После вынужденного перерыва сразу двумя любопытными выставками открывается сегодня  Центр фотографии братьев Люмьер. Во-первых, это выставка главного архитектурного фотографа Москвы Наума Грановского. Во-вторых, выставка современного американского фотографа Роба Вудкокса.

Выставка Наума Грановского – юбилейная. Это большой ретроспективный проект, объединяющий работы, созданные Грановским в эпоху советского модернизма. С сегодняшнего дня в залах Центра фотографии можно увидеть порядка девяноста работ автора, которые дадут наглядное и художественное представление о том, как менялась столица и развивалась советская архитектура. Грановского всегда называли «московским летописцем». Более полувека Москва оставалась главным героем его фотографий, он смотрел на неё как на живого человека, отмечая все изменения, которые происходили с городом. Он приходил на одни и те же улицы и площади, последовательно собирая меняющийся облик Москвы XX века. Многого из того, что Грановский снимал в 60-е – 80-е годы уже не существует: снесены гостиницы «Интурист» и «Россия», не осталось самого большого в СССР открытого бассейна «Москва» и любимого многими колеса обозрения в Парке Горького. Но они запечатлены на его фото, и их можно будет увидеть вплоть до 23 февраля.

Второй проект называется «Природные связи». Это совсем другая история. Данная экспозиция – первая в Москве выставка американского фотографа Роба Вудкокса. В своих фотографиях Вудкокс создает сюрреалистические композиции из человеческих фигур, органично вписывая их в окружающие пейзажи. Автор работает с танцорами, чтобы при помощи фотографии создавать поразительные образы и композиции, используя застывшие в движении человеческие тела как идеальную геометрию. По словам куратора выставки, каждая его работа – это попытка переосмыслить гармоничное сосуществование человечества с окружающей средой и природой. Роб Вудкокс вдохновляется работами таких авторов, как Тим Уокер, Эухенио Рекуэнко, Рене Магритт, Энни Лейбовиц, Сальвадор Дали и Ричард Аведон. На выставке в Центре фотографии представлены самые яркие работы автора из разных серий и периодов творчества. Все они объединены одной темой – связи природы и человека. В выставку также вошла новая серия работ, созданная в период пандемии в 2020 году. Их можно увидеть до 21 февраля.

Елена Булова

Читайте также:

Кино в цифрах и фактах: каждый второй посетитель кинотеатров пришел впервые после возобновления показов

Номинант «Оскара» и обладатель приза Каннского кинофестиваля «Золотая камера» режиссер Нана Джорджадзе представляет новую лирическую мелодраму «Кроличья лапа», в котором роль деда сыграл Пьер Ришар. Премьера состоится 25 января в кинотеатре «Октябрь».

Интерес к фильму серьезный. Во-первых, в силу самой истории: «Кроличья лапа» повествует о любви в эпоху перемен. Это история француза и девушки из Санкт-Петербурга (тогда еще Ленинграда), людей из разных миров, которые пытаются понять и принять друг друга. Во-вторых, потому, что в главных ролях в картине снялись хорошие французские и российские артисты, в частности – звезда мирового кино Пьер Ришар. Режиссер Нана Джорджадзе считает Пьера Ришара своим талисманом, поэтому и предложила сценаристу придумать для него какую-нибудь роль. Так Пьер Ришар стал дедушкой-виноделом главного героя Николя. Ему очень понравился его персонаж, текст для него он придумывал сам на съемочной площадке совместно со сценаристом Ириной Лукиновой. Что примечательно, в жизни Пьер Ришар действительно винодел.

Ну, и , наконец, интерес к фильму большой еще и из-за фигуры самого режиссера Наны Джорджадзе, хорошо знакомой отечественному и мировому зрителю.

– Наш фильм о двух очень разных людях, – рассказывает режиссер Нана Джорджадзе . – Людях с разной биографией, образом жизни, прошлым и взглядом на будущее, и о том, как любовь преодолевает временные, пространственные и психологические преграды. Это, по сути дела, хроника столкновения двух миров, которые тянутся друг к другу, но никак не могут найти точку гармонии. Главная героиня – Аля, молодая ленинградская интеллигентка шальных времен Перестройки, очень русский человек, с яркими национальными особенностями существования в предлагаемых обстоятельствах. А главный герой – молодой архитектор Ника, рожден и воспитан в старинном замке Лиона. Он истинный француз – рационален, привержен логическому образу жизни. Хаос, непредсказуемость, спонтанность, царящие вокруг Али, привлекают и пугают его. Случайная встреча все переворачивает в их жизни. Казалось бы, между ними ничего не должно случиться, кроме экзотики недолговечных отношений. Они и расстаются, вроде бы, навсегда, но любовь преодолевает и время, и расстояние, и давление окружающей среды, что и является движущей силой истории, ее основным конфликтом.

Жанр, в духе которого написан сценарий – лирическая драма. Кто-то увидит в фильме историю великой любви, преодолевающей нравственные и социальные препятствия. А кто-то узнает в ней вечную философскую притчу, повествующую о пути человека в этом мире. Мне хотелось бы объединить эти мнения, с преобладанием темы пути человека в этой жизни.

Меня всегда волновал вопрос взаимоотношений мужчины и женщины в наше время. Мне кажется, что сейчас дефицит таких историй, и я хочу, чтобы люди вышли после просмотра фильма с верой, что такие отношения возможны! Этот фильм, хотя бы на полтора часа, сделает подобную «веру» обоснованной.

Роли Али и Николя исполнили петербургская актриса Светлана Щедрина, знакомая нам по сериалу “Тайны следствия”, и французский артист, трехкратный номинант на премию Сезар Николя Дювошель.
Артист Евгений Ткачук, которого вы, возможно, запомнили ко фильму «Как Витька Чеснок…», сыграл друга детства главной героини. Колоритные роли исполнили Евгения Добровольская, Олег Гаркуша, Александр Половцев и Валентина Ясень.

Ну, а Пьер Ришар, как уже было сказано, сыграл в фильме роль дедушки главного героя. Пьер Ришар несколько раз снимался в лентах Наны Джорджадзе: ранее они сотрудничали на проектах «27 украденных поцелуев» и «1001 рецепт влюбленного кулинара».

Новый фильм создан усилиями трех стран. Французская часть снималась в Бельгии, в замке Bioul, практически в единственном замке Бельгии, окруженном виноградниками. Группа была настолько потрясения сходством замка с тем, который описан в сценарии, что пришлось уговорить хозяев отменить все мероприятия и пустить в жилой замок съёмочную группу.

В Бельгии вообще много замков, виноградники тоже есть, но вот замок с прилегающими виноградниками нашёлся только один. Роскошный, жилой, аутентичный, так как в нём до сих пор живут потомки его основателей. Замок, огромный парк, аллеи, виноградники, расположение залов – всё как будто было построено по сценарию фильма. Нашлась даже заброшенная зала с протекающей крышей, которую собирались строить для съемок.

Оператор Михаил Квирикадзе и режиссер Нана Джорджадзе в итоге создали свое особое пространство, полное свободы и воздуха. Причем, процесс этот (по свидетельству членов съемочной группы), был страстным и эмоциональным: так яростно на площадке могли ругаться только мама с сыном, да и то, если они грузины. Это было очень живописно, да ещё и по-грузински. И так сильно впечатляло западных коллег во время съемок сцены ужина, что между кадрами голландский реквизитор очень быстро убрал со стола ножи и вилки. Что, разумеется, вызвало смех представителей российской стороны.

«Кроличья лапа», кстати, уже получила приз за лучшую операторскую работу Михаила Квирикадзе. Картина была показана на XVIII Российском фестивале кино и театра “Амурская осень” в Благовещенске. Фильм благосклонно встречен первыми зрителями и критиками. Теперь дело за столицей. А в широком прокате он появится 11 февраля.

Елена Булова.

Читайте также:

Стивен Кинг: «Эпидемия» – отличный сериал с крутой операторской работой

Поставила его режиссер Саша Денисова по собственной пьесе. Денисова, кстати, четыре года определяла художественную линию  постановок Театра им. Маяковского, потом работала шеф-драматургом (есть такая должность!) в  Центре имени Мейерхольда. Ее спектакли шли во многих театрах страны. Новый спектакль Саши Денисовой – это фантазия о том, что делал бы Бэтмен в СССР, в эпоху застоя, будь он советским гражданином. Рассказывает историю культового персонажа маленькая девочка, дочь Бэтмена, сотканная из всего советского и нам хорошо знакомого — быта, кино, песен, судеб. Расстались ли мы с этим прошлым? На этот вопрос и пытаются ответить создатели спектакля.

По сюжету  у скромного писателя Анатолия Дудочкина обычная жизнь, как у миллионов советских граждан: жена, дочь, пилящая теща, унылая работа, дефицит, очереди…

– Он терпит наезды тещи, — делится тайнами сюжета режиссер Саша Денисова. – Он ходит на работу в многотиражку Готэма и пишет статьи о том, как соцсоревнование вызывает отклик у миллионов советских людей. Он  ходит и отмечаться на подписку Лескова. Стоит в очереди за болгарским перцем. Не знает, как добыть жене французские духи. Как и герои советских фильмов в исполнении Смоктуновского, Басилашвили, Даля, Янковского — мужчины достойные, талантливые, но раздавленные эпохой, ее воздухом, молчанием, безысходностью — советский Бэтмен тоже раздираем внутренним конфликтом. Закрыть глаза и жить как все? Дружить с полезными, по блату добывать курсовку в санаторий или рвануть и сразиться с силами зла? Генсеком и политбюро, которые, похоже, отравили атмосферу Готэма и не собираются уходить. Комикс как символ тлетворной культуры Запада становится зазеркальем, где генсек превращается в Человека-пингвина, телеведущая программы «Время» — в Женщину-Кошку, а осведомитель КГБ — в Джокера.

Вот такой необычный поворот событий. Что же в итоге получилось у создателей постановки узнаем уже 31 января.

В спектакле участвуют артисты Сергей Епишев, Дмитрий Куличков, Ольга Лапшина, Александр Семчев, Мария Шумакова, Лина Миримская, Екатерина Варнава, Александра Виноградова, Лина Веселкина, Александр Терешко, Андрей Субботин, Сергей Кизас, Дмитрий Гурьянов, Дмитрий Варшавский, Александр Никулин, Владимир Яворский, Владимир Храбров.

Елена Булова

1941 год…Вчерашняя школьница, мечтавшая поступить в Литературный институт,  уходит добровольцем в разведывательно-диверсионную школу. Группа ее воинской части 9903, выполнявшая приказ, попала в засаду. Девушка схвачена. Допросы и пытки ни к чему не привели: она не сказала ни слова,  которое могло бы сорвать выполнение задания другим группам. И даже не назвала своего настоящего имени.

Такова история, которая легла в основу фильма «Зоя», выходящего в прокат 28 января.

 – Фильм о легендарной Зое Космодемьянской, – рассказывает генеральный директор Киностудии имени М. Горького и продюсер фильма Юлиана Слащева, – снимался в течение нескольких лет. Зоя была и остается одним из главных символов смелости и стойкости – нашей народной Жанной Д’Арк. Картина обязательно найдет своего благодарного зрителя, причем не только среди поклонников отечественного военно-патриотического кино. Школьникам, студентам и молодежи будет интересно увидеть знаменитую историю Зои на экране, ведь визуально и по фактам фильм максимально приближен к историческим документам и свидетельствам очевидцев. Мы рады, что  картина выходит в свет к 80-летию подвига Зои. Это первый с 1944 года игровой фильм о ее судьбе.

История замученной, показательно казненной оккупантами, но не сломленной девушки значила невероятно много для людей во время войны.

– С нами работали консультанты и мы, конечно придерживались генеральной, знакомой большинству истории Зои, – говорит режиссер картины Максим Бриус. – Но мы снимали художественный, а не документальный фильм и, разумеется в нем есть доля авторского вымысла. Многого мы не знаем из этой истории, где правда, где нет, где пропаганда, а где действительность. Поэтому при создании фильма мы основывались на воспоминаниях очевидцев, на книге матери Космодемьянских, на архивных документах. Но самое главное было однозначно понятно, что Зоя действительно совершила подвиг, и она образец мужества и стойкости. В каком-то роде ее можно назвать святой, ведь она погибла за веру, за идеалы.

Зоя Космодемьянская — первая из 89 женщин – Героев Советского Союза, кому было присвоено это звание в годы Великой Отечественной войны. Подвиг Зои помогал нашим солдатам дойти до Берлина. Самое удивительное, что это была очень спокойная сельская девушка. Она мечтала поступать в Литературный институт, а вовсе не в диверсионную школу. 17 ноября 1941 года был подписан приказ, по которому командиры диверсионных групп получили задание сжечь военные объекты противника в населенных пунктах, оккупированных фашистами, в том числе в деревне Петрищево. Вечером 28 ноября, при попытке поджечь сарай, Зоя была замечена и схвачена фашистами. В деревне Петрищево Рузского района Московской области  до сих пор сохранился дом, в котором Зоя провела последнюю ночь перед казнью. Несколько лет назад там был открыт музейный комплекс «ЗОЯ».

Остается только догадываться, сколько душевных сил  потребовалось молодой актрисе Анастасии Мишиной, утвержденной на заглавную роль.

 – Когда меня пригласили на пробы в фильм о Зое Космодемьянской, – рассказывает  Анастасия Мишина, исполнительница роли Зои, – первое, что помню, это мысль насколько же это сложно, и кто вообще это сможет сыграть. И я точно не думала в тот момент, что это буду я. Но меня поразило насколько трепетно все, кто работал над подготовкой проекта относятся к этой истории и настолько глубоко исследовали тему. Мне захотелось поработать с материалом и дальше, я ходила на пробы и меня утвердили. Предупредили, что придётся стричься и краситься в темный цвет, а я была блондинкой на тот момент. Мне сказали, что предстоит ходить босиком по снегу. И что вообще психологически это будет очень сложный путь.

Про историю Зои Космодемьянской я знала ещё со школы. Знала, что она была партизанкой, знала, как и при каких обстоятельствах погибла. Когда я стала готовиться к роли, много читать о ее судьбе, то стала узнавать подробности, до этого мне неизвестные и бьющие в самое сердце. Невозможно оставаться равнодушной к этой истории. Вообще, к истории человека, любого человека, даже прохожего нельзя будет остаться равнодушным, если эту историю узнать. До начала сьемок режиссер прислал мне список фильмов, среди которых был «Иди и смотри» Элема Климова, и я смотрела эту картину целый день, в несколько заходов, по двадцать минут, по полчаса, потому что выдержать целиком это я не могла. «Восхождение» Ларисы Шепитько я посмотрела огромное количество раз. Потом читала ещё повесть Василя Быкова «Сотников» по мотивам которой и был снят фильм. И всё это произвело на меня грандиозное впечатление.

Во время съёмок все было очень непросто, но меня спасали люди, потому что каждый человек на площадке, вложил свою душу в этот фильм. Были моменты, когда у нас был двенадцатый дубль какой-то сложной сцены уже было трудно дышать и меня просто буквально приводили в чувство. В мой первый съёмочный день мы снимали сцену, когда Зою поймали и привели в дом, где были расквартированы немцы и режиссер сказал мне: «Настя, пожалуйста, не играй героя, который готов накинуться на немцев при первой возможности. Да, она читала о немцах, знала об их существовании и понимала, что они могут встретиться ей. Но когда это случилось, скорее всего, она просто очень сильно испугалась». Зоя – это история восемнадцатилетней девочки, у которой в жизни ещё почти ничего не было. Она была на пороге входа в эту большую жизнь, и тут началась война и началась совсем другая жизнь Эта девочка сделала такой выбор. Выбор молчать до конца и не предавать никого. И этот выбор стоил ей жизни.

Премьеру фильма «Зоя» в фойе зала «Жуков» кинотеатра «Поклонка» будут сопровождать художественные работы выставки «Женщины – Герои» Асара Нурулловича Сафиулина, с которой любой желающий сможет ознакомиться в период всего проката фильма «Зоя». Асар Нуруллович Сафиулин, почётный член Российской академии художеств, ровесник Победы родился 30 января 1945 года. Художник написал серию монохромных портретов женщин-Героев Советского Союза и посвятил их 75-летней годовщине Победы. Каждая из работ несёт удивительную историю о мужестве и подвиге. Советские женщины внесли неоценимый вклад в победу над фашизмом. Всего за подвиги, совершённые во время Великой Отечественной войны, 93 женщины стали Героями Советского Союза, более половины – посмертно.

Елена Булова.

Читайте также:

Таисия Вилкова: «За маской социальных сетей, мы забываем о том, что по-настоящему важно»

Уже в следующий понедельник вечером зрители смогут встретиться  на экране с замечательным  тандемом любимых  артистов Андрея Леонова («Папины дочки»)  и Станислава Дужникова («Воронины»).

Произойдет это в пятом сезоне сериала «Ивановы-Ивановы» режиссера Сергея Знаменского, премьера которого состоится в 19 часов на СТС.

Станислав Дужников  на этот раз играет нелюдимого родственника Ивановых, который приютит их на своей ферме. А Андрей Леонов примерит на себя роль местного ветеринара. Замечательно и то, что спустя десять лет Леонов вновь окажется в одном кадре с Лизой Арзамасовой (Галиной Сергеевной из «Папиных дочек», в которых Леонов и сыграл того самого папу). На этот раз талантливой Лизе Арзамасовой досталась  роль девушки Вани Иванова.

– Для меня это большое счастье!  – рассказывает народный артист России, актер «Ленкома Марка Захарова» Андрей Леонов. – Мы с Лизой,  как старые добрые знакомые, скажу даже больше, как родственники, встретились и обнялись. И мне сразу захотелось ей, как близкому человеку, выложить всю свою жизнь. Жаль только, что были всего пять минут перерыва. Но это действительно была очень радостная встреча, которая согрела меня надолго.

Роль ветеринара  для Андрея Леонова оказалась логическим продолжением его увлечений.

– Со мной всю жизнь то собаки, то крыса, то еще кто-то, – рассказывает Андрей Леонов. –  Поэтому с ветеринарными службами всегда был хорошо знаком и даже отдаленно чувствовал себя ветеринаром. Кроме того, когда-то моя знакомая, врач Любовь Николаевна Муратова, рекомендовала прочитать очень увлекательную книгу – «Из воспоминаний сельского ветеринара». Это было любопытно, поэтому в памяти моей отложилось.

Пациентами героя Леонова в сериале станут страусы, коровы, козы, гуси, собака и другие хвостатые персонажи, которые поселятся на ферме. В новых сериях Ивановы вызволяют Антона (Сергей Бурунов) из тюрьмы, продав единственный дом. Чтобы семья не осталась на улице, Антон перевозит всех к угрюмому брату, фермеру Боре (Станислав Дужников), который соперничает с упрямой соседкой (Светлана Колпакова) и местной бизнесвумен Симоной (Карина Разумовская). Тем временем Лёха (Михаил Трухин) пытается вернуть Лиду (Анну Уколову). За ней-то и будет ухаживать интеллигентный ветеринар (Андрей Леонов).

В пятом сезоне к любимым героям в исполнении Сергея Бурунова, Михаила Трухина, Анны Уколовой, Александры Флоринской, Семёна Трескунова, Алексея Лукина и Юрия Ицкова присоединятся звезды других комедийных хитов СТС.

– Мне очень понравилось сниматься на природе. Я люблю бывать на свежем воздухе, — признавалась Светлана Колпакова («Мамочки»), сыгравшая Нину, соседку Ивановых. – Кроме того, мне казалось, что на открытом воздухе вероятность заразиться и принести домой вирус все-таки меньше. Да и в целом: проводить по двенадцать часов в душном помещении в павильоне или в дачном поселке, где сосны, цветы, зелено, — конечно же, я за второе.

Елена Булова

С 1 по 10 января на сеансы фильмов в кинотеатрах России было продано 11 млн билетов, совокупные кассовые сборы составили 3,3 млрд рублей. По сравнению с новогодними праздниками 2020 года снижение составило 27% по количеству проданных билетов и 21% – по кассовым сборам.

Вторую строчку рейтинга фильмов, которые пользовались популярностью у посетителей кинотеатров в новогодние праздники, заняла картина «Огонь». В первую декаду 2021 года фильм собрал в прокате 491,5 млн рублей, количество зрителей составило 1,6 млн человек. Кроме того, 76% посмотревших картину готовы рекомендовать киноленту близким и друзьям.

В среднем просмотренные в новогодние праздники фильмы получили у зрителей достаточно высокую оценку: 55% будут рекомендовать их к просмотру своим близким и друзьям.

Почти каждый второй посетитель кинотеатров (49%) пришел в кино в новогодние праздники впервые с момента возобновления кинопоказа, доля семейной аудитории на сеансах составила 53%.

Елена Булова.

Уже через неделю 22 января 2021 года в легендарном Первом, самом большом павильоне «Мосфильма» состоится Церемония награждения  премии «Золотой орел».

По традиции ее вручают члены Национальной Академии кинематографических искусств и наук России. На данный момент  Академия представила список претендентов на свои премии – “Золотой орел 2021”.

В нынешнем году за звание “лучший фильм” будут бороться — российская спортивная мелодрама «Лед 2» Жоры Крыжовникова с Александром Петровым в главной роли.

Конкуренцию составит “Союз спасения” Андрея Кравчука, герои которого – гвардейские офицеры императорских войск России, взявшие Париж, готовы ради идеи равенства и свободы принести в жертву всё — положение, богатство, любовь, жизнь… и саму страну. В картине много интересных актерских работ, и весьма возможно, что именно создатели этого фильма получат статуэтку за лучшую мужскую роль.

Поборется за титул «Лучшего фильма года» и спортивная драма  “Стрельцов”, рассказывающая о восходящей звезде советского футбола и кумире миллионов, неожиданно теряющего положение накануне Чемпионате мира в Швеции из-за козней недоброжелателей. Это история великого спортсмена, сумевшего подняться над обстоятельствами.

Реальные шансы выйти в лидеры имеют «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского, работы которого всегда вызывают огромный интерес. Этот фильм рассказывает о забастовке на заводе в Новочеркасске 1962 года, поставившей членов семей по разные стороны баррикад. Работа Юлии Высоцкой вполне может претендовать на крылатую статуэтку.

Но, пожалуй, самым вероятным претендентом на «лучший фильм» является «Блокадный дневник» Андрея Зайцева. Картина эта – про первую, самую тяжелую блокадную зиму Ленинграда, в которую от голода умерло больше всего людей. Фильм – блокадная Одиссея, где зритель вместе с героиней Ольгой проходит через весь город, встречая самых разных людей, попадая в сложные ситуации и наблюдая, в каком состоянии находился Ленинград и его жители. Картина основана на воспоминаниях поэта Ольги Берггольц, которую называли «ленинградской Мадонной», и ее повести «Дневные звезды», а также на многочисленных воспоминаниях блокадников, в том числе, писателя Даниила Гранина. Все ситуации и персонажи реальны, они существовали на самом деле и не являются художественным вымыслом.

Что касается  категории “лучший телевизионный сериал”, то здесь будут соревноваться “Заступники”, “Триггер” и “Ученица Мессинга”.

За анимационную награду будут бороться “Белка и Стрелка: Карибская тайна”, “Иван Царевич и Серый Волк 4” и “Хозяйка медной горы”.

Лучшие визуальные эффекты оказались у номинантов “Союз спасения”, “Вратарь Галактики” и “Вторжение”. За премию в категории “лучший зарубежный фильм в российском прокате” будут состязаться “1917”, “Пиноккио” и “Фассбиндер”.

Напомним, что по регламенту премии “Золотой орел” на награды могут претендовать отечественные кинофильмы, впервые публично показанные в России с 1 ноября 2019 года по 01 декабря 2020 года (а также все фильмы предшествующего года, которые по тем или иным причинам не были рассмотрены на соискание премии по итогам 2019 года), ну, и телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в период с 1 сентября 2019 года по 01 ноября 2020 года.

Елена Булова

Читайте также:

Владимир Машков: Очень надеюсь, что москвичи полюбят «Атом Солнца»

Театр имени Вахтангова предлагает своим зрителям в наступившем  году попристальней вглядеться в события пьесы «Ромул Великий».

«Исторически недостоверной комедией» окрестил свое третье сочинение величайший драматург послевоенного времени Фридрих Дюрренматт. Он, кстати, сам себя называл «самым мрачным комедиографом из всех существующих». При том, что автор пьесы «Ромул Великий» считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность.

Новую постановку на Вахтанговской сцене срежиссировал Уланбек Баялиев. Поклонники театра, наверняка, запомнили его «Грозу», поставленную по пьесе А.Н. Островского пять лет назад здесь же. Выпускник мастерской Сергея Женовача ГИТИСа Уланбек Баялиев в последние пятнадцать лет работал в Санкт-Петербурге, Вильнюсе, Екатеринбурге, Уфе и, разумеется, в столице.

В заглавной роли премьерного спектакля выступает народный артист России Владимир Симонов, что интересно уже само по себе. Вот как режиссер объясняет свой выбор.

 – Я люблю работать с большими артистами, такие встречи важны для режиссёра, – говорит Уланбек Баялиев. – Владимир Симонов – один из немногих, кто в равной степени владеет и комическим, и трагическим жанрами и особенным юмором. Пьеса «Ромул Великий» не обросла сценическими штампами. Её нечасто вспоминают. Я воспринял её как вызов, она написана современно, остроумно, но нужен был большой артист на главную роль. Владимир Александрович заинтересовался текстом, начались репетиции, восторг от первого прочтения сменялся тотальным непониманием, как с этим быть? Мы назвали приёмы Дюрренматта «перельмановской игрой». Вроде всё просто, но это уже высшая математика, и решение задачи лежит в совсем иной плоскости. В конечном итоге это ведь история не про императора Римской империи, она про нас, про театр. Это о человеке, у которого есть власть и есть идея, замысел обустройства мира. Всё это надо перевести в пространство театра и увидеть послание Дюрренматта. Задача сложная и интересная.

Зрители увидят на сцене актеров Владислава Демченко, Яну Соболевскую, Евгению Ивашову, Сергея Пинегина, Олега Лопухова, Евгения Косырева, Олега Форостенко и других. Артистам предстоит донести до зрителей тонкую иронию и парадоксальность, присущую творчеству Дюрренматта, и поразмышлять над «несовершенством человека и абсурдностью нашего мироустройства».

Елена Булова

Читайте также:

Тимур Бекмамбетов переместил «Ромео и Джульетту» в наши дни

На сцене МХАТа гора опилок. Опилки везде. Опилки  покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Здесь уже давно нет деревьев, но герои  нового спектакля  «Лес» в  МХАТ им. М. Горького  продолжают делать вид, что уничтоженный лес существует.

Вот в такие обстоятельства поместил  персонажей классической пьесы Александра Островского петербуржский режиссер Виктор Крамер. Крамер –  режиссер очень интересный; с одной стороны, он способен поставить «Село Степанчиково» – знаменитый спектакль по Достоевскому, а с другой стороны – «Снежное шоу» Славы Полунина. Крамер привык создавать большие полотна, и постановка «Леса», премьера которой состоится 20 января, обещает стать глобальным действом в лучших традициях русского национального театра.

– Лес, здесь прежде всего образ, – рассказывает режиссер. – Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие – два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев.  

Главных персонажей пьесы – комика Счастливцев и трагика Несчастливцева – сыграют великолепные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. А главную женскую роль – богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста, исполнит актриса МХАТ Надежда Маркина, которую кинозрители прекрасно помнят еще и по фильмам «Оттепель», «Елена», «Аритмия».

– Александр Островский со времен Станиславского и Немировича-Данченко важнейший для Московского Художественного театра драматург, – рассказывает художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков. –  С первых сезонов – его пьесы в репертуаре Художественного театра, им всегда занимались с большим вниманием, ставили и его бытовые пьесы, и поэтические – достаточно вспомнить легендарную постановку «Снегурочки». Никто другой в русской драматургии так не описывал отношения, построенные на деньгах. При этом Островский – человек удивительной поэтики, чувствующий русскую душу, русский характер, русский архетип, русский миф. И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссер, способный подробно раскрыть психологический мир героев.

Спектакль, судя по всему, будет отличаться от классических постановок Островского: ведь выбор новой эстетики – принцип репертуарной политики нынешнего МХАТа. При этом Виктор Крамер считает, что пьеса Островского невероятно актуальна сегодня, потому что «темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные».

– Мы не должны, – продолжает художественный руководитель театра Эдуард Бояков, –  быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда. Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы «Лес», на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады. Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования и приятно удивит зрителя. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль, талантливый постановщик.

Постановщик масштабных опер Мусоргского «Борис Годунов» в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом,  мюзикла «Веселые ребята» Виктор Крамер – удивлять действительно умеет. Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссеру этому всегда интересен эксперимент. В его новой постановке классический «Лес» состоит из знаков, интерпретаций и условностей. Для Крамера в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст – на то, что волнует, тревожит, заставляет его смеяться или плакать сегодня.

Крамер обещает зрителям спектакль, в котором будет и в чем-то знакомый нам Островский и, одновременно, Островский совершенно неизвестный. Свободная вариация и аллюзия на пьесу привели к тому, что из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX («Ах, сердце мое зашлось»). Вместо них в текст интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь – Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе.

Насколько это будет хорошо  или плохо узнаем уже 20 и 21 января. 

Елена Булова

Читайте также:

Сергей Маковецкий: Иван Грозный, совершая великий грех, мучился сильно

Анимационный фильм «Мой галактический двойник Галактион» российского режиссера и художника Саши Свирского вошел в лонг-лист премии «Оскар». Американская киноакадемия на днях опубликовала квалификационный список из 96 короткометражных анимационных фильмов.

Абсурдистский мультфильм об извечной борьбе добра и зла «Мой галактический двойник Галактион» – в списке, из перечня которого члены академии путем голосования отберут с десяток фильмов уже в шорт-лист. Не более шести работ из шорт-листа будут номинированы на «Оскар», и их авторы получат приглашение принять участие в торжественной церемонии, проходящей в Лос-Анджелесе.

Что касается мировой премьеры анимационного фильма «Мой галактический двойник Галактион», созданного на студии «Мастер-Фильм», то она уже состоялась в феврале прошлого года на Берлинале, в конкурсе короткометражных фильмов. После этого мультфильм принял участие в 40 международных фестивалях, включая престижный Annecy International Animated Film Festival.

Не все знают, что для того, чтобы попасть в лонг-лист «Оскара», фильм должен соответствовать хотя бы одному из двух условий. Первое – должен быть прокат фильма в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса или Нью-Йорка. Второе – он должен получить главный (!) приз на одном из аккредитованных фестивалей. Причем наши российские киносмотры короткометражных фильмов пока в список аккредитованных для получения «Оскара» фестивалей не входят.
Среди наград нашего мультфильма главная награда имеется: «Мой галактический двойник Галактион» взял приз за «Лучший анимационный фильм» болгарского кинофестиваля In The Palace, что позволяет этому мультику претендовать на «Оскар».

Что касается самого Саши Свирского, то он снимает короткометражные анимационные фильмы, экспериментируя с разными техниками, часто применяя метод импровизации; режиссер последовательно разрабатывает свой визуальный язык, используя подручные материалы для создания графических работ и коллажей. В его фильмографии «Как скала», «Гость на коне», «Чепурнас», «Муравьиные песни», «Танзонк», «Урожай», «9 способов нарисовать человека», «Про бабу, которая хотела улететь», «Девственный ветер». Многие ленты Свирского отмечены наградами международных анимационных смотров.

Кстати, у Саши Свирского в этом году есть еще один российский конкурент: вторым нашим короткометражным мульт­фильмом, претендующим на «Оскара», стала картина Кирилла Хачатурова «Голый». Она рассказывает об обычном парне, который против своего желания становится обладателем суперсилы. Этот мульт­фильм удостоен премии на престижном фестивале в Анси.

 Елена Булова

Читайте также:

Бэтмен против Брежнева