fbpx
Марк Розовский

Марк Розовский: Мы с Ней знакомы более полувека

Завтра на Старой сцене «Театра у Никитских ворот» состоится  премьера спектакля, посвященного творчеству Юнны Мориц – одного из наиболее выдающихся поэтов нашего времени.

Этой постановкой Марк Розовский продолжает просветительский театральный проект «Лента поэзии» в своем  театре.

Для тех, кто не в теме: «Лента поэзии» – цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких поэтов. Розовский задумал проект специально для Старой сцены театра, которая стала экспериментальной площадкой.

Объясняя выбор героини для нового спектакля, режиссер называет Мориц своим любимым поэтом Они знакомы более полувека, с тех пор, как вместе начинали в журнале «Юность». Розовский является знатоком её творчества и большим его поклонником.

– У гения Юнны Мориц, –  говорит Марк Розовский, три составляющих: детскость восприятия разноцветного мира, жёсткость неприятия любого зла и, словами Пушкина, способность давать людям «свободной музы приношенье»… Может быть, я ошибаюсь, но стихи Юнны идут из её постоянно фонтанирующего моцартианства, то есть от непреходящего вдохновения жизнью и музыкой жизни, где слова и звуки каждый раз мозаично складываются в красоту мелодий и гармоний. Этот восторг перед Красотой движет Юнной, само имя которой поэтично.

Творчество Юнны Мориц представляет актриса театра «У Никитских ворот» Виктория Заславская. Она прочтет произведения разных лет: для детей, любовную лирику, стихи, появившиеся как реакция на политические и социальные события.

— Что является высшей ценностью репертуарного театра?  – рассказывает Марк Розовский нашему театральному обозревателю. – Хороший актерский ансамбль. К сожалению, эта традиция, заложенная еще К.С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, долгие годы размывалась: появилось множество антреприз, которые являются временными приютами комедиантов. Все это происходило и до Станиславского, и ведь именно от этого серьезный, глубинный, мощный театр отказался в свое время. Знаете почему? В антрепризный театр режиссер набирает актеров, исходя из уже существующих представлений об артисте. Здесь не может быть открытия артиста, а лишь эксплуатируется то, что уже известно, его штампы. Так работает антреприза. А вот если театр репертуарный, то я могу спланировать, чтобы артист контрастировал в репертуаре.

В новом спектакле прозвучат песни на стихи Мориц, музыку написал сам Марк Григорьевич – режиссер постановки, который совместно с заслуженным деятелем искусств РФ Станиславом Морозовым создали еще и сценографию.

Елена Булова

Читайте также:

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

Герои фильмов «Докер-2021» лихорадочно пытаются понять себя

 

Через несколько часов в кинотеатре «Октябрь» показом фильма «Портрет»  стартует 7-ой Международный фестиваль документального кино Докер-2021.

Фестиваль собрал в своей программе выдающиеся, актуальные и заметные образцы авторского документального кинематографа. За десять дней зрители смогут увидеть и обсудить вместе с авторами, психологами и журналистами 50 новых фильмов из 30 стран мира, большинство из которых будут показаны в нашей стране впервые. Фильмы этого года — это призеры и участники престижных киносмотров 2020 и 2021 годов, среди которых Берлинский и Венецианский,  фестивали в Торонто, Амстердаме, «Hot Docs», Dok Leipzig и многие другие.

Докер – фестиваль  масштабный: помимо Москвы, показыпройдут в Санкт-Петербурге, Казани,  Калининграде и Ярославле.

Состоит фестиваль из двух основных конкурсов — полный и короткий метр, — по итогам которых Международное жюри и зрители вручат призы в 8 номинациях. Параллельно случится множество других интересных мероприятий. Нововведением фестиваля этого года станет программа «Новая школа», в рамках которой будут показаны работы молодых талантливых начинающих документалистов. Студенты программы «Кино и видеоарт» Школы под руководством Ивана И.Твердовского и участники мастерской Дмитрия Кубасова из Московской Школы Нового кино раздвигают горизонты документального кино, прокладывая новые тропы и открывая свой авторский стиль.

По словам организаторов фестиваля, в 2021 году объектом исследования кинематографистов всего мира является человек и поиск им собственной идентичности в эпоху глобальной миграции.

Герои фильмов нового «Докера» лихорадочно пытаются составить собственный портрет, заявить истинное лицо, свой откровенный образ, а документалисты всего мира, в свою очередь, еще более пристально и осмысленно исследуют глубины человеческих душ.

Фильм открытия «Портрет» – напряженный триллер о семейных тайнах, иммиграции и искусстве, мировая премьера которого прошла на крупнейшем в Северной Америке фестивале неигрового кино «Hot Docs» в Торонто. Автор фильма — прославленный канадский режиссер Билли Минтц.  После показа пройдет обсуждение картины автора фильма со зрителями по видеосвязи, модерировать которое будет кинокритик Алиса Таежная.

Всего в программе основного конкурса этого года — 11 сильнейших историй со всех концов света, которые будут показаны в России впервые.

Среди хедлайнеров — российская картина «Дальний план», о том, как открытие современных кинотеатров в небольших городах и селах нашей Родины спасает жителей глубинки от одиночества, брошенности и алкоголизма. Мистическая история о любви и дружбе «Война Раи Синициной» поведает о 94-летней блокаднице и ветеране Великой Отечественной Войны, которая переживает потерю своих последних товарищей. Герой колумбийской драмы «Между огнем и водой» задумается о возвращении к своим корням. «Скитания. История Рохинджа» расскажет о мусульманах Рохинджа, которые в 2017 году бежали из Мьянмы, спасаясь от геноцида. Современный миф развернется в картине «Мамонт», герой которой пытается найти останки вымершего животного для клонирования. Героиня венгерской драмы «Её мамы» вместе со своей возлюбленной и приемной дочкой задумаются о бегстве из родной страны, где гомофобные настроения достигнут своего пика. В чешской картине «Новая смена» сорокалетний шахтер после 25 лет тяжелой работы в шахте решает стать программистом. Совершив гендерный переход, герой шведской картины «Принц мечты» поразмышляет о том, что делает мужчину мужчиной. Автор аргентинского «Ранчо» расскажет об очень разных обитателях колонии строгого режима. А для героев драмы «Грязные птахи» техасские улицы станут родным домом.

Елена Булова

 

Читайте также:

«#Засранка» получила «Золотого Георгия» ММКФ

Сарик Андреасян: Ах, уж эта Манюня!

Смешная и трогательная история из 1980-х о дружбе двух советских семей разных национальностей  стала основой фильма, к съемкам которого  на днях приступил режиссер Арман Марутян.

Группа вылетела в Армению, съемки в эти дни проходят в живописных местечках страны, где еще сохранился дух 80-х годов прошлого века, а благодаря работе художников у зрителей будет создаваться ощущение полного погружения в ушедшую советскую эпоху.

Несколько слов о сценарии, который сам по себе достоен внимания. Он создан на основе известной повести Наринэ Абгарян «Манюня», полюбившейся, что бывает редко, и обычным читателям, и профессионалам. Общий тираж книги писательницы уже превысил 1 400 000 экземпляров, повесть получила Российскую национальную литературную премию «Рукопись года», номинирована на премию «Большая книга», а спектакли на  ее основе идут в РАМТе, омском ТЮЗе, самарском СамАрте.

Так что самое время для появления фильма по повести Наринэ Абгарян на большом экране.

– Пожалуй, чаще всего, – рассказывает Наринэ Абгарян журналистам на площадке, – мне как раз приходилось отвечать на  вопрос “Когда же случится экранизация «Манюни»?” Этот вопрос мне  с завидным постоянством задавали на всех встречах. И каждый̆ раз я отвечала, что, мол, да,  переговоры ведутся, и, что  если будет нечто определённое, я обязательно поставлю всех в известность. Спустя десять лет после выхода первой̆ книжки о Манюне долгожданная экранизация, наконец, случается на наших глазах.

Автор посетила съёмочную площадку, когда снималась первая сцена и разбивалась заветная символическая тарелка.

– Я познакомилась с артистами, – продолжает Наринэ Абгарян, – с совершенно прекрасными режиссёром и сценаристом, которые с огромным трепетом отнеслись к материалу. С продюсером Гевондом Андреасяном мы познакомились раньше, и остались довольны общением им друг другом. Очень жду сериал. Волнения нет, есть прекрасное чувство предвкушения праздника, которого давно ждала, и, наконец, дождалась.

Над сериалом «Манюня» работают продюсеры Гевонд и Сарик Андреасян, сценарист Гайк Асатрян, режиссер Арман Марутян. Главные роли исполняют юные актрисы Катя Темнова и Карина Каграманян.

– Пожалуй, самое большое счастье для продюсера, – говорит продюсер Гевонд Андреасян, –  экранизировать книгу, на которой растут и которую обожают твои дети, друзья и их дети. Мы сохранили стиль, эпоху и – самое важное не потеряли прекрасный слог и юмор автора. Всем поклонникам книги будет приятно окунуться в этот мир. Кстати, жизнь Манюни на экране не ограничится нашим сериалом, следующим летом начнутся съемки полнометражной экранизации.

Сарик Андреасян добавляет, что команда много лет охотилась за правами на «Манюню».

 – Истории о дружбе, о любви и о вечных ценностях, – считает он, – никогда не устареют, и наша задача напоминать новому поколению и детям об этом, пока не стало поздно. Книга – очевидный бестселлер, и мы совершим все усилия, чтобы ее экранизация заняла достойное место в сердцах детей и их родителей.

Но главное слово, конечно, на площадке остается за режиссером.

 – Невероятно, но благодаря съемкам, – говорит режиссер Арман Марутян, –  мы все как будто реально перенеслись в 1980-е. И это время – не только детство Наринэ Абгарян и Манюни, но и один из самых счастливейших периодов жизни каждого из нас, когда мы учились жить, дружить и любить, и эти моменты навсегда останутся в нашей памяти.

Сериал выйдет уже в конце этого года.

Елена Булова

Читайте также:

Владимир Грамматиков: Соседство с Никитой Михалковым определило мою тягу к кино

Анатолий Мукасей: Мы выскочили из машины и стали снимать Смоктуновского прямо на перекрестке

8 июля в повторном прокате появится картина «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова в версии, прошедшей цифровую реставрацию. Специальный показ, предшествующий широкому прокату,  пройдет 5 июля в в киноцентре «Октябрь». А в Санкт-Петербурге специальный показ состоится 7 июля в кинотеатре «Аврора». После чего картина выйдет на широкий экран.

Кадр из фильма «Берегись автомобиля»

Истории о том, как проходили съемки легендарного фильма, из уст оператора Анатолия Мукасея,  заслуженной артистки России Виктории Радунской, постановщика технических трюковых съемок Александра Микулина можно будет услышать 5 июля со сцены «Октября».

Наш обозреватель Елена Булова попросила Анатолия Мукасея предварить вечер воспоминаний несколькими вкусными подробностями для читателей  портала «Мой Дом Москва».

– Москва стала полноправным участником тех съемок. Например, сцена погони в «Берегись автомобиля», – делится воспоминаниями оператор Анатолий Мукасей, –  снималась в узнаваемом месте, на Садовом кольце. По сегодняшним временам, это был «сумасшедший дом» потому, что и троллейбус, и машины, и Смоктуновский в машине – все это просто снималось по ходу, ничего специально не организовывалось. Единственное, что было организовано, это то, что за машиной Смоктуновского у нас ехало еще 5 автомобилей, которые немного задерживали поток. А остальное было снято хроникально. Там есть кусочек, когда Иннокентий Михайлович останавливается перед светофором: так вот мы просто выскочили из операторской машины, и пока светофор переключался, снимали на перекрестке крупные планы Иннокентия Михайловича. Это было, не доезжая метров триста до «Маяковки».

А потом снимался трюк в районе Лихова переулка с троллейбусом, в котором сидит Ольга Аросева. За рулем сидела, естественно не Аросева, а девушка из троллейбусного парка, которая этот трюк и исполняла: рога троллейбуса отскакивали, он лихо сворачивал в сторону Студии документальных фильмов. Вообще многое в те годы снималось почти хроникально.


Трагикомедия «Берегись автомобиля» — любимый фильм многих поколений зрителей. Эта разобранная на цитаты легендарная картина является обладателем почетного диплома XX Международного кинофестиваля в Эдинбурге 1966 года, а Иннокентий Смоктуновский, исполнитель главной роли, признан читателями журнала «Советский экран» лучшим актером года. Кроме того, в 1969 году Смоктуновский получил награду за лучшее исполнение мужской роли на Международном кинофестивале в Колумбии.

На кадрах, снятых блистательным оператором Анатолием Мукасеем, можно увидеть различные районы столицы. Дима Семицветов (Андрей Миронов) работает в комиссионном магазине на улице Сретенка, а живёт в районе Смоленского метромоста. Сцену, где Деточкин, желая начать честную жизнь, выбрасывает в реку свои аксессуары, снимали в районе Большого Устьинского моста. Последняя сцена, где отсидевший Деточкин возвращается к Любе, снята на эстакаде Садового кольца над Ульяновской улицей и эстакаде Остоженки (тогда еще – улицы Метростроевской) над Садовым кольцом. Самодеятельный театр репетирует в ДК завода «Каучук». А телеграмму Юрий Деточкин отправляет из ныне не существующего 291 отделения связи г. Москвы.

Самостоятельным героем фильма является  и мосфильмовская машина «Волга» ГАЗ-21, на которой Деточкин уходит от погони. Эта «Волга» снималась в фильмах «Три тополя на Плющихе» Татьяны Лиозновой, «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая и «Яды, или Всемирная история отравлений» Карена Шахназарова. И, кстати, сейчас ее тоже можно увидеть –  в музее киноконцерна «Мосфильм». Она по прежнему – в прекрасной «спортивной форме». То есть – на ходу!

Елена Булова

Читайте также:

Юрий Норштейн: Человек может работать в режиссуре, только имея огромный опыт жизни

Владимир Алеников

На карте Москвы появился новый театр

На сцене Московского Дома книги состоялась премьера нового спектакля «Горгона Медуза» режиссёра и заслуженного деятеля искусств России Владимира Аленикова. Спектакль поставлен  в новом Московском музыкальном-драматическом театре «ANTE», который совсем недавно возник на карте столицы, художественным руководителем которого является Владимир Алеников.

Спектакль «Горгона Медуза» поставлен на основе пьесы, созданной по мотивам известного мифа. История любви и жертвенности представляется крайне актуальной сегодня, когда многие важные понятия оказываются размытыми и теряют свою подлинную ценность.

– Пьесу написал я сам, а музыка к этому спектаклю создана прекрасным композитором Варварой Рогович, – рассказывает нашему корреспонденту Владимир Алеников. – С Варварой мы делали спектакль «Девушка для прощаний» в Волковском театре в Ярославле. Новая постановка – современная и, смею думать, весьма актуальная интерпретация известного античного мифа, о том, как Персей отрубил голову страшной Горгоне. В «Горгоне Медузе» заняты великолепные артисты, в частности, одну из центральных ролей играет известный киноактёр, артист театра «Современник» Александр Рапопорт – у него там очень интересная работа.

Среди премьер нового театра  спектакль «Ожидание», который зрители увидят  15 июня. А 17 июня состоится музыкальный вечер «Ангел любви. Ангел печали».

– В основу спектакля «Ожидание», – рассказывает Владимир Алеников, – положена поэма Роберта Рождественского. А что именно происходит в душах наших героинь за время этого мучительного ожидания — от страстной горячности до уныния и почти отчаяния — всё это поможет почувствовать проникновенная и прекрасная музыка Таривердиева. Спектакль «Ожидание» – это история нескольких женщин, ждущих своих возлюбленных.

Оба наши спектакля  – «Горгона Медуза» и «Ожидание», идут в сопровождении симфонического оркестра. Это «фишка» нашего театра – всё и всегда  в театре будет происходить в сопровождении живой музыки

Что касается костюмов и оформления, то этим в нашем театре занимается чудесная театральная художница Яся Рафикова, с которой мы сотрудничали на «Девушке для прощаний».

Елена Булова

Читайте также:

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

Данила Козловский

Данила Козловский: Возможность мне выпала уникальная

На днях в скоростном поезде «Сапсан» будут «зажигать» Данила Козловский и Александр Петров. «Зажигать» артисты собираются не просто так, а по поводу: группа многосерийного фильма Валерия Тодоровского «Надвое» только что отпраздновала середину проекта, и впереди у нее – петербургские белые ночи, прогулки героев по знаменитым улицам города, ну, и те самые съёмки в скоростном поезде «Сапсан».

– «Надвое» – для меня чрезвычайно интересная история, – рассказывает Данила Козловский, – и в первую очередь, интересная актерски. На площадке царит потрясающая атмосфера. Очень хорошо с Саней (С Александром Петровым – прим.кор.) работать. Очень хорошо работается с прекрасным, грандиозным Валерием Петровичем Тодоровским и замечательным оператором Сергеем Козловым. Такой сценарий – чистая радость для артистов. Как говорит моя мама, у нас с партнёрами есть уникальная возможность «вышивать» в кадре, не говоря о том, что по своей актуальности эта история основана на событиях из жизни миллиардов людей. В общем, профессионально я счастлив!

«Надвое» –  современная история о двух лучших друзьях и коллегах, жизнь которых меняет командировка в Санкт-Петербург. В Северной столице герои Костя и Саня знакомятся с двумя девушками, и это мимолётное знакомство полностью меняет их жизни. Главные  женские роли в картине исполняют Ирина Старшенбаум и Елизавета Базыкина.

Исполнитель второй главной мужской роли Александр Петров тоже впечатлен съемками.

– Когда Валерий Петрович Тодоровский прислал мне сценарий, – рассказывает Александр Петров, – мы договорились, что я прочитаю хотя бы одну серию из-за нехватки времени. Я сел и не смог оторваться – прочитал весь до конца. Это бомба! Таких сценариев я в принципе не видел ещё. Это что-то новое для меня. Как Валерий Петрович предвидел наш тандем с Данилой – я не знаю. Мы ведь могли и не сойтись на съёмочной площадке. Было бы проще пригласить актёров – реальных друзей, которые знают друг друга близко не первый год. Но такое решение вызвало огромный интерес у зрителей, да и весь актёрский состав потрясающий, получаешь огромное удовольствие от работы.

Каждый новый фильм Валерия Тодоровского зрители ждут с большим интересом. Картины «Оттепель», «Большой», «Мой сводный брат Франкенштейн», «Одесса», «Стиляги» –  все проекты, в которых Тодоровский выступал в качестве режиссера, которые имели серьезные резонанс в  киносообществе и всегда находили теплый отклик у зрителей.

Елена Булова

Читайте также:

Данила Козловский: Катастрофа невольно сделала из них героев

Место съемок – Москва

В разные годы Москва становилась съемочной площадкой для картин, которые потом признавались «классикой» отечественного кино. На улицах и в локациях столицы были в разные годы сняты «Цирк» (1936 год) и «Волга-Волга» (1938 год), «Подкидыш» (1939) и «Летят журавли» (1957), «Добровольцы» (1958) и «Я шагаю по Москве» (1963), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и «Берегись автомобиля» (1966)… Список этот практически бесконечен и ширится с каждым днем.

Кадр из фильма “БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ”

Столица России всегда была местом весьма притягательным для многих кинематографистов мира. Правда, совсем недавно снимать здесь было тяжело из-за бесконечных административных «рогаток», но появление Кинокомиссии несколько лет назад сильно облегчило процесс.

На Международном кинорынке рынке KEY BUYERS EVENT, который стартует 8 июня в Москве, как раз и будут обсуждаться перспективы и возможности съемок кино в столице. Для этого в рамках грандиозного мероприятия пройдет панельная дискуссия «Место съемок – Москва».

Известные во всем мире продюсеры Шэн Тэм (Holiday Pictures Ltd.), Кейт Гловер (Inside Pictures), Филипп Мартинез (Bauer Martinez Studios) поделятся опытом съемок в современной российской столице. Москва в недавнее время становилась местом действия таких фильмов, как «Виктор» с Жераром Депардье и Элизабет Херли (режиссер Филипп Мартинез), «Затерянные в России» (продюсер Шэн Тэм), сериал «МакМафия» (продюсер Кейт Гловер).

Художник-постановщик сериала «Чернобыль» Люк Халл, получивший за эту работу премию British Academy Television Craft Award (BAFTA), также раскроет свои секреты и поделится, с чем ему пришлось столкнуться в процессе съемок в российской столице.

Выступят на KEY BUYERS EVENT и представители крупнейших российских компаний, занимающиеся организацией съемок в Москве. Режиссер и сценарист Михаил Идов (автор сериала «Оптимисты», «Лето», «Юморист») поделится своим опытом съемок в Москве и превращения столицы в совершенно неожиданные локации. Валерий Купеев, представитель международного отдела кинокомиссии столицы, расскажет про работу BAZELEVS над проектами, вязанными с этой территорией.

Также в фокусе внимания третьего международного рынка контента окажется государственная поддержка кинопродукции и экспорта креативных индустрий, глобальные цифровые тренды, образование в киноиндустрии, прорыв российской анимации на международных рынках, перспективы работы российских актеров за рубежом.

Кадр из фильма “Я ШАГАЮ ПО МОСКВЕ”

KEY BUYERS EVENT организован РОСКИНО при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы. На его платформе пройдут 17 деловых мероприятий: панельные дискуссии, эксклюзивные сессии, презентации и интервью.

Одно из наиболее интересных интервью даст, как ожидается, Андрей Кончаловский.

ЮРИЙ КОЛОКОЛЬНИКОВ СТАЛ АМБАССАДОРОМ МЕЖДУНАРОДНОГО РЫНКА

Среди интересных тем – появление российских актеров на международной арене и их карьера. В этом разговоре примут участие ведущий европейский «агент по талантам» Ричард Кук, известный кастинг-директор Фрэнк Мойзелл («Викинги», «Тюдоры», «Страшные сказки»), норвежский продюсер и президент клуба Гудни Хуммельволл. С российской стороны спикерами станут актер Юрий Колокольников («Игра престолов», «Довод», «Американцы») и актриса Софья Лебедева («МакМафия»).
Директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры РФ Светлана Максимченко и генеральный директор РОСКИНО Евгения Маркова расскажут о  поддержке индустрии после пандемии.

Кадр из фильма “ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ”

Много внимания на KEY BUYERS EVENT уделят и российской анимации, которая последние несколько лет является лидером экспорта российского контента на международных рынках. Наши анимационные фильмы хорошо известны, как профессиональной аудитории, так и широкому зрителю за рубежом. В числе недавних достижений – первое место по просмотрам в мире на платформе Netflix мультфильма «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» студии Wizart; отбор в конкурсную программу «Cannes XR» на кинорынке Marche du Film Каннского международного кинофестиваля российско-белорусского анимационного VR-сериала «Под подушкой».
Успехи российских производителей анимации станут главной темой дискуссии «Прорыв российской анимации на международных рынках».

Елена Булова

На снимке: кадр из фильма “ОПЕРАЦИЯ Ы И ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА”

Читайте также:

Авторский фильм «Белой дороги!» отобран в программу Каннского фестиваля

Владимир Грамматиков: Соседство с Никитой Михалковым определило мою тягу к кино

Сегодня, в День защиты детей (и это очень символично), кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РФ  Владимир Грамматиков отмечает свой день рождения. Всю жизнь Мастер посвятил детскому и подростковому кино.

Вот и сегодня завершает работу Первый Московский питчинг юных кинематографистов, в рамках которого состоялась презентация Всероссийского заочного конкурса подростковых медиаработ «Диалог поколений-2022». Художественным руководителем проектов на нем выступил Владимир Грамматиков. 

– Владимир Александрович, вы очень серьезно поддерживаете молодых кинематографистов. А кто в свое время подставлял плечо вам?

– Я до конца жизни буду благодарен своему мастеру Ефиму Львовичу Дзигану. Пять лет я не мог поступить на режиссерский факультет. Причем, уже ведь во всю снимался в кино, но мне говорили: «Ты замечательный актер, куда ты лезешь?» Было очень обидно. Если бы не Дзиган, разглядевший во мне что-то, то в шестой раз я бы уже в эту сторону не пошел. И не было бы ни «Усатого няня», ни много еще чего. Я ведь все время пробовал себя в новом. Вот и сейчас у меня много разных замыслов.

– Ваш отец был большим начальником, все ваши братья и сестры закончили технические ВУЗЫ. Родные не протестовали против вашего решения пойти в кинематограф?

– Еще как протестовали! Но кино ведь достаточно рано вошло в мою жизнь. Вошло благодаря тому, что я  жил на одной лестничной клетке с Никитой Михалковым. Мы дружили, росли вместе. Поэтому я знал, что есть кино, есть искусство и все такое прочее. Именно соседство с Никитой определило мою тягу к кино. Я уходил во ВГИК из технического ВУЗа, в котором уже учился, отец свирепствовал, требовал, чтобы я сначала получил диплом. Но я ослушался. И поступил. Сначала на актерский, а потом уже закончил режиссерский факультет ВГИКа. Снимаясь на студии им. Горького, я получил там предложение сделать фильм «Усатый нянь» – это и была моя первая работа. Оставшись на студии, снял свои остальные картины. На долгие годы детское кино стало моей спасительной нишей, потому что социальные фильмы меня вообще тогда не привлекали. На студии я снял и мюзикл «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», сделал много сказок.

Детское кино отличалось от «взрослого» поиском новых форм. Мне хотелось сделать и то, и другое, и я это делал.

– Как считаете, что объединяет ваши такие разные фильмы?

– Пожалуй, душевное и человеческое тепло. Меня и сегодня мало интересует социальный и политический подвижки. Я больше люблю разбираться в психологии, исследовать человеческие взаимоотношения. Но, как ни странно, когда начинаешь в этом копаться, то достаточно точно попадаешь и в какие-то политические реалии. И потом критики начинают спрашивать: «Как вы догадались о том, что Советский Союз развалится?» (Так было, когда я снимал картину по книге Галины Улицкой). А я ни о  чем таком не догадывался! Но четко понимал, что прежние отношения изменяться, потому что мы встали на пороге какого-то перераспределения. Когда люди начинают что-то перераспределять, то они всегда входят в другие отношения.

Елена Булова

 

Читайте также:

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

 

 

 

Парк Горького

Парк Горького ждет «Большая перемена»

Сегодня, 1 июня, в Международный день защиты детей на главной сцене Парка Горького состоится грандиозное шоу с участием школьников со всей России. В рамках Фестиваля «Большая перемена» будет показана специальная версия мюзикла «Большая перемена. Будущее зависит от тебя», в постановке которого задействованы 70 подростков из разных городов России.

– Мы каждый день работаем с талантливыми детьми и подростками, создаем возможности для их творческого проявления, – рассказывает Дмитрий Бикбаев, режиссер-постановщик, художественный руководитель Арт-платформы «#Моспродюсер». – Мы понимаем, с какими вызовами сталкиваются современные дети каждый день. Героям мюзикла справиться с этими вызовами помогает дружба, товарищество, ответственность за себя и за других. Формат научно-фантастического квеста и игра сверстников на сцене помогает юным зрителям проникнуться сюжетом и сделать правильные выводы. Мы рады, что благодаря фестивалю в честь Международного дня защиты детей можем показать мюзикл детям со всей страны.

Мюзикл «Будущее зависит от тебя» — это научно-фантастический музыкальный спектакль о путешествиях во времени и решениях, способных изменить будущее, насыщенный авторскими песнями и современной хореографией в исполнении самых талантливых подростков со всей России.

Мировая премьера спектакля состоялась в августе 2020 года в международном детском центре «Артек» на финале Всероссийского конкурса для школьников «Большая перемена».

Организаторами Фестиваля являются АНО «Большая перемен» (школьное направление платформы «Россия — страна возможностей»), Комплекс социального развития города Москвы, Министерство просвещения РФ, Федеральное агентство по делам молодежи, АНО «Россия – страна возможностей» и АНО «Национальные приоритеты».

Елена Булова

Читайте также:

Авторский фильм «Белой дороги!» отобран в программу Каннского фестиваля

Марк Розовский: «Этот спектакль – сатира на карьеризм, разоблачение холуйства продажности в среде нашей творческой интеллигенции»

3 июня в театре «У Никитских ворот» – премьера! На Старой сцене состоится первый показ спектакля «Приключения Ивана Грозного». Его поставил известный кинорежиссер Алексей Мурадов по новой пьесе не менее известных драматургов Павла Гельмана и Михаила Соколовского.

Алексей Мурадов – известное имя в российском кино. За годы творчества он стал автором сценария, режиссером и продюсером более чем 20 фильмов, художественных, телевизионных и документальных. «Приключения Ивана Грозного» – не первый опыт Мурадова на сцене. Спектакль «Скамейка» в его постановке хорошо известен московским поклонникам театра.

Название спектакля не должно вводить в заблуждение. Речь идет о наших днях. Кстати, пьеса Гельмана и Соколовского называется «Приключения царя Ивана и его любимого сценариста». Талантливый человек в состоянии изменить мир. Вот только в какую сторону?! До чего может довести неуёмная жажда успеха и славы? Цепь событий в жизни немолодого актера, порой нереальных, приводит страну к краху…

Алексей Мурадов уверен, что проблема ответственности художника (в широком смысле этого слова) за то, что он делает, сегодня чрезвычайно актуальна. Это, по его мнению, главная мысль постановки. Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский так охарактеризовал спектакль: «Это сатира на карьеризм, столь распространенный в наше время, страстное разоблачение холуйства и продажности в среде нашей творческой интеллигенции. Пьеса ставит вопрос, ответ на который всегда волновал русскую культуру: «Есть ли совесть у художника, который продается?» Для наших актеров это экспериментальный опыт работы в жанре политического фарса. В пьесе много гротеска, иронического сарказма, есть попытка соединить фарсовые составляющие с психологизмом. Это и есть современный театр».

Вопросы поставлены остро, спектакль заставляет задуматься. Жанр постановки – трагикомический фарс: смешное оборачивается через мгновение кошмаром, а трагедия превращается в комедию.

В спектакле заняты всего три актера: заслуженный артист РФ Андрей Молотков, артисты Екатерина Васильева и Александр Чернявский. Их персонажи по ходу сюжета совершают неожиданные поступки, претерпевают разительные перемены, превращаясь в собственных антиподов.

Остается добавить, что «Приключения Ивана Грозного» – трагикомический фарс, сама пьеса написана Павлом Гельманом и Михаилом Соколовским. Костюмы артистам придумала  Евгения Шульц.

Елена Булова

Читайте также:

Александр Велединский: Русские люди, разделенные гражданской войной, уплывали в неизвестность

.

Автор: Елена Булова