24 сентября стартует Московская международная книжная ярмарка, на которой Российская государственная детская библиотека представит для читателей 30 мероприятий.
В нынешнем году эта библиотека – куратор «Детской сцены», и она подготовила для читателей 30 мероприятий, которые будут проходить вплоть до 27 сентября.
Среди мероприятий – встречи с детскими писателями и переводчиками литературы для детей Анной Гончаровой, Игорем Жуковым, Наталией Волковой, Еленой Усачевой, Григорием Кружковым, Оксаной Ивановой, Юлией Лавряшиной, Мариной Аромштам, Ладой Кутузовой, Ириной Цхай, Юрием Нечипоренко, Ларисой Романовской, Ольгой Дробот и другими.
Кроме этого библиотека представит свой новый проект «Виртуальный музей диафильмов», в котором будут представлены история студии «Диафильм», технологии производства, интерактивная галерея диапроекторов, биографии художников студии и более 4,5 тысяч диафильмов. Сам музей откроется уже в декабре.
А пока на «Детской сцене» пройдут презентации Конкурса имени Корнея Чуковского и Премии “Большая сказка” имени Эдуарда Успенского. Любители мультипликации смогут увидеть новинки отечественной и зарубежной анимации из программы фестиваля семейного кино «Ноль плюс».
В один из дней книжной ярмарки будет проведен «Урок чтения», который станет продолжением Чемпионата по чтению вслух среди старшеклассников «Страница», проходящего в 50 регионах России и в 11 зарубежных странах. Участники Чемпионата без подготовки читают отрывки из произведений российских и зарубежных детских писателей.
Специалисты в области детской литературы смогут принять участие в работе Круглого стола на тему «Мировая классика в иллюстрациях современных художников».
Также состоятся онлайн-интервью со Сьюзи Эрзахен – директором Мемориальной премии им. Астрид Линдгрен и онлайн-встреча с бразильской писательницей Марианжелой Гуаденин.
Журналист, переводчик, шеф-редактор портала ГодЛитературы Михаил Визель представит новинки «молчаливых книг» (silent books) из серии «Ласка-пресс». Татьяна Рудишина презентует новый литературный журнал «Кракатук» – проза и поэзия для детей. Сотрудники издательства «Bubble» покажут новую серию детских комиксов «Громада» и расскажут о пользе этого жанра для воспитания читающих детей.
История Чебурашки, которого благодаря советскому мульфильму сегодня знают во всем мире, обретет новую жизнь в полнометражной игровой версии.
Съемки картины на днях статовали в Сочи. Для создания атмосферы сказочного безвременья авторы фильма выбрали живописные места: парк «Дендрарий», морская набережная, санаторий «Орджоникидзе». Затем съемочная группа переедет в Кисловодск и Пятигорск. Ну, а выстроенные декорации их будут ждать уже в Москве.
Сценарий фильма напсали авторы студии Yellow, Black and White во главе с Виталием Шляппо. Режиссёром картины выступает Дмитрий Дьяченко, на счету которого такие успешные проекты, как «О чем говорят мужчины», «Кухня в Париже», и «Последний богатырь».
Роль Гены, который в полном метре станет… не совсем крокодилом, исполняет Сергей Гармаш.
Картина появится на наших экранах 1 января 2023 года.
Теперь два слова собственно об истории.
По сюжету картины, Чебурашка — вовсе не плюшевая игрушка, а вполне себе настоящий мохнатый зверек, который живёт в апельсиновой роще в далёкой стране. Удивительным образом он попадает в маленький город у моря, где встретит необщительного старика, которому окажется совсем не нужен, познакомится с маленьким мальчиком, не умеющим разговаривать, и его мамой, которая варит самый вкусный шоколад, встретит странную тетю, которая захочет купить его и подарить своей несимпатичной внучке, и многих-многих других людей.
Легендарный персонаж Чебурашка, герой Эдуарда Успенского и киностудии «Союзмультфильм», также появится на большом экране с помощью компьютерных технологий и будет интегрирован в фильм методом совмещения Full CG.
– Идея о создании фильма, – рассказывает режиссер Дмитрий Дьяченко, – возникла у нас троих: у меня, Виталия Шляппо и Эдуарда Илояна. Почти полтора года писался сценарий, и когда я прочел первые варианты, то был тронут до слез. В простой истории про потерявшегося экзотического зверька заложено гораздо больше смыслов, чем можно ожидать. Это история о поиске семьи, друзей, но скорее, это глубокая история о родителях и детях, история о прощении. Сценарий получился смешной, остроумный и при этом очень трогательный. Я уверен, что этот фильм будет интересен и детям, и взрослым, особенно тем, кто жил в Советском Союзе, вырос с оригинальным мультфильмом про Чебурашку.
Фильм станет данью памяти безоблачному детству тех, кто вырос в Советском Союзе, их родителям, и вообще данью памяти ушедшей эпохе.
– Сказочные герои кажутся нам вечными, – говорит генеральный директор телеканала «Россия» Антон Златопольский, – но дети вырастают. Мультфильмы и кино стареют, появляются новые технологии и выразительные средства. И те, с кем мы подружились с детских лет, понемногу уступают место, уходят в тень. Но у нас есть возможность вернуть их! Мне кажется очень важным познакомить новое поколение с теми, кому мы верили, кому сопереживали, с кем пели, грустили и смеялись. В этом – преемственность национальной культуры. Приключения наших сказочных героев – от Конька-Горбунка до Чебурашки – снова могут стать любимыми фильмами детей и взрослых. У нас собралась уникальная команда, все партнеры – признанные мастера и профессионалы, и всех вдохновляет идея творческого «прыжка в будущее» наших любимых персонажей. Мы верим, что возвращение Чебурашки – уже на языке нового кино, с мощным и ярким визуальным решением – станет громким и радостным событием!
В эти дни на съемочной площадке работают Сергей Гармаш, Федор Добронравов, Сергей Лавыгин, Елена Яковлева, в картине снимаются Ольга Кузьмина, Полина Максимова, Дмитрий Лысенков, Софья Зайка, Илья Кондратенко, Ева Смирнова, Жаннат Керимбаев, Наталья Щукина, Оливье Сиу, Артем Быстров, Марина Коняшкина.
На Красной площади и в соборе Василия Блаженного – сердце нашей страны – режиссер Карен Оганесян снимает новый фильм с Евгением Гришковцом в роли Ивана Грозного. Сюжет картины сказочный, хотя в нем и действуют известные всем исторические персонажи.
Поссорившись с сыном, царь Иван Грозный случайно ранит его – как на знаменитой картине Репина. Жизнь царевича на волоске. Чтобы все исправить, Грозный отправляется в прошлое с помощью волшебного гримуара из своей легендарной Библиотеки. Однако что-то пошло не так, и царь Иван Васильевич попадает в наше время, где знакомится с семьей Осиповых. Глава семьи Никита Осипов – неудачливый археолог и такой же неудачливый отец. Он давно потерял контакт с детьми – Ромкой и Полей. Но теперь они вместе отправляются в путешествие, чтобы помочь Грозному спасти царевича. Пережив множество приключений и опасностей, Никита с детьми находит кое-что поважнее сокровищ – возможность вновь стать одной семьей со своими детьми.
Роль Ивана Грозного исполняет Евгений Гришковец
– Я, не думая, согласился на эту роль, – рассказываетна съемочной площадке Евгений Гришковец. – Не было никаких проб. Меня побрили наголо, приклеили мне бороду, волосы и получился царь. Как можно отказаться от роли Грозного после таких великих актеров? Я снимаюсь в кафтане, в котором играл Петр Мамонов в фильме “Царь”. Шапочка из фильма Эйзенштейна – музейная вещь. Но царь у нас больше комедийный персонаж, способный на эксцентричные выходки. В этом фильме Иван Васильевич немножко Карлсон: эгоист, взбалмошный человек, вроде бы вредный, но в тоже время с ним интересно. Он очень энергичный и неугомонный. Я рад, что все это увидел во мне режиссер. Мне важен проект ещё потому, что я отец троих детей. Моя младшая – как раз ровесница героини (Полины). Я очень хочу, чтобы у моих детей были любимые фильмы, не только те, которые я смотрел в детстве, а было еще и современное детское кино, киносказка по современным технологиям, не калькированная с западного образца. Чтобы мы с детьми могли пойти на премьеру, как я со своими родителями ходил на премьеру сказок Роу. Я хочу, чтобы у детей, которым сейчас пять-десять лет, появился любимый фильм, созданный во времена их детства. Не знаю, получится ли, но у нашего фильма есть такой шанс».
В картине будут необыкновенные локации – Казанский и Ростовский кремль, широкие и красивые русские поля.
В фильме прекрасный актерский состав: Кирилл Кяро, Игорь Верник, Елена Сафонова, Анастасия Тодореску, Ульяна Пилипенко, Эрик Панич, Игнат Акрачков, Михаил Орлов .
– Работать с Кареном Оганесяном, – рассказывает исполнитель рольи старшего Осипова Кирилл Кяро, – интересно и весело. Он всегда ставит небанальные задачи и дает возможность для нестандартных актерских решений. Когда Карен предложил сказку – я не мог отказаться. Тизер для представления этого проекта мы записали за три часа, еще на съемках “Пассажиров”. Наша сказка современная – мощный экшен: много трюков, погонь, магии, волшебства, превращений, перемещений во времени.
Взрослым тоже не будет скучно.
– Мы не ставим перед собой задачи снять исторически достоверное кино, – говорит режиссер Карен Оганесян. – Это картина о том, что если взяться за дело вместе всей семьей, и помогать друг другу, то можно даже царя Ивана Грозного в прошлое вернуть и найти его библиотеку. Мы делаем добрый фильм для всей семьи: забавный, веселый, в чем-то поучительный. И у нас хватит творческих сил, чтобы сделать сказку, которую сегодняшние дети полюбят настолько, что родители устанут её включать.
Поскольку натурой для съемок стали интересные исторические места, то не обошлось без приключений и в процессе съемок. Так, для создания сказочной и немного нереальной атмосферы режиссеры картины придумали использовать в кадре гусиный пух во всех натурных сценах. Для такого эффекта его специально обрабатывали и спрессовывали для удобства. Но в самый неподходящий момент обработанный пух закончился. В ход пошел обыкновенный – из подушек. Непредсказуемая траектория его полета в кадре и «посадки» на прическах и костюмах рождали массу комических ситуаций.
В съемках картины принимали участие не только люди, но и животные. Кроме вполне ожидаемых лошадей, были экзотические птицы: попугай и пингвины. Они удивительно четко выполнили задачу режиссера, и дублей было у них меньше, чем у актеров. Ростовский кремль, кроме своей архитектуры, славен яблоками из монастырского сада. Для усиления эффекта и красивой картинки съемочная группа развесила на всех деревьях в саду дополнительно сто килограмм яблок. Посетители очень удивлялись, «срывая» в очередной раз такое яблоко.
Ну, а съемка в Покровском соборе (Храм Василия Блаженного) вообще стала испытанием для сотрудников и руководства Исторического музея, частью которого считается собор, и для съёмочной группы. Будучи одним из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI в., в соборе действуют строгие ограничения: ничего не трогать руками, не прислонять к стенам, не ронять ничего на пол, еда и напитки тут тоже под запретом. Даже текст сыгранных стут цен был предварительно согласован с Настоятелем Собора.
В Ленинградской области стартовали съемки новой дебютной картины «У самого Белого моря» Автор сценария и режиссер фильма – дебютант, выпускник ВГИКа Александр Зачиняев.
Съемки пройдут в Москве и Московской области, а также в Ленинградской области, в районе поселка Лебяжье.
Картина производится совместно с киноконцерном «Мосфильм», на его технической базе. Продюсеры – Владимир Малышев, Федор Попов.
У самого Белого моря» – история о мальчике Сане, воспитаннике дома-интерната на Крайнем Севере. Его отец утонул в Белом море, и однажды детская непримиримость и жажда справедливости приводят ребенка на маленький остров. Сане придется столкнуться с местным «отшельником» и даже полицией, но, главное, подросток бросит вызов самой стихии…
– О чем фильм? – размышляет режиссер Александр Зачиняев. – «Это попытка провести такое в кавычках своеобразное исследование по поводу того вопроса, что есть мужчина. В нашей картине три возраста мужчины – это совсем молодой мальчик, юноша 14-летний, сумасбродный, отбившийся от рук, но у которого вся жизнь впереди. Второй мужчина – это средний возраст, это полицейский Андрей, который уже успел совершить ошибки, но при этом есть время еще исправить что-либо. И третий возраст мужчины – это старшее поколение, дед Николай, тоже совершивший ошибки, но ему их уже, к сожалению, исправлять поздно. В общем, такое трио, которое замкнуто на острове. И как раз-таки дед Николай является катализатором истории, он видит, что происходит у молодого поколения – у мальчика, и у Андрея. В процессе картины понимает, что происходит между ними, пытается их уберечь от ошибок своей юности, от ошибок зрелости. Фильм наш – о взрослении.
– Хочу подчеркнуть, – рассказывает преподаватель ВГИКа и продюсер Федор Попов, – что фильм снимается при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, а также при финансовом участии Киноконцерна «Мосфильм» и на технической базе Мосфильма. И для Продюсерского центра «ВГИК-Дебют» такая поддержка и внимание к этой дебютной работе очень важны. Но это и определенная ответственность. Александр Зачиняев искренний и увлеченный своим проектом молодой режиссер. А искренность — это уже половина дела. Проделана большая подготовительная работа, которая вселяет в меня веру в достойный результат.
Одну из ведущих ролей в картине (дед Николай) исполняет звезда отечественного кинематографа Борис Галкин («Зеркало для героя», «Мы из будущего», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих»). Главного антагониста сыграет актер театра и кино Дмитрий Куличков. Он известен зрителю своими ролями в картинах «Сердце Пармы», «Калашников», «Ненастье», популярных ситкомах «Ольга», «Мир, дружба, жвачка».
Главная женская роль – у актрисы Елены Маховой («Класс коррекции», «Последний из Магикян», «Стиляги», «Магомаев»). Роли Сани досталась юному актеру Никите Манец. Хотя мальчику всего 15, его творческая биография насчитывает более 26 ролей, одна из недавних – в сериале «Пищеблок».
Что касается фигуры режиссера- дебютанта, то оему исполнилось тридцать лет. Родом он из города Кондопога Карельской АССР. После окончания средней школы поступил на актерский факультет театрального училища имени Бориса Щукина. После окончания училища с 2011 года, служил в труппе театра Армена Джигарханяна, позже в труппе Нового драматического театра.
Снимался в отечественных телесериалах и художественных картинах. Является актером и режиссером закадрового озвучания и дубляжа. В 2019 году закончил сценарно-режиссерский факультет ВГИКа курс В.И. Романова и В.С. Калинина.
В Москве начались съемки нового восьмисерийного сериала «The Телки» по мотивам известного романа Сергея Минаева. Целое созвездие хороших артистов украсят своей работой этот сериал. Среди них – Милош Бикович, Паулина Андреева, Оксана Акиньшина, Любовь Аксенова, Виктория Толстоганова, Артем Ткаченко, Алексей Кравченко, Алексей Агранович. Премьера состоится в следующем году.
– Книги Сергея Минаева, – рассказывает известный продюсер Вячеслав Муругов, – уже не раз получали киновоплощение — яркие образы и истории, созданные писателем, буквально просятся на экран. Не сомневаюсь, что проект „The Телки“ станет столь же любимым зрителями, как и другие экранизации книг Сергея.
– Большинство писателей недовольны экранизациями своих книг, — размышляет автор произведения Сергей Минаев. – В случае с „The Телки“, все наоборот — я в полном восторге от того, как сценаристам удалось перенести действие в наши дни, добавить новых, неожиданных поворотов, сохранив при этом почти все, что было в книге.
Роман Сергея Минаева «The Телки. Повесть о ненастоящей любви» был опубликован в 2008 году. Только первый тираж книги составил более 300 тысяч экземпляров. Новые «The Телки», как и первоисточник, будут не только исследованием пороков высшего общества, но и динамичным триллером, который не даст зрителю перевести дыхание буквально с первых минут. Сценарий сериала написали Дмитрий Абезяев и Маруся Трубникова.
– Мы надеемся, что драма о женской мести, – рассказывает Данила Шарапов, генеральный продюсер сериала, – драма, с выдающимся актерским составом и талантливой творческой группой вызовет интерес и найдет широкий отклик у аудитории.
…Ревущие двадцатые нового века. Эпоха мессенджеров, электронных сигарет и всеобщей цифровизации. Главный герой — Андрей Миркин, многообещающий руководитель PR-агентства. Своим успехом и красивой жизнью он обязан женщинам. Миркин может соблазнить практически любую, он харизматичен, обходителен и цинично пользуется этим. Он идет по головам, не задумываясь о том, сколько жизней поломал на своем пути. Ему просто все равно. Вишенкой на торте в карьере героя обещает стать многомиллионный тендер. Победа в нем Миркину обеспечена заранее. Но никто не знает, сколько грязи стоит за этим благополучием. И в ближайшие дни она захлестнет Миркина с головой.
Продюсерами сериала выступают Данила Шарапов, Петр Ануров, Вячеслав Муругов, Максим Рыбаков, Жора Крыжовников, Сергей Минаев и Маруся Трубникова. Режиссер проекта — Мария Агранович («Люби их всех»).
На питчинге сериальных проектов фестиваля «SeriesMania» победу одержал любопытный проект Александра Роднянского «Красная радуга». Об этом продюсер сообщил на своей странице в Инстаграм.
Новый сериал, победивший в питчинге, основан на реальном пикантном эпизоде советской истории, относящем нас в далекий 1977 год. Тогдашний секретарь ЦК КПСС Иван Капитонов, находившийся с официальным визитом в ФРГ, пригласил в СССР группу немецких активистов, которые на поверку оказались геями. Естественно, он это сделал по ошибке, приняв их за коммунистов. Пикантности ситуации придал тот факт, что в 1977 году в СССР уже существовала строгая статья уголовного кодекса за «мужеложество», предусматривавшая тюремное заключение до пяти лет.
Молодые люди с удовольствием приняли приглашение, и в Москву прилетела гей-делегация: двое юношей из Германии, девушка из Лондона и… бульдог. Новый сериал поведает историю их приключений в столице СССР.
Кстати, эта история обошла 560 проектов сериалов, поданных на соискание гранта 59 странами мира. Но до самой защиты фестиваль в итоге допустил всего лишь полтора десятка работ.
Генеральный директор “Телеканала “СТС” Александр Роднянский, как продюсер, прекрасно известен нашему зрителю. С его легкой руки наши зрители увидели фильмы и сериалы «Елена», «Кремлёвские курсанты», «Моя прекрасная няня», «Папины дочки», «Кадетство», «Питер FM» и еще несколько десятков разнообразных по жанру и формату картин, которые на слуху у зрителей. Как продюсер, он был дважды номинирован на премию “Оскар” Американской Киноакадемии – за фильм режиссера Наны Джорджадзе «1000 и 1 рецепт влюбленного кулинара» (с Пьером Ришаром в главной роли) в категории «Лучший иностранный фильм»-1996 и за фильм Режиса Варнье «Восток-Запад» в категории «Лучший иностранный фильм» – 2000.
Теперь остается ждать выхода на экраны этой забавной истории.
Сегодня на Никитском бульваре в доме 25, Галерея Люмьер открывает уникальную выставку «Москва праздничная», приуроченную к грядущему Дню города.
В экспозицию об истории Москвы («Москва праздничная») вошли почти три десятка фотографий от главных советских репортеров.
Зрители увидят запечатленные объективом мастеров знаменательные события в истории столицы времён СССР.
Это 22-е летние Олимпийские игры, VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, встреча первого космонавта Юрия Гагарина, 60-летие Октября, а также парады на Красной площади, кинофестивали, весенние базары и первомайские демонстрации.
Экспозиция фотовыставки объединяет творчество пионеров советского фоторепортажа 1920-х – 1940-х годов, классиков периода «оттепели» 1950-х – 1960-х, мастеров фотографии 1970-х – 1980-х годов: Ивана Шагина, Наума Грановского, Михаила Трахмана, Эрвина Волкова, Юрия Шаламова, Андрея Князева и Владимира Степанова.
Глядя на эти фотографии, мы получаем уникальную возможность увидеть город глазами его современников. Работы, вошедшие в состав экспозиции, предоставлены из фондов Галереи Люмьер, включая опубликованные сайты фондов русско-немецкого фотографа Эрвина Волкова и репортера, прославившего в своих работах достижения советских спортсменов, Юрия Шаламова.
Завтра исполняется ровно год, как из жизни ушел ведущий мастер Малого театра, народный артист России Борис Клюев. Сегодня его вспоминают в родном театре, вспоминают благодарные телезрители. Вспоминает его с большой теплотой и народный артист России Андрей Житинкин, в спектакле которого «Большая тройка» Борис Клюев репетировал свою последнюю роль.
– Конечно, очень на хватает Бориса Владимировича, – рассказывает Андрей Житинкин, – Он был неформальный лидер, много сделал не только в театре, но и в театральной школе, где преподавал. Он был завкафедрой актерского мастерства, активно опекал своих учеников, привел их в театр, предлагал молодых артистов и в спектакль «Маскарад», и в «Пиковую даму».
Для меня он был талисманом, играл во всех моих спектаклях, начиная с «Любовного круга» с Элиной Быстрицкой – у них был замечательный дуэт.
Кстати, только с ним Быстрицкая хотела это играть. Она долго не играла, но тут согласилась, узнав, что партнером будет Клюев. Она к нему испытывала особое доверие и симпатию. После этого были уже и «Пиковая дама», и «Маскарад». А его последней стала роль Рузвельта в «Большой тройке. Ялта 45» Я считаю, что он ее сыграл, хотя этого никто не видел. Спектакль готовился к юбилею Победы, но из-за пандемии его перенесли на осень. Клюев ушел из жизни за два дня до премьеры.
Никто не знает, и я об этом тоже не знал: репетировал он мужественно, хотя чувствовал себя неважно, и у него в гримерке сидела медицинская сестра, которая делала ему уколы.
Репетировал он Рузвельта в каталке, потому что таков был – образ, и это никак не ущемляло его самолюбия.
При этом он был очень жизнерадостный человек, любивший жизнь во всех ее проявлениях. Он любил хорошие машины, хорошие рестораны, хорошие костюмы. Очень много путешествовал и летал последний год жизни, хотя врачи ему это не рекомендовали.
Он для нас всех – какой-то важный человеческий урок. Он не скрывал свой диагноз, щедро давал интервью. И когда я его спросил, почему он об этом рассказывает, он ответил, что ему важно быть живым до последнего мгновения своей жизни. Он – был примером мужества для тех, кто отчаялся и опустил руки.
Клюев жил очень насыщенно. Везде появлялся, и те, кто не знал, им в голову не могло прийти, что такой яркий, красивый, оптимистичный человек носит в себе такую мрачную тайну. Он был большим Актером, но и большим Человеком. И этот его человеческий подвиг все в Малом театре хорошо помнят.
К дню российского кино Третьяковской галереей будет показан фильм продюсера Галины Евтушенко «Забытое стереофото». Его можно будет увидеть завтра 28 августа в 16.00, в рамках акции «Ночь российского кино», которая стартует в 14.00.
– Это работа, – рассказывает нашему обозревателю Елене Буловой продюсер фильма, известный режиссер-документалист Галина Евтушенко, – сделана на киностудии «Роза» двумя молодыми режиссерами – Анной Евтушенко и Даниилом Шевяковым. В центре картины – рассказ двух больших специалистов по стереокино в России – Николая Майорова и Сергея Рожковым.
Они поведают зрителям, о том, как развивалось стерео кино в России – от дагерротипа до современного состояния, и поделятся мыслями о том, почему именно оно считается некоторыми людьми забытыми. А меж тем стереофото снимается и сейчас, и мало кто подозревает, что лучшие традиции русского стереофото используются широко в современном кинопроизводстве.
Николай Майоров и Сергей Рожков специалисты по стереофото
Николай Майоров вспоминает, как мальчиком, покупал в соседнем киоске «Собюзпечати» волшебные очки, через которые стереофотографии становились объемными. Он рассказывает о технологии анадлифа, и объясняет, почему именно в той технологии была выполнена знаменитая работа братьев Люмьер «Прибытие поезда».
В картине мы рассказываем о работах выдающихся русских стереофотографов. Среди них – история основателя русской стереофотографии Александра Шилова.
Много удивительных вещей его производства вы увидите в этом фильме.
Но самым удивительным, пожалуй, является эпизод о том, как в Ясную Поляну приезжают два фотографа. Первый из них, Сергей Прохудин -Горский снял три цветные фотографии, известные на весь мир, среди которых – Толстой в голубой блузе. А второй – Петр Кулаков – снял 70 фотографий, и показал всему миру, как протекала жизнь в Ясной Поляне, как выглядит сам Лев Толстой, как выглядели Софья Андреевна и Александра Львовна – младшая дочь Толстого.
Николай Майоров. Режиссёр, оператор, историк кино. В фильме Забытое стереофото
Этот фильм рассказывает о том, как распространялось стереофото на просторах России, насколько оно было популярно, чем притягивало к себе, и как многие увлекались этим делом.
Умерло ли оно, забыто ли оно? А вот и нет.
Николай Майоров и Сергей Рожков специалисты по стереофото
Герой фильма Сергей Рожков, будучи заведующим лабораторией, даже ездил в Америку получать «технический Оскар», который ему при всем честном народе вручила Джина Девис. Многим школьникам, студентам, инженерам будет особо интересно увидеть старые стереоскопы – как они выглядели, как сконструированы, как хранятся.
Фильм длится всего 26 минут. В нем использована музыка замечательного композитора Бориса Чайковского, которая придала фильму неожиданно смешное измерение, с которым поданы герои. Картина смотрится очень легко, свежо и представляет действительный интерес для публики. С этой страницей истории самое время познакомиться в День российского кино.
Стало известно, что 32 «Кинотавр» откроется документальным фильмом о Сергее Бодрове – младшем.
Фестиваль пройдет в Сочи с 18 по 25 сентября. Новая картина Петра Шепотинника называется «Нас других не будет». Режиссер неоднократно встречался и брал интервью у Сергея Бодрова-младшего и Алексея Балабанова, у которого Бодров снимался.
– Идея заново осмыслить феномен личности Сергея Бодрова – младшего, – говорит автор сценария и режиссёр Пётр Шепотинник, – принадлежит продюсерам Евгению Никишову и Валерию Федоровичу. Вместе мы решили отправиться в это непростое путешествие. О Сергее рассказывают близкие друзья и соратники – продюсер Сергей Сельянов, художник Надежда Васильева, композитор Вячеслав Бутусов, оператор Сергей Астахов, а также… сам Сергей Бодров – младший и режиссёр Алексей Балабанов, чьи фильмы «Брат» и «Брат-2» обрели всенародную славу на сломе 2000-х.
Поклонникам творчества Сергея Бодрова, которые не попадут на «Кинотавр», отчаиваться не стоит: телевизионная премьера фильма о Сергее Бодрове – младшем «Нас других не будет» состоится в эфире канала ТВ-3, которому принадлежат права на показ. О дате телепремьеры будет сообщено чуть позже.
Картина снималась кинокомпанией 1-2-3 Production, и в лайнапе «Кинотавра» нынешнего года есть еще один ее проект – сериал «Идентификация» режиссера Владлены Санду с Леной Трониной в главной роли.
Эта детективная драма вошла в новую конкурсную секцию фестиваля «Кинотавр. Сериалы» и выйдет эксклюзивно на видеосервисе PREMIER.
