Взрослым людям иногда так хочется на время отвлечься от будничных забот и вспомнить детство. Какое детское воспоминание объединяет нас всех? Конечно же эмоции от катания на качелях!
Раньше в Москве было совсем мало мест, где взрослые могли бы покачаться на качелях. Ситуация в городе изменилась после запуска программы «Мой район». С заботой о москвичах на общественных пространствах города начали появляться игровые площадки для людей всех возрастов. Предлагаем вам посетить несколько мест, где вернуться в детство можно без машины времени.
Катание на качелях успокаивающе действует на нервную систему. Взмывая к небу, человек испытывает чувство эйфории от полета. Любой взрослый в такие моменты ощущает себя абсолютно свободным от всех повседневных забот. На душе становится радостно и весело, почти также легко, как было в детстве. Когда качели опускаются с высоты, возникает бодрящее чувство свободного падения. Куда направиться за этими эмоциями подскажем в нашем репортаже.
Качели в парке Яблоневый сад в Зябликове
Качели в Яблоневом саду в Зябликове
Покачаться на качелях посреди настоящего яблоневого сада приглашает москвичей парк в столичном районе Зябликово. Внешне местные качели очень напоминают классическую садовую мебель. Деревянные сидения со спинкой и навесами – перголами – станут отличным местом для отдыха солнечным днем уходящего лета. У посетителей парка сразу же создается впечатление, что они уехали за город к себе на дачу. Ощущение загородного отдыха усиливает аромат созревающих повсюду яблок.
Качели в парке Дружбы на Речном вокзале
Качели в парке Дружбы
Круговая площадка с качелями ждет взрослых и детей любого возраста в самом дружелюбном столичном парке Дружбы на Речном вокзале. В поисках необычных качелей посетителям надо направиться чуть в сторону от центральной аллеи парка. Здесь в окружении деревьев расположилась стильная металлическая конструкция с закрепленными на ней 20-ю сидениями. Качели гармонично вписываются в единую стилистику парка. Они облицованы декоративными панелями из лиственницы. Все сидения качелей одноместные. Каждое подвешено на металлические цепи. Общая площадь развлекательной зоны составляет более 330 квадратных метров. Посередине находится круглая лавочка ожидания. На ней можно посидеть, если все качели заняты. Возрастных ограничений в катании нет. Покачаться на качелях сюда приходят и мамочки с малышами, и школьники, и взрослые.
Качели в сквере на Серпуховском Валу
Покачаться на качелях, а заодно и перекусить можно около Даниловского рынка в сквере на Серпуховском Валу. Неподалеку от входа на территорию парковой зоны установлены металлические качели с двухместными сидениями. При желании сразу восемь человек смогут покататься здесь одновременно. Если же все качели заняты, то в ожидании своей очереди лучше прогуляться по этому уютному городскому пространству. Сквер на Серпуховском Валу тянется от современного Даниловского рынка до кинотеатра «Алмаз». Со всех сторон его окружают трамвайные пути. Добраться сюда ближе всего от станции метро Тульская.
Качели на «Лианозовском променаде»
Качели на Лианозовском променаде
Подвесные качели под белыми навесами, наподобие тех, что расположены на Триумфальной площади, есть в Лианозовском парке. Посетители парка могут удобно разместиться на сидениях вдвоем. Качели на «Лианозовском променаде» пользуются большой популярностью среди горожан всех возрастов. Их широкие скамейки выполнены из дерева. Они подвешены на прочные тросы, а значит выдержат любого взрослого человека. Удобно разместившись на их так приятно отдохнуть после тяжёлого рабочего дня.
Качели в парке Лианозово
Покачаться на качелях взрослых приглашает также парк на «Ходынское поле». На его территории расположены панорамные качели, откуда открывается живописный вид на окрестности. Увлекательное вечернее катание на качелях предлагает парк Света в Бибиреве. Здесь особенно красиво становится после захода солнца, когда круговые качели подсвечиваются разноцветными огнями.
Другие светящиеся качели ждут москвичей в Парке Горького.
Журавли, утки, гуси, множество обезьян, волки, олени и даже львы… Нет, это — не зоопарк. Это — Центр передержки диких животных Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы в деревне Андрейково Московской области. Здесь в вольерах содержится более 600 животных — как местных, так и экзотических, обычных и занесенных в Красную книгу.
Зоопарк в незаконном багаже
Животные сюда попадают разными способами. Больше всего, конечно, конфискованной контрабанды. Это самое частое и, увы, самое тяжелое по последствиям преступление против братьев наших меньших. Потому что с контрабандными зверями нередко обращаются крайне немилосердно.
Вот, к примеру, стайка пестрых попугайчиков. Их нашли в чемодане, перемотанными скотчем. Или тройка игрунок из Южной Америки. Когда их привезли в Центр, они были практически лысые и синие — от обезвоживания. Сейчас игрунки уже обросли темной шерсткой и весело носятся по вольеру.
Обезьянник в Центре вполне тянет на полноценный зоопарк. Здесь можно найти пару черных (и достаточно агрессивных) мангобеев, игрунок и усатых тамаринов, макак резусов и павианов (один из них — старейший обитатель Центра по кличке Саша), зеленых мартышек и мартышек-гусаров. Только вот человекообразных обезьян нет. Хотя среди двуногих приматов наверняка находятся особи, желающие приобрести в качестве живой игрушки шимпанзе. Вот только охранный статус у макаки и у шимпанзе разный и ценность тоже разная. И если первую куда-то пристроить достаточно сложно, то вторую любой зоопарк с руками оторвет.
Впрочем, в Центре содержится две-три пары японских журавлей — эти птицы считаются вымирающими, в природе их осталось около 2000 видов. В последнее время численность японского журавля возросла, и он начал встречаться даже на российских островах — например, на Сахалине и Кунашире. Вполне возможно, что там они и были выловлены — для украшения чьей-то шикарной дачи. В Центре журавли чувствуют себя неплохо, а одна пара даже обзавелась птенцом.
Экзотические игрушки нередко бывают сезонными. Год Обезьяны — значит, народ кинется покупать обезьян. Следующий год будет годом Змеи — значит, в Центре наверняка появится несколько десятков пресмыкающихся.
Последствия соколиной охоты
Кроме контрабанды «оттуда» есть еще и контрабанда «туда». “Богатые Буратины”, желающие купить экзотическую игрушку и при этом плюющие на законы, встречаются не только в России. А в нашей стране есть животные, представляющие коммерческую ценность.
– Однажды к нам попало сразу шестьдесят соколов — кречетов, сапсанов и балобанов, – рассказывает управляющий Центром передержки диких животных Арвидас Яблонскис. – Тридцать из них сняли с самолета — для них уже был заказан бизнес-класс, лететь должны были с комфортом. Еще тридцать конфисковали из какого-то питомника. Там хозяину даже удалось через суд вернуть часть птиц обратно. А первые тридцать были выловлены в дикой природе.
Надо сказать, что в России охота с соколами легальна. И для удовлетворения этой прихоти существуют специальные питомники, в которых выращивают птиц.
— Но арабам — большим любителям соколиной охоты — соколы из питомников не подходят, — поясняет Арвидас Яблонискис. — Им подавай диких, со свежей кровью, с ярким охотничьим инстинктом, с вольным нравом. Птицы из питомника инфантильны, охотничий инстинкт у них притуплен. Вот и отлавливают для богатых жителей Саудовской Аравии и Северной Африки соколов в российских лесах.
Однако все три вида соколов занесены в Красную книгу РФ, их отлов, продажа, приобретение и вывоз за границу строго запрещен. Контрабандисты могут получить за это до пяти лет тюрьмы — статья 258 два года назад была резко ужесточена. Если они действовали группой (а кто, скажите, будет заниматься контрабандой в одиночку?) — то до 9 лет. Богатый араб скорее всего останется без аванса, без соколов и с носом. А вот с птицами придется повозиться…
— Если у них обрезаны маховые перья, то специалисты находя старые перья, крепят их на пеньки. Это называется «оперять», — рассказывает Арвидас Яблонскис. — Затем птицу долго тренируют, возятся с ней, как с ребенком. За два месяца отрастают новые перья, и за этот же срок мышцы крыльев восстанавливаются — можно выпускать.
Но выпускать, конечно, не абы куда. Тут к делу тоже привлекаются специалисты, которые до тонкости знают все морфы соколов. Это только на наш взгляд все сапсаны одинаковы! А опытный человек сразу скажет: вот этот был выловлен на Алтае, этот — на Камчатке, вон тот — на Таймыре…
Хачу Бэмби, ну позязя!…
По линии Департамента животные попадают в Центр из трех источников. Либо это конфискованная контрабанда, либо животные, выловленные на московских улицах, либо дикие животные, которых содержали для забавы и с которыми жестоко обращались. Среди таковых можно назвать южноафриканскую лисичку фенека или степную лису корсака — они обе попали в Центр из контактного зоопарка. Медведица Бьяра жила в каком-то кафе, забавляла там посетителей. Довольно, увы, частое явление в нашей российской действительности.
А еще есть животные, которых приносят в зоопарк сами люди. Например, здесь много оленей — косули, пятнистые олени, даже северные.
– Ребенок посмотрел мультфильм «Бемби» и просит родителей: «Купите мне Бемби», – рассказывает начальник отдела по сохранению биоразнообразия Департамента природопользования и охраны окружающей среды Сергей Бурмистров. – И родители покупают, не думая о том, что через полгода у этого «бемби» вырастут рога, начнется гон и он станет агрессивным. Тогда его отводят к нам и просят забрать.
Наша любовь к кавайным, няшным и мимимишным зверикам имеет и свою обратную сторону. Вот она, эта обратная сторона — в вольерах Центра. Олени, которые три-четыре месяца были кавайными бемби, а потом превратились в рогачей, желающих драться. Львица Алиса — жертва фотографов. Они берут месячного няшного львенка, фотографируют с ним желающих.
– Но когда львенку исполняется четыре месяца, он уже размером с хорошую собаку и с ним уже ничего поделать нельзя, – поясняет Сергей Бурмистров. – И для фотосессий он уже не годится.
Арвидас Яблонскис рассказывает, как в одном московском лесопарке осенью гуляющие — пожилая женщина с внуками — наткнулись на двух медвежат. Ничего страшного не произошло: медвежата были ласковыми и ручными. Видимо, они все лето честно отработали на какого-то фотографа, который фотографировал желающих с этими мимимишками и заработал на этом приличные деньги. А с наступлением осени их отвели в парк и там бросили. Медвежат назвали Маша и Миша, их вырастили в Центре и передали в зоопарк в Липецке.
Собака не волк, лиса не кошка
Однажды на улицах Москвы, возле Главпочтамта обнаружили молодого канадского волка, очень напуганного. Его отловили и забрали в Центр, сейчас он бегает там по вольеру. Как он оказался на улице? Да очень просто! В Интернете можно найти объявления о продаже волчат канадского волка, арктического волка, лис… И находятся люди, которые их покупают! А что? У всех собаки, а у меня будет — волк, во как!
Однако волк — не собака. Наши волосатые предки потратили тысячи лет, чтобы изменить волчьи инстинкты, превратить дикого зверя в друга человека, приучить его к жизни в человеческом социуме. У волка и у собаки немного разная психика. И когда этот очаровательный щенок чуть подрастет, покупатель, как правило, серьезно разочаровывается в своем приобретении.
В худшем случае волк оказывается на улице.
Есть, конечно, люди, у которых просыпается совесть. Таковы, например, хозяева серебристой лисы. Они привезли ее в Центр и честно сказали: «Заберите. От нее пахнет плохо».
Да, дикие звери воняют — для вас это новость? В зоопарках никогда не были? Ну так рассказываем! Домашние кошки вылизываются с ног до головы, от носа до пяток и еще за ушами по пять-десять раз в день. Рысь так тщательно вылизываться не будет, ей собственный запах не мешает. Лев — тем более.
А домашние собаки отличаются от своих диких собратьев не только лучшей социализированностью, но еще и измененной секрецией тела. Коротко говоря: воняют меньше.
И можно только догадываться, что творилось в голове у человека, который решил приобрести гиеновидную собаку — стайного африканского хищника, способного за день покрывать сорок-пятьдесят километров. Сейчас она в гордом одиночестве бегает по вольеру.
История практически каждого обитателя Центра — это история человеческой глупости, жестокости, капризов и эгоизма. Впрочем, бывают и положительные примеры. В Центр порой попадают раненные или больные животные, спасенные добросердечными людьми. Вот, например, енотовидная собака. Ее спасли из капкана и принесли в Центр.
Впрочем, можно ли действительно назвать этот пример положительным? Кто-то ведь этот капкан поставил!
Творческая группа фильма «Семейный бюджет» вышла на площадку после пандемии. Съемки проходят в Москве и Краснодаре.
Над картиной работает постановщик Евгений Абызов, режиссерский дебют которого состоялся в 2011 году. Тогда он снял одну из новелл российской мелодрамы «Мамы». Позже с легкой руки Абызова на российском экране появились фантастическая комедия «Легок на помине» с Гариком Харламовым и Кристиной Асмус, а затем и фильм ужасов «Гости».
Первый съемочный день
На этот раз режиссер снова обратился к комедийному жанру, пообещав зрителям внести некоторую ясность в секреты планирования «Семейного бюджета» – таково рабочее название будущего фильма.
– Сценарий этот очень обаятельный и смешной, – рассказывает режиссер Евгений Абызов. – Это современная, правдивая история. Проблемы, с которыми сталкивается действующая в нашей картине семья Фроловых, мне кажется, отзовутся в душах многих россиян. Еще мне понравилось, что события происходят не в столице, так как наша семья из Краснодара, хотя сами съемки частично проходят в Москве. Я думаю, нужно и важно показывать, как живут другие регионы России.
В центре комедийного сюжета – забавные перипетии семейства Фроловых. Мама – преподаватель фортепиано, папа – конструктор аттракционов, дочь – блогер и сын – полный романтик. Как и многие, они покупают квартиру в ипотеку. Однако скоро оказывается, что платить за неё нечем. Теперь ради того, чтобы не остаться на улице, Фроловы идут на всё. Прожить неделю всей семьёй на 200 рублей? Легко! Сыграть классический концерт в костюме осьминога? Без проблем! Стать звездой соцсетей? Можно и звездой. Денежные приключения Фроловых превращаются в комедийный курс финансовой грамотности для всех российских семей.
Над сценарием работала дружная команда ответственных сочинителей во главе с Асей Беликовой.
– Идея фильма пришла не сразу, – рассказывает сценаристка Ася Беликова, – но стоило нам с ребятами заговорить о финансах и науке обращения с деньгами, стало понятно, что здесь есть, о чем подумать. Например, одна моя знакомая зарабатывает 20 тыс. рублей и у нее получается еще откладывать, а другой получает 200 тыс. рублей и тратит все до копейки. Стало интересно, почему так происходит?
Соавтор Аси и по совместительству продюсер картины Николай Куликов, приложивший руку к созданию фильмов «Легенда №17», «Движение вверх» и «Я худею», совершенно уверен, что равнодушных в зале не останется.
– Как и в случае с фильмом «Я худею», – говорит Николая Куликов, – мы хотели поговорить на тему, которая волнует абсолютно всех. И в этот раз тоже задали себе вопрос: что беспокоит каждую российскую семью? Конечно же деньги. При этом в кино тема финансов в основном трактуется негативно и это, как нам кажется, мешает финансовой грамотности. Нам хочется это изменить.
С ним согласен и коллега по продюсерскому цеху, со-сценарист Константин Майер.
– А в России вообще не принято говорить о деньгах, – добавляет он. – Как будто это что-то постыдное, хотя деньги вокруг нас постоянно. И если в семье встает финансовый вопрос, часто возникает конфликт, отношения портятся. Мы же хотим показать любящую семью, которая совместными усилиями, с юмором, поддерживая друг друга, пытается найти решение в сложной ситуации.
Главные женские роли в фильме исполнят актриса Юлия Александрова, хорошо известная зрителям по фильму «Горько!», и Валентина Ляпина, прекрасно сыгравшая в «Ворониных». Мужскую половину семьи Фроловых представляют Антон Филипенко, запомнившийся по работе в ленте «Давай разведемся!» и Георгий Стрелянный («Триггер»). Также в этой комедии в роли самого себя появится Feduk. Для тех, кто не в теме: Фёдор Инсаров, известный под сценическим псевдонимом Feduk – один из наиболее ярких на российской сцене на данный момент исполнителей хип-хопа- и хаус-рэпа.
– Меня лично эта история заинтересовала реальностью происходящего, – рассказывает актриса Юлия Александрова. – Кризис, только закончился карантин, семья на грани выживания, но, заметьте, юмора они не теряют и до последнего берегут друг друга. Берегут то, что невозможно купить за деньги – честь, совесть и любовь, конечно. Кроме того, я ещё я ни разу не играла музыкального работника. А это особенные люди, так считаю.
– Меня тоже зацепил сценарий, – добавляет ее партнер по площадке Антон Филипенко. – Вот ведь кажется на первый взгляд – лёгкая комедия. Но в ней так много света! И в процессе работы вдруг понимаешь, что там есть очень серьёзный второй план, поскольку разбирается важная для каждой российской семьи тема. Здорово, что все это показывается через юмор.
Главных героев окружает яркий ансамбль комедийных актёров: Александр Лыков, Сергей Стёпин, Сергей Епишев, Арсений Попов, Ангелина Миримская, Ксения Каталымова.
Залогом успеха будущей комедии выступает сильная продюсерская команда в лице Сергея Корнихина, Николая Куликова, и Константина Майера, вместе работавших на проекте «Я худею». Майер, кстати, еще и приложил руку к созданию картины «Физрук». Так что, если все пойдет как задумывалось, то увидим фильм уже весной 2021 года.
В августе стартовал, возможно, самый амбициозный оркестровый проект 2020 года – Digital Orchestra by Golikov. Первое выступление коллектива состоится на международном фестивале BEE250VEN 21 августа, приуроченном к 250-летию великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена. В год празднования юбилея Бетховена оркестр исполнит девять симфоний великого композитора.
Новая оркестровая формация Digital Orchestra by Golikov объединит лучших мировых музыкантов. Пластичный состав оркестра будет постоянно меняться: музыканты-участники со всего мира уже начали совместно осваивать обширный репертуар – от классических до самых современных интерпретаций известных произведений, работ молодых композиторов, а также стилистических и жанровых экспериментов.
– Большая часть состава, — рассказывает в эксклюзивном интервью художественный руководитель Digital Orchestra by Golikov и главный дирижер Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества Михаил Голиков, – музыканты международного оркестра «Таврический», уникального российского коллектива. Других таких молодых высокопрофессиональных оркестров у нас нет: средний возраст участников «Таврического» — 25 лет. Он играет не только классическую музыку, но и симфоджаз, симфорок, современную экспериментальную музыку, саундтреки из кинофильмов и другие жанры, казалось бы, несовместимые с оркестром. И эту тенденцию мы хотим выделить. Мы хотим также показать, что мир музыки для потенциального меломана может быть больше, чем он себе представляет. Идея собрать сообщество единомышленников и вместе создать новую оркестровую формацию – Digital Orchestra, появилась у меня еще до начала эпидемии коронавируса. А теперь, когда мы так долго были лишены возможности выступать перед публикой и не знаем, как будут складываться события в будущем, у нас созрел план развития оркестра, концепт первых выступлений, и уже выбран репертуар и локации, которые зрители скоро смогут увидеть из любой точки мира. Я счастлив, что мои идеи воплощаются в реальность, и мы вместе с музыкантами можем расширить привычные границы «охвата» классической музыки.
Одна из целей Михаила Голикова – привлечение к классической музыке новой молодой аудитории, так называемого «цифрового поколения», плохо знакомого с классикой. Голиков активно осваивает диджитал-форматы и использует возможности, которые дает стремительное развитие цифрового пространства для совместного творчества, общения и обмена опытом среди музыкантов разных стран.
– Анализируя, как мои коллеги из других стран вовлекают все больше и больше аудитории в мир классики, – продолжает Михаил Голиков, – я вдруг понял, что есть залы, филармонии, театры, где выступают серьезные артисты, они разными путями стараются приобщить молодежь и неподготовленную аудиторию к миру классики, но зал не может вместить много людей. Во время пандемии, когда мир перестал общаться вживую, все перешло в онлайн. Я наблюдал за тем, как изоляция влияла на музыкантов, как они начинали каждый в своем доме записывать видео выступлений и публиковать их в интернете, и понял, как может существовать проект, который вовлечет огромное количество людей. Мы стали делать первые шаги и сводить отдельные записи в единую конструкцию, это и стало прообразом Digital Orchestra.
В рамках международного онлайн-фестиваля, подготовленного к 250-летию великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена, оркестр исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (1, 3, 5, 7 и 9 симфонии) в современном прочтении. Первый цифровой концерт Digital Orchestra by Golikov состоится 21 августа.
В состав оркестра вошли ведущие музыканты Большого, Мариинского и Михайловского театров. А также музыканты Симфонического оркестра Ленинградской области, музыканты Российского национального оркестра, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Национального филармонического оркестра России, Международного симфонического оркестра «Таврический», солисты Москвы и Санкт-Петербурга. К ним присоединились солисты Гамбургской государственной оперы Владимир Байков, китайская скрипачка Чжен Мин Мин, музыканты Нью-Йоркской филармонии Шэрон Ямада, Джулия Зискель, Ребекка Янг, Алексей Гонсалес. Международными участниками проекта также стали камерные составы Michelangelo String Quartet, NY Phil Soloists, Lemberger Solisten, скрипачи Алисса Маргулис и Михаэль Баренбойм, пианист Генри Сигфридсон, виолончелист Александр Бузлов и другие.
29 августа коллектив исполнит знаменитую 9-ю симфонию Бетховена с ее заключительной «Одой к радости» на слова Фридриха Шиллера.
– 9-я симфония Бетховена, – комментирует свой выбор Михаил Голиков, – это гимн-призыв к человечеству. «Обнимитесь, миллионы» – девиз исторического момента. Исполнение этой симфонии нашим коллективом способствует созданию нового культурного моста между Россией и Германией. Надеюсь и уверен, что мы сможем построить такие мосты и с другими странами.
Любопытно, что записи всех девяти симфоний Бетховена проходили в необычных локациях Санкт-Петербурга. Это – Петропавловская крепость, киностудия «Лендок», трамвайное депо, Анненкирхе, Музей Street-Art, особняк «Пальма», Витебский вокзал, Российский этнографический музей.
Сами музыканты очень высоко отзываются об этом необычном проекте.
– Объединение музыкантов из разных оркестров и стран, – считает Петр Кондрашин, концертмейстер оркестра Большого театра, – очень интересная и перспективная идея. Мне приятно, что Михаил пригласил меня участвовать в этом проекте. Хочется очень ответственно подойти к интерпретации симфоний Бетховена. Мы стараемся найти новые нюансы и краски этой музыки. Сам процесс изучения Бетховена бесконечен, и очень важно не замыкаться на общепринятом восприятии.
С благодарностью отзывается о проекте и солистка Мариинского театра Мария Федотова.
– Мне очень интересно принимать участие, – говорит флейтистка, – маэстро Голиков делает все возможное, чтобы поднять дух музыкантов и слушателей.
А Дмитрий Клеменок (литавры), музыкант филармонического оркестра Санкт-Петербурга, особо отмечает необычные локации и рассказывает о реакции молодой аудитории на .проект.
– Здесь все совсем по-другому, – говорит Дмитрий Клеменок. – Каждый раз новые помещения, нестандартные залы, старинные, современные, ультрасовременные. Это очень интересно. После такой длительной паузы участвовать в оркестре – радость и отдушина. Я думаю, что проект сильно увеличит молодую аудиторию, так как для нее понятен онлайн-формат. Когда моя восемнадцатилетняя дочь узнала, что я участвую в таком проекте, сразу стала просить фотографии и видео, и с нетерпением ждет выхода.
Когда Заслуженная артистка России скрипачка Елена Ревич узнала, что в проекте будут ее друзья, «совершенно выдающиеся музыканты из Москвы и Санкт-Петербурга», она тут же дала свое согласие на участие.
– Мы засиделись на карантине, по всем соскучились, и тем более такой замечательный повод – 250-летие Бетховена, – говорит Елен Ревич. – В рамках проекта мы с Полиной Осетинской в музее-заповеднике «Царицыно» будем записывать еще и произведения русской классики – музыку Метнера, Рахманинова, Аренского.
А солист Гамбургской государственной оперы Владимир Байков особо отмечает высокий профессионализм участников.
– Несмотря на то, что мы все из разных коллективов, – говорит он, – нам несложно сыгрываться. Если команда профессиональная, если дирижер талантливый – тогда все в порядке.
– Такие проекты сейчас очень востребованы, толчок к этому дала, наверное, пандемия. Благодаря Digital Orchestra у аудитории появляется необычная возможность услышать разных солистов и оркестровых музыкантов вместе и приобщиться к их музыкальному языку, – поддерживает своего коллегу кларнетист оркестра Большого театра Дмитрий Лиманцев.
Светская жизнь столицы летом традиционно пошла на спад, но на этом фоне прошла светская кинопремьера, куда, правда, позвали только актеров, без журналистов. Коронавирус все еще не пускает нас пойти в настоящий отрыв. Комедия «Красотка в ударе» собрала Таисию Вилкову, Рубена Дишдишяна, Ларису Блажко и их мало известных друзей в «Формуле кино на Кутузовском». Как именно выходили в свет гости кинопремьеры неизвестно, так что вот вам фотки.
Продюсеры Рубен Дишдишян и Лариса Блажко. Фото Анны ТемеринойРежиссер Яна Гладких. Фото Анны ТемеринойАнтонио Бандерас
Тем временем, удручающую новость получил прямо в свой день рождения легендарный голливудский красавец Антонио Бандерас. Актеру, которому 10 августа исполнилось 60, пришел положительный результат на тест COVID-19. В соцсетях он поделился, что чувствует себя сносно, но о грандиозной вечеринке придется забыть. Певица Рита Дакота, которая недавно засветилась в ставшем скандальным розыгрыше сумок Louis Vuitton, тоже подхватила злополучный вирус, а позавчера была госпитализирована из-за низкого содержания кислорода в крови.
Рита ДакотаСветлана Бондарчук и Сергей Харченко
Среди всех этих невеселых новостей, есть и определенно положительная. Светлана Бондарчук, бывшая супруга известного режиссера, главный редактор журнала Hello и одна из самых заметных женщин в московской тусовке, выходит замуж за своего возлюбленного, несмотря на то, что старше его на семь лет. Да и вообще несмотря ни на что… ни на замечания Ксении Собчак о том, что после 40 лет женщины не должны демонстрировать свое тело, ни на замечания хейтеров среди подписчиков, ни на то, что масштаб личности ее избранника, дизайнера Сергея Харченко не идет ни в какое сравнение с бывшим супругом, Федором Бондарчуком. Так что остается только пожелать счастья паре, тем более, что Светлана не скрывает, что планирует и пополнение уже в новом семействе. Говорят, что свадьба уже назначена на 15-е августа. Однако место засекречено. И судя по всему, на торжество позовут только самых близких. И фоток с подробностями мы не дождёмся. В этой связи вспоминается, как продюсер Андрей Фомин, будучи организатором свадьбы Паулины Андреевой и Федора Бондарчука, был расстроен. Из-за полной секретности похвалиться своей работой у него не получилось. Надеюсь, ближе к самому торжеству Светлана все же оттает.
Надежда Оболенцева и Резо Гигинеишвили
Ну а там, где свадьба – там и развод. Светская львица и бывший хроникер «Татлера» Надежда Оболенцева и режиссер Резо Гигинеишвили развелись после года семейной жизни, утверждают близкие друзья пары. Основа конфликта – отсутствие денег и ожидаемых возможностей. Также нашептывают, что Оболенцеву бесила грубость бывшего мужа. Напомним, что Надежда Оболенцева была избалована богатыми мужьями. Просто для примера, Иван Ургант был ведущим на ее предыдущей свадьбе, прошедшей на озере Комо, а ее свадебное платье шили на заказ сами Dolce&Gabbana. Пока пара Оболенцева- Гигинеишвили никак не комментирует расставание.
Валерий Сюткин и малыш
И закончим на оптимистичной ноте: Виола, супруга известного 62-летнего музыканта Валерия Сюткина, на днях родила сына, в свои 45 лет. Напомним, что у пары есть 24-летняя дочь, которую зовут как и маму – Виола. Малыш стал четвертым сыном для Валерия, и вторым для Виолы. У певца есть 40-летняя дочь Елена от первого брака и 37-летний сын Максим от второго.
20 премьер, большие гастроли, новые пространства и клуб — так начинается 123-й театральный сезон МХАТ им. М. Горького
Завтра в Международном мультимедийном пресс-центре «Россия Сегодня» состоится большая пресс-конференция, на которой руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков ответит на вопросы и подробно расскажет о планах на предстоящий сезон. Наш обозреватель накануне узнала подробности предстоящего разговора.
– Очень важно в 123-м сезоне для театра и для меня лично, — рассказывает Эдуард Бояков, – обеспечить некую цельность, законченность репертуарного высказывания. Я надеюсь, что форс-мажоры не помешают нам отнестись к сезону с полной самоотдачей. Мы планируем беспрецедентное количество премьер, они очень разные. Это связано не столько с тем, что мы хотим обновить репертуар, сколько с необходимостью обозначить каждое из направлений творческой политики. Планы наши – беспрецедентно амбициозные; графики премьер, спектаклей, гастролей – очень плотные. Отчасти это вызвано пандемией и карантином. Но мы строим новый театр, новый МХАТ. И времени на раскачку у нас нет.
Действительно, за полтора года, с момента прихода Эдуарда Боякова на пост художественного руководителя, театр стал не только местом актуальных премьер, но и одним из главных культурных кластеров столицы. Кроме того, он стал открытым для творческих идей, и в этой открытости мхатовцы видят свое возвращение к истокам. Ведь сто с лишним лет назад МХАТ был центром осмысления театра как явления. Здесь родилась система Станиславского. Здесь, в творческих школах-лабораториях, всегда создавалось новое, которое, спустя время, становилось традицией. С момента своего возникновения Художественный театр собирал лучшие артистические силы страны, используя такие инструменты, как творческие студии, выставки, музыкальные вечера, капустники и кабаре. Именно этим путем и пошел новый художественный руководитель театра. Сегодня такими инструментами становятся «Открытые сцены МХАТ», «Новая Школа МХАТ» и сотрудничество с крупнейшими экспертами, которые формируют пространство интеллектуального общения и новой эстетики.
– Для нас театр, – рассказывает худрук МХАТ им. Горького Эдуард Бояков, – место поиска не только смыслов, но и формы, языка. Это институция, диктующая моду. В том числе и потому, что сегодня, в цифровую эпоху, театр остается практически единственным видом искусства, работающим с живым человеком в реальном времени и пространстве. Театр возвращает людей к языку и созерцанию. Он возвращает нас к русской культуре, к нашему культурному коду. Вот почему МХАТ готов, как сто с лишним лет назад, взять на себя миссию главного национального драматического театра страны, стать законодателем эстетической моды.
В новом сезоне театр готовит два десятка премьер. Среди них – и долги за весну: спектакли, премьера которых сдвинулась по срокам из-за карантина. Премьеры МХАТ готовит в сотворчестве с известными литераторами, режиссерами, художниками, актерами: Евгением Водолазкиным, Михаилом Шемякиным, Андреем Кончаловским, Антоном Адасинским, Соломоном Волковым, Борисом Красновым, Анной Большовой, Сергеем Десницким, Гришей Брускиным.
– 20 премьер – это очень много, – комментирует Эдуард Бояков. – Но я очень сознательно действую. МХАТ – это театр, который не может быть театром одной эстетики, это театр широких предложений, он таким задумывался. В новом сезоне каждый зритель найдет свое: у нас есть спектакли для детей, есть спектакли для любителей истории, для любителей театрального авангарда, для любителей театральной традиции. Плюс к этому мы реконструируем спектакли: ведь «Синяя птица» и «Три сестры» появились благодаря нашей кропотливой работе. И я хочу, чтобы через 50 лет эти спектакли оставались на сцене, передаваясь новому поколению как наследие МХАТ.
Представляя премьеры и проекты нового? 2020/2021 сезона, Эдуард Бояков перечислил следующие названия, премьеры, которые состоятся на Большой сцене.
Спектакль «Красный Моцарт»
«НА ДНЕ» Автор – Максим Горький, режиссер – Андрей Кончаловский «ЖЕНЩИНЫ ЕСЕНИНА» Автор – Захар Прилепин, инсценировка – Елена Исаева «КРАСНЫЙ МОЦАРТ» Автор – Дмитрий Минченок, режиссер – Рената Сотириади, художник-постановщик – Борис Краснов. «ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ» Автор – Вильгельм Гауф, режиссер – Олеся Невмержицкая. «НЕКУРОРТНЫЙ РОМАН» Автор – Елена Исаева (при участии Дениса Ретрова, Владимира Забалуева, Анны Гейжан, Ивана Шипнигова, Алексея Шнейдера), режиссеры – Сергей Глазков, Эдуард Бояков «НЮРНБЕРГСКИЙ ВАЛЬС» Автор – Алексей Звягинцев «ЛАВР» Автор – Евгений Водолазкин, инсценировка – Алексей Зензинов, Эдуард Бояков, режиссер-постановщик – Эдуард Бояков «ВИШНЕВЫЙ САД» Автор – Антон Чехов, режиссер – Сергей Данченко (1988), режиссер реконструкции – Валентин Клементьев «ЛЕС» Автор – Александр Островский, режиссер – Виктор Крамер «ЧУДЕСНЫЙ ГРУЗИН» Автор – А. Назаров, режиссер – Рената Сотириади «ПЕСОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК» Автор – Эрнст Теодор Гофман, либретто – Михаил Шемякин, Ольга Погодина-Кузмина, Эдуард Бояков, художник – Михаил Шемякин, композитор — Максим Фадеев «ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННАЯ ЖИЗНЬ» Режиссер – Антон Адасинский, музыка – Иоганн Себастьян Бах в исполнении Глена Гульда «ХЛОРОФИЛИЯ» Автор – Андрей Рубанов, инсценировка – Ирина Пахомова
Малая сцена тоже порадует поклонников МХАТа. Здесь можно будет увидеть «СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ» (режиссер – Игорь Ларин), «У ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА МАЛО ДРУЗЕЙ» (режиссер – Александр Дмитриев), «ПЕТР И ФЕВРОНИЯ» (режиссер – Валентин Клементьев), «МИФИЧЕСКИЙ МУЖ» ( режиссеры – Сергей Десницкий, Валентин Клементьев), «СКАЗКА В ШАТРЕ» (режиссер – Алиса Гребенщикова), «НЕЗРИМЫЙ ДРУГ» (режиссер – Юрий Горобец) На Третьей сцене состоится премьера спектакля «ОДИССЕЯ ШОСТАКОВИЧА» (автор – Соломон Волков, художник-постановщик – Григорий Брускин). В труппе театра – новые лица. 10 человек, среди которых – Алиса Гребенщикова, Алика Смехова, Ирина Линдт . В новом сезоне в театр придет и Сергей Десницкий. Замечательный мхатовский актер и режиссер, человек, восстанавливавший в 70-е годы прошлого века «Три сестры» Немировича-Данченко и «Синюю птицу» Станиславского. Сегодня Сергей Глебович ставит свою пьесу об отношениях Антона Чехова и Ольги Книппер «Мифический муж». МХАТ им. Горького продолжает развивать проект «Открытые сцены МХАТ». На 15 сценах театра в новом сезоне будут проходить спектакли, перформансы и читки, среди которых «Сезон стихов» (цикл поэтических спектаклей, каждый из которых посвящен творчеству одного современного поэта). А также пройдут пластические спектакли и перформансы различных жанров и стилей, поставленные современными хореографами. Изюминкой станет и цикл «12 непридуманных историй» – серия документальных стереоспектаклей по мотивам публикаций православного журнала «Фома». В 2020 году запускается «Новая Школа МХАТ» – образовательная институция, обучение будет вестись по трем направлениями: театроведение, продюсирование, актерское мастерство. Кроме того, МХАТ откроет свой уникальный книжный магазин, где любители смогут найти для себя много интересного: 2,5 тысячи книг по философии, истории, религии, театральному искусству уже отобраны для магазина экспертами театра. Уникальность проекта – в создании «авторских полок»: «10 книг от» (Кончаловского, Волкова, Солженицыной, Водолазкина, Шемякина, Краснова, Адасинского и др.). Ближе к Новому году появится 15 сцена проекта «Открытая сцена МХАТ»: «Клуб.15». Бар, кафе, музыкальная площадка и лекторий в одном месте – никаких сомнений, что это будет новое модное многофункциональное клубное пространство на карте города.
Ручей, который станет точной копией Канала им. Москвы, появится на набережной парка Северного речного вокзала после завершения его благоустройства. Необычная инсталляция станет одной из изюминок обновленного парка Северного речного вокзала, в котором основные строительно-монтажные работы планируется завершить к началу сентября. Ручей, имитирующий копию Канала имени Москвы, подарят москвичам ко Дню города.
Москвичи с нетерпением ждут открытия обновленного парка Северного речного вокзала. Уже в сентябре он распахнет ворота для гостей. Посетители смогут наконец-то пройтись по его аккуратным аллеям, полюбоваться фонтанами, искрящимися на солнце брызгами воды, а после спуститься по серпантину лестниц к набережной. Вдоль реки раскинется большой променад с его главным украшением – ручьем, имитирующим копию Канала им. Москвы.
Игорь Шарафетдинов, директор ГКУ «УКРиС» Департамента капитального ремонта города Москвы
Как рассказал директор ГКУ «УКРиС» Департамента капитального ремонта города Москвы Игорь Шарафетдинов, ручей будет состоять из пяти секций, его украсят копии шлюзов, которые расположены на самом канале. В основание бетонной конструкции вмонтированы осветительные приборы, а через каждые 3 метра устанавливается подсветка. Снаружи ручей будет облицован архитектурным бетоном. К нему подведены все необходимые инженерные системы, они скрыты под землей на протяжении всего ручья, там же находятся технические помещения.
Будущий ручей, имитирующим копию Канала им. Москвы.
Вода в ручье будет течь каскадом по всему каналу с севера на юг. На всем его протяжении находятся питающие насосы, подающие насосы и система водозабора. Благодаря такой системе, удастся сделать циркуляцию воды по ручью непрерывной. Она будет стекать в южную часть, там очищаться и возвращаться в северную, создавая замкнутую цепь. Пассажиры, прежде чем отправиться в путешествие, смогут увидеть уменьшенную копию канала, по которому им предстоит проплыть.
Продолжаются работы по мощению променада вдоль набережной в парке Северного речного вокзала
Протяженность променада примерно 1,5 км – места для прогулок достаточно. Набережная совместит в себе сразу ряд функций: променад, место посадки/высадки пассажиров, место движения технического транспорта для обеспечения кораблей, и место подвоза пассажиров.
С набережной уже можно отправиться в путешествие, а совсем скоро люди смогут приятно проводить время у воды в ресторанчиках, кафе и покупать сувениры.
Набережная парка Северного речного вокзала станет местом для отдыха, а доставлять туристов до теплоходов будут специальные электрошатлы.
«Благодаря сохранившимся проектным материалам и документам середины прошлого века, живописное пространство у воды станет похожим на кадры из фильмов «Волга-Волга», «Новая Москва» и «По семейным обстоятельствам». Отсылкой к тем временам станет воссозданный здесь исторический ресторан с летней верандой. Посетителям представится возможность побывать на ярмарке морских блюд. Под ее размещение уже готов новенький павильон. Туристы смогут приобрести памятные сувениры в специально оборудованных торговых лавках. Отдыхающих ждут летние кафе, где так приятно будет посидеть, наслаждаясь панорамой водной глади. Все павильоны будут выполнены в едином стиле», – добавляет Игорь Шарафетдинов.
На всем протяжении набережной сделают белоснежную балюстраду – ограждение, отделяющее территорию парка от набережной. Каждая тумба и балясина делались по специальным формам.
Новая белоснежная балюстрада
На главной аллее парка Северного речного вокзала раньше были два фонтана с гранитной чашей и фигурками лебедей посредине. Один из них был утрачен полностью, а вместо второго была сделана просто чаша из бетона. Поэтому фонтаны пришлось заново воссоздавать по старинным чертежам.
Рабочие трудятся над созданием сухого фонтана в парке Северного речного вокзала
На главной площади перед зданием Северного речного вокзала будет организован сухой фонтан. Он станет точной копией фонтана Адмирал Ушаков в городе Севастополь. Все 296 струй будут взмывать вверх из-под земли на два метра, подсвеченные огнями разноцветной подсветки.
О работах по строительству фонтана сухого типа в парке Северного речного вокзала рассказал генеральный директор компании-подрядчика Александр Ушаков.
Александр Ушаков, генеральный директор компании-подрядчика
По его словам, прежде чем приступить к обустройству фонтана, специалисты сделали котлован площадью 45 на 20 метров. Затем начались монолитные работы.
«Специалисты завершили работы по железобетону. На всю площадь будущего сухого фонтана ушло порядка 600 кубометров бетона. Продолжается монтаж технологического оборудования», – сказал он.
Как рассказал директор ГКУ «УКРиС» Департамента капитального ремонта города Москвы Игорь Шарафетдинов, на момент начала ремонта парка Северного речного вокзала многие москвичи просили сделать здесь тихое место, где можно побыть в уединении, погрузиться в свои мысли. Горожанам хотелось увидеть историческое место ухоженным, но по-прежнему узнаваемым. Специалисты прислушались к мнению жителей Москвы. Парк действительно очень правильно геометрически выстроен и его планировка вовсе не претерпела изменений. Поэтому после завершения ремонта люди, которые привыкли здесь гулять, будут чувствовать себя привычно.
По словам Игоря Шарафетдинова, в современном прочтении объект культурного наследия будет полностью воссоздан по старинным чертежам. Парку Северного речного вокзала вернут облик 1930–1950-х годов. Сохранится историческая ценность места. Неизменной останется геометрия пространства. Кардинальных изменений не будет, однако появятся элементы современности – объекты торговли, детские площадки, кафе. Все это аккуратно инсталлируют в парк, чтобы не раздражать и не нарушать общую концепцию.
«Из транзитного места между вокзалом и городом, он превратится в парк для приятного отдыха, где с удовольствием можно будет провести целый день», – пояснил специалист.
В парке организуют зону бассейнов и места пляжного отдыха с удобными лежаками.
Территория парка Северного речного вокзала станет местом тихого отдыха посетителей, где можно будет прогуляться, посидеть на лавочке, насладиться спокойствием и красотой окружающей местности.
В парке планируется установить 1427 различных малых архитектурных форм: 279 садовых диванов, 166 урн, 226 пляжных лежаков и 68 пляжных зонтов, 96 вазонов, 270 детских игровых элементов. Здесь будет 7 детских площадок и 9 площадок тихого отдыха. В северной части парка расположен кинотеатр под открытым небом, после реконструкции он останется.
Организация прогулочных дорожек парка
Жители просили привести в порядок прогулочные дорожки парка. Москвичи жаловались на покрытия троп. Дорожки, ранее мощеные асфальтобетоном, замостят гранитной плиткой.
По периметру парка восстановят двухметровый забор, откуда за долгие годы отлетели барельефы и отвалились декоративные шары.
Аккуратный ряд фигурных столбиков-балясин
Завершить основные строительно-монтажные работы планируется к началу сентября. Поэтому на объекте одномоментно трудятся более 2,5 тысяч человек. В работах задействовано более 60 единиц техники – экскаваторы погрузчики, самосвалы, и другая дорожно-строительная и ремонтная техника. Работы ведутся аккуратно, чтобы не нарушить экосистему парковой территории.
Открытие обновленного парка Северного речного вокзала намечено ко Дню города Москвы.
Проект Давида Якобашвили и Яна Яновского #ПОМОЩЬЕСТЬ! продолжает поддерживать тех, кто в этом нуждается. В этот раз совместно с фондом «Доктор Лиза» проект #ПОМОЩЬЕСТЬ доставил злаковые смеси, каши, а также предметы для детского творчества в социальную гостиницу «Добрый Дом», где живут семьи с детьми, приехавшие для лечения в Москву.
Вместе с директором фонда «Доктор Лиза» Натальей Авиловой и волонтером фонда Валерией мы в пятницу, 7 августа, отвезли помощь в «Добрый Дом». Нас встретила директор гостиницы Юлия вместе с детьми, которые сейчас живут там. Дети сюда приезжают со всей страны. В тот день я познакомилась с тремя весёлыми и озорными ребятами, среди которых была самая первая жительница «Дома», шестилетняя Алена Кравченко. Когда ей было 1,5 месяца, ее привезли из Камчатского края в Москву для лечения нейробластомы (злокачественной опухоли симпатической нервной системы). Сейчас болезнь, к счастью, находится в ремиссии.
Вместе с Аленой нас вышла встречать Арина Хакимова из Кисловодска. Девочке пять лет, и у нее саркома Юинга (злокачественная опухоль костного скелета), поразившая 4 ребра. Также к нам вышел Матвей, маленький мальчик, который в 10 дней пережил клиническую смерть.
Это обычные дети, которые бегают, прыгают, играют, смеются и надеются… боль и надежда – если присмотреться — видны в их глазах, там, за звонким смехом, детской радостью и весельем. На мое предложение провести небольшую фотосессию, маленькие постояльцы «Доброго Дома» охотно согласились. Мы погуляли вместе по гостинице и сделали несколько фотографий. Наталья Авилова задорно прокатила детей в тележке по двору гостиницы. Они были в восторге от такого дрифта.
Сейчас в «Добром Доме» идет ремонт, и, конечно же, помощь этим людям нужна всегда. Персонал вместе с детьми мечтают о своем личном школьном классе в «Доме». Они даже составили его проект и теперь ищут спонсора для его реализации. Конечно, школа им необходима, чтобы во время лечения дети не отставали от своих сверстников и занимались образованием. Есть надежда, что неравнодушные люди откликнутся на их просьбы о помощи с созданием своего школьного класса.
Проект #ПОМОЩЬЕСТЬ! начал свою деятельность 5 мая этого года. С тех пор огромное количество продуктов: горячих обедов, круп, каш, злаковых смесей, канцелярских товаров и других самых разных товаров было доставлено нуждающимся. Создатели Проекта, меценаты и бизнесмены Давид Якобашвили и Ян Яновский продолжают помогать тем, кому это необходимо, постоянно расширяя и увеличивая территории охвата и объемы предоставляемой помощи.
9 августа на поисково-спасательной станции “Строгино” состоялась показательная тренировка собак-водолазов. Кинологи со своими воспитанниками продемонстрировали возможности спасательных собак, показали упражнения, при помощи которых собаки готовятся к спасению на воде. Прессе рассказали, какая работа ведется кинологическим добровольным отрядом в летний период с отдыхающими, как москвичи реагируют на «хвостатый» патруль и как это помогает московским спасателям.
«Когда погодные условия улучшаются, появляется дополнительная необходимость в оказании помощи и спасении пострадавших. Нам в этом активно помогают собаки-водолазы породы «ньюфаундленд», общественные организации и кинологи, с которыми осуществляется совместное патрулирование и профилактические мероприятия. Когда я выхожу с этими собаками на патрулирование, я знаю, что у меня вода на полчаса, а то и на час «на замке». Все с удовольствием фотографируют собак, делятся положительными эмоциями, выкладывают фотографии в соцсети. Собакам необходимо поддерживать себя в хорошей физической форме. Для этого на станции «Строгино» по выходным, иногда и в будни, проходят специальные тренировки. Главное – не перетренировать собаку, чтобы на маршруте патрулирования она была активной и полезной, четко и правильно выполняла команды спасателя. Несколько нормативов во время тренировки собаки выполняют на станции, после чего входят на воду для патрулирования. Первоочередная задача кинолога с собакой – рассказать населению, как вести себя в воде, что можно делать и чего делать нельзя. Нам нужно донести людям, почему купание запрещено именно на данном водоеме, и рассказать о пользе собаки, то есть что она может сделать в случае необходимости», – рассказал начальник поисково-спасательной станции «Строгино» Владимир Ерошин.
Кинологи-добровольцы рассказали о том, как они решили заниматься спасательной деятельностью. По словам одного из них, это произошло, когда они многое узнали о породе собак ньюфаундленд, хозяевами которых уже являлись. Об одном из многочисленных случаев счастливого спасения рассказал хозяин собаки-водолаза Абигайль: «Это было в Серебряном бору два года назад. Житель из ближней Азии обвязал себя пластиковыми бутылками и отправился плавать, постепенно его вынесло на середину реки. В скором времени мы услышали крики о помощи. Абигайль быстро сориентировалась в местоположении тонущего и поплыла к нему. Я поплыл за ней. Подплыли к нему, и поддерживая его, я вызвал спасательный катер. В итоге его отвезли на станцию и оказали необходимую помощь».
Пресса и отдыхающие воскресным теплым днем на пляже могли наблюдать лично, как «ньюфаундленд» Абигайль спасает тонущего человека. Девушка-доброволец отплыла на достаточное расстояние от берега и начала кричать и барахтаться в воде, имитируя ситуацию утопления. Моментально Абигайль бросилась вводу, достаточно быстро доплыла к «утопающей», и, аккуратно взяв ее зубами за руку, доставила к берегу. Людям очень понравилось наглядное представление, многие с удивлением и восхищением смотрели на такую оперативную работу четвероногой спасательницы.
Руководитель кинологического клуба «Сотер» Александр Бурмистров рассказал, почему именно ньюфаундленд быстрее и эффективнее в спасении на воде: «Эти собаки еще изначально были предназначены для того, чтобы помогать рыбакам вытягивать из воды сети и спасать людей. В нашем штате около 15 собак. Все они весят где-то от 50-ти килограммов. Они большие, и в этом преимущество породы ньюфаундленд. Плюс особое строение лап с перепонками и особое строение морды. Когда обычная собака плывет, она начинает хватать воду и фыркать. Эти собаки не фыркают, вся вода выходит благодаря особому строению морды. Про правила Международной организации спасательных собак (IRO) для спасения на воде пригодны только большие собаки. В правилах написано, что собака должна смочь отбуксировать катер весом 700 килограммов».
Режиссер Клим Шипенко снял расширенную версию нашумевшего «Текста», так что зритель уже начиная с июля мог взглянуть на историю героев Криститны Асмус и Ивана Янковского «с другого ракурса». Каким образом Шипенко удается снимать с одинаковым успехом фильмы самых разных жанров – будь -то космическая драма “Салют-7”, побившая все кассовые рекорды комедия “Холоп” или психологический триллер «Текст», наш обозреватель поинтересовалась у режиссера,
– Клим, почему вы решили повторить успех «Текста» в сериальной версии?
– «Текст» – психологический триллер, в которым важны именно нюансы. Отношения героев в сериале получили нюансы, зритель узнает больше подробностей об их связи. Этот проект в коммерческом отношении бюджетный, здесь нет дорогой музыки, какого-то серьезного перемонтажа, в мини-сериал вошли эпизоды, удаленные из игрового фильма из-за хронометража, которые мне кажутся важными и интересными.
– А как вообще возник замысел “Текста”? Вас всегда считали режиссером кассового коммерческого кино, и вдруг с вашей легкой руки появляется картина, граничившая с артхаусом?
– Как возникла идея этой эмоциональной драмы? Мне показалась актуальным поразмышлять над тем, что сегодня наш телефон становится своеобразным зеркалом души, дневником, и что эта копилка личностной информации способна рассказать о нас посторонним людям практически все, если случится, что телефон попадет в чужие руки. Хорошо ли это? В зависимости от того, в чьи руки попадет. Потому что, получив доступ к чужому телефону, можно стать этим человеком для всех остальных.
Вы назвали фильм “Текст” артхаусным. Вот тут я не совсем согласен: я лишь краешком ботинка зашел на эту территорию, стремясь все-таки остаться в рамках жанра драмы.
– А как вы для себя определяете понятие «артхаус»?
– Артхаус – это Терра-инкогнито, это территория, на которой не установлено четких правил. Сидя в зале на артхаусном фильме, вы можете вообще не понимать, что происходит на экране. Это такая своеобразная игра, придуманная режиссерами, чтобы выиграть у зрителя. И в случае, если после фильма вы недоуменно станете пожимать плечами, режиссер может свысока, похлопывая вас по плечу, заявить: «Ах, как же жаль, как жаль! Вы ничего не поняли… а ведь это было гениально!»
Так вот, я в «Тексте» ставил себе противоположную задачу: я как раз хотел, чтобы зритель четко понимал, что именно случилось с моими героями, в какую переделку они попали и что при этом чувствуют. То есть в моем случае зритель знает, в какую игру играет.
– Но среди артхаусного кино «вне правил» есть действительно гениальные образцы. Например, фильмы Андрея Тарковского?
– Тут вы правы. В фильмах Тарковского нельзя точно сказать, в рамках какого именно жанра они работают. Его картины расположились между фантастикой, драмой, другими жанрами. И это его персональное, очень личное видение затронутых проблем. Фильмы Тарковского законам не подчиняются, а личность его читается в каждом кадре. Поэтому да, это – артхаус. Но только вот на одного Тарковского приходится тысячи режиссеров, которые так и не сумели стать Тарковским. И я рискну определить, где именно пролегает граница.
Я учился кинопроизводству в Соединенных Штатах, в университете Калифорнии. Там к кино совершенно другое отношение, поскольку кино это – бизнес. А значит там прежде всего учат не самовыражению, а владению профессией. Со слов моих коллег, закончивших ВГИК, я понял, что у нас тут режиссуру преподают иначе. Во ВГИКе картины Тарковского показываются постоянно, как образец. В Америке мы их видели в десятиминутной нарезке, при том, что, конечно, нам объяснили, что вот это – высокое киноискусство. И что если у нас хватит времени это нужно будет посмотреть. Я это к тому, что нас учили азам кинопроизводства, учили, как сделать руками фильм грамотно. А станем ли мы художниками – это личное дело каждого. Там задачей было, чтобы профессия после окончания вуза нас бы кормила. Кормила каждого. Чтобы у каждого была бы потом работа. «Наука самовыражения» в этом обучении занимала двадцать процентов времени, а восемьдесят процентов отдавалось овладению базовыми навыками. Вплоть до того, что последний год, при том, что каждый из нас избрал путь режиссера, предлагалось овладеть еще и одной технической специальностью. Ты мог стать оператором-постановщиком, способным элементарно выставить свет на площадке, проявлять пленку, использовать разные камеры, объективы, фильтры. Ты мог стать звукорежиссером, умеющим с нуля записать звук. Можно было овладеть навыками монтажа, чтобы потом монтировать или свой, или любой другой фильм вручную.
– Ну и как вам, режиссеру, потом пригодился навык оператора?
– Очень пригодился. Особенно в работе над «Холопом». Я ведь не ставил себе задачу сделать смешной фильм.
– Да что вы?
– Я хотел снять историю, которая работала бы даже если из нее убрали все шутки. Хотел сделать визуальный аттракцион, который зрителя бы захватил с потрохами. А если ему еще и смешно будет – это уж совсем хорошо. Я мечтал доставить визуальное удовольствие – снять красиво, зрелищно, интересно. То есть, предъявлял к фильму требования повышенной художественности. Кстати, у нас в современных комедиях именно эта планка почему-то сильно занижена.
– То есть вы считаете, что режиссер, создавая кино сегодня, должен в первую очередь ориентироваться на его рыночную составляющую?
– Я считаю, что снимая фильм, нужно постоянно помнить, что сегодня ты участвуешь в рыночном кинематографе. Такова ситуация: посмотрите в окно! Кино – это бизнес, а не киноискусство в его чистом виде. И голливудские режиссеры, которых я люблю и уважаю, фильмами которых восхищается мир, они ведь тоже всегда участвовали, прежде всего, в рыночном кинематографе. А дальше уже, внутри этого рыночного кинематографа, у них получалось еще и самовыражаться. Вот такая арифметика.
