

На первом месте, конечно, открытие катка на Красной площади в последний день ноября. Где по традиции, гостей встречал Глава Bosco do Ciliegi Михаил Куснирович.

Михаил Куснирович, каток,анинырассказы
Михаил Куснирович. Фото: Bosco family

В этот вечер VIP-посетителей, как обычно, ждало большое количество сюрпризов. И первым стал отрывок из нового шоу олимпийской чемпионки и супруги пресс-секретаря Президента Татьяны Навки «Спящая красавица. Легенда двух королевств». Ей помогали обладательница всех титулов в фигурном катании Алина Загитова и двукратный победитель чемпионата четырёх континентов в танцах на льду, а также супруг Анастасии Заворотнюк, Петр Чернышёв. После шоу ледовое поле открыли для гостей, среди которых были телеведущий Андрей Малахов, актриса Дарья Мороз, журналист Леонид Парфёнов, актриса Ольга Кабо, актёры Филипп Янковский и Оксана Фандера. В этот вечер, можно было кататься не только на коньках, но и на детских каруселях, установленных тут же. И, конечно, перекусить блинами и хот-догами под глинтвейн.

Андрей Малахов, каток, анинырассказы
Андрей Малахов. Фото: Bosco Family

Дарья Мороз, каток, анинырассказы
Дарья Мороз. Фото: Bosco Family

Леонид Парфёнов, каток, анинырассказы
Леонид Парфёнов. Фото: Bosco Family

Ольга Кабо, каток, анинырассказы
Ольга Кабо. Фото: Bosco Family

Филипп Янковский, Оксана Фандера,каток, анинырассказы
Филипп Янковский и Оксана Фандера. Фото: Bosco Family

В пафосной атмосфере приватного зала Галлереи искусств Зураба Церетели, чета Барщевских с удовольствием отпраздновала очередную годовщину. Если я не ошибаюсь, со дня свадьбы Михаила Барщевского, полномочного представителя правительства в КС РФ, и  его супруги Ольги прошло 44 года. И это несмотря на сравнительно недавние обвинения светской дамы Божены Рынски в адрес Михаила Барщевского в домогательствах.

Барщевские, галерея, анинырассказы
Наталья, Михаил и Ольга Барщевские. Instagram

А Константин Ремчуков, главный редактор «Независимой газеты», оказавшись в числе гостей этой вечеринки, с таким же удовольствием запостил детали в своём Instagram. Ведь господин Ремчуков известный автору любитель продемонстрировать принадлежность к так называемому «высшему обществу». И также откровенно презирающий тех, кто по его убеждению, туда не вхож. Поздравить чету Барщевских приехали певица Тамара Гвердцители, композитор Максим Дунаевский и народный артист РФ Марк Розовский.

Марк Розовский, галерея, анинырассказы
Марк Розовский. Фото: Instagram

Тамара Гвердцители, галерея, анинырассказы
Тамара Гвердцители. Фото: Instagram

И, наконец, сравнительно новая «фишка» от мужского журнала GQ – премия «Superwoman”. Очевидная дань популярному нынче в мире движению за гендерное равенство. Вторая по счету премия прошла в особняке на Волхонке и собрала наиболее заметных из наших с вами современниц. Среди гостей премии были телеведущая Елена Летучая, актриса Светлана Ходченкова, дизайнер Алена Ахмадуллина и другие. А победителями стали Алена Куратова и актриса Ксения Раппопорт за деятельность в благотворительном фонде «Дети-бабочки», президент Всероссийской федерации художественной гимнастики Ирина Виннер-Усманова, певица Полина Гагарина в специальной номинации «Сила внутренней красоты». А также другие не слишком известные широкой публике дамы.

Алена Куратова, анинырассказы
Алена Куратова. Фото: GQ.ru

Ксения Раппопорт, анинырассказы
Ксения Раппопорт. Фото: GQ.ru

Ирина Виннер-Усманова, анинырассказы
Ирина Виннер-Усманова. Фото: GQ.ru

Полина Гагарина, анинырассказы
Полина Гагарина. Фото: GQ.ru

 

 

Читайте также:

Светский дайджест конца осени

«Друзья» перепели Пугачеву

Метка: Марк Розовский