… Последний рабочий день перед 8 марта в ГКУ МАЦ Департамента ГОЧС и ПБ города Москвы был необычным. Своих немногочисленных коллег прекрасной половины человечества мужчины поздравляли с праздником весны, с женским днем. Кому же не приятно получать подарки, слушать трогательные речи? Тем более, когда заслужены они каждодневным трудом, заполнены любимой работой, которая стала смыслом жизни…
Заместитель директора по планированию и контролю повседневной деятельности ГКУ Московского авиационного центра Татьяна Финогенова – одна из немногих женщин-руководителей в этом мужском коллективе.
«Мне повезло. Потому что в коллективе, где большинство составляют мужчины, всегда есть дисциплина, высокая ответственность и работоспособность. Ну, а мы, женщины, стараемся соответствовать, и еще – привносить в работу чувство красоты. Где-то картину повесим, цветы поставим в кабинет…»
Татьяна в системе МЧС работает практически со дня окончания вуза. Так получилось, что выбирать, где работать дальше, совпало с известными событиями начала 90-х. Старая власть разваливалась по кусочкам, на пепелище рождалось новое государство, каждый выживал, как мог.
Кто-то из знакомых посоветовал Татьяне пойти в армию.
«Так я надела погоны, попала в войска Гражданской Обороны. Служила в НИИ, в чертежном бюро. В то время не знали ни про интернет, ни про разные его программы, техника была примитивной, все делали руками. В городе было неспокойно, в МЧС работы хватало. Операции по линии МЧС отражали на чертежах, чертили карты, схемы. Мне моя работа очень нравилась. Она была оперативная, даже творческая, я понимала, что сопричастна к происходящим событиям».
Но не в характере молодого специалиста было сидеть на одном месте. Хотелось роста. Так она перешла в центральный аппарат МЧС.
Сегодня Татьяна Финогенова работает заместителем директора по планированию и контролю повседневной деятельности ГКУ МАЦ.
«Прошедший год был особенно показательным: он научил нас быть еще более бдительными, дисциплинированными. В нашем коллективе это незыблемые правила. Сегодня город предпринимает беспрецедентные усилия для того, чтобы москвичи и гости столицы чувствовали себя в безопасности. Взять нашу организацию: сколько жизней удалось спасти, сколько ЧС ликвидировано».
В ее сегодняшних обязанностях – планирование всей работы МАЦ.
«Без информационного сопровождения невозможно. И то, что мы так много рассказываем о работе наших сотрудников, которые тушат пожары, спасают людей, работая на санитарной авиации, вселяет в москвичей уверенность в том, что помощь всегда придет вовремя».
Часто Татьяну Финогенову встречаем и мы, журналисты, во время многочисленных пресс-туров, раскрывающих секреты работы Московского авиационного центра.
«Каждый такой выезд – это серьезная подготовка к событию, ведь мы должны достоверно и грамотно донести информацию, рассказать о наших достижениях, о людях, которые практически ежедневно работают в экстремальных условиях».
С особым интересом Татьяна Финогенова рассказывает о своих подшефных – школьниках.
«Правда, прошлый год заставил поставить эту работу на паузу, но мы очень надеемся, что она в скором времени возобновится. Подростки должны знать, что есть на свете такие нужные и интересные профессии – спасателей, пожарных, пилотов санитарной авиации. Многие узнают о них впервые, и мы с удовольствием им рассказываем о специфике нашей работы».
В МАЦ дружный коллектив, в котором сложилось немало традиций. Среди них – торжественная встреча Дня образования МАЦ, Дня гражданской авиации и, конечно, праздник 8 Марта. И пусть в этом сообществе мужественных и ответственных людей женщин не так и много, но все они также сопричастны к выполнению важной задачи: стоять на страже спокойствия родного города.
… У каждого из нас есть своя отдушина. Кто-то любит заняться спортом, кто-то – путешествует по миру, а Татьяна Финогенова увлеклась живописью. Эмоциональное напряжение, которое волей неволей накапливается за день, лучше всего выплеснуть на холст в ярких образах и красках. Психологи утверждают, что именно цвета помогают понять внутреннее состояние художника. Вглядываясь в работы Татьяны понимаешь, что это человек, влюбленный в свою работу.
8 марта – число женское. В этот день нам, нежной и «слабой» половине человечества, так хочется тепла, признаний в любви и всего того, что составляет женское счастье. «Женское счастье – был бы милый рядом, ну, а больше ничего не надо», – поется в старой песенке. И счастье каждый строит своими руками и у каждого оно свое…
Наталья Комарова, главный специалист отдела обеспечения закупок ГКУ «Московской городской поисково-спасательной станции» (МГПСС) на водных объектах, росла в семье врачей. Ее родители и дед служили в медицине. Поэтому в доме царил дух ответственности и постоянной готовности прийти на помощь.
«Я эти жизненные принципы впитала с младенчества. Работа для моих родных всегда была делом их чести».
Поэтому, повзрослев, ни минуты не сомневалась, что станет медиком. Окончила Первый медицинский институт в Москве, работала в стационаре врачом анестезиологом-реаниматологом, а затем, волею судьбы, пришла в МГПСС. Было это в 1998 году.
Работала Наталья на поисково-спасательной станции «Мещерская». Медик на станции – человек незаменимый, как, впрочем, и каждый член этой дружной команды.
«Мне было очень приятно работать в коллективе, который состоял в основном из мужчин. Правда, начальником станции была в то время женщина – единственная представительница «слабого» пола – руководитель такого уровня в МГПСС. Нам в таком коллективе было комфортно. Спасателями люди просто так не становятся. Это желание помочь, спасти чью-то жизнь, сидит в каждом из нас. Поэтому мое окружение – это единомышленники, что очень важно, мне кажется, в любой сфере деятельности».
Никто из людей, работающих каждый день практически в экстремальных условиях, не ведет подсчет спасенных жизней. Нет его и у Натальи Комаровой. А вот случаи трагические надолго сидят занозой в сердце.
«Здесь очень важна поддержка семьи. К счастью, мой муж тоже работает в нашей системе, он спасатель, поэтому мы понимаем друг друга очень хорошо, стараемся создать в доме атмосферу тепла, уюта».
Дети, их у Натальи двое, тоже впитали чувство ответственности за себя и других с детства. Еще бы! В доме был такой пример. Сейчас это уже взрослые люди. У дочери трое детей – Наталья стала счастливой бабушкой. Младший сын служит в армии. Он кинолог.
Совмещать работу и вести дом – большая наука. Что тут главное?
«Работа и семья… Даже не знаю. Тут каждый решает сам. Мне было проще, потому что муж меня всегда понимал и помогал. Но думаю, каждый должен найти для себя оптимальный вариант. А при такой работе, как наша, нужно уметь не переносить груз рабочих проблем на родных. Тогда и в доме будет лад».
Два года назад Наталья Комарова перешла на работу в отдел обеспечения закупок ГКУ МГПСС.
«Мы занимаемся закупкой оборудования и обеспечения жизнедеятельности ребят на наших спасательных станциях. Мне это делать проще, так как я знаю эту работу «изнутри». В последнее время, что очень радует, приходят новые технологии, которые помогают в работе. В перечне закупок – квадракоптеры, системы видеонаблюдения и т.д.».
И сегодня Наталья Комарова по праву считает, что также помогает ребятам: обеспечивает станции всем необходимым.
… 8 марта счастливая бабушка проведет с внуками. Муж в этот день будет дежурить. Но в семье к этому относятся с пониманием. Такая у Комаровых работа.
Сотрудники столичной Службы 112 вручили букеты желтых тюльпанов женщинам из дежурной смены, которая будет работать в Международный женский день. Поздравления с предстоящим праздником получили более 50 представительниц прекрасного пола. Небольшой знак внимания от коллег-мужчин стал приятным сюрпризом для каждой из них. «Мой Дом Москва» побывал в гостях у Службы. Подробности в нашем репортаже.
Рабочая обстановка в Службе 112 Москвы кипит вне зависимости от календарной даты, времени суток и погоды за окнами. Операторы непрерывно принимают звонки от жителей города, попавших в беду. Сегодня практически каждый человек знает, что в любой экстренной ситуации он может набрать единый номер «112», где его выслушают и вызовут помощь.
Круглосуточно на дежурстве находится 65 операторов. В состав дежурной смены также входят главные специалисты, начальник смены и технические работники. Операторы принимают звонки практически в режиме нон-стоп. В среднем на обработку одного вызова уходит около 90 секунд. За это время оператор успевает узнать у человека что у него случилось, его местонахождение и контактные данные. На мониторе перед собой оператор видит примерную точку на карте города, откуда осуществляется звонок, поэтому нет ничего страшного, если человеку сложно определить точный адрес, оператор поможет ему сориентироваться, задавая дополнительные вопросы.
Как рассказал начальник информационно-аналитического отдела Андрей Кравцев, существует перечень типовых признаков происшествия. Оператор, слушая абонента, сразу определяет суть происшествия и вносит ключевые слова в программу, а та в свою очередь автоматически определяет какие экстренные службы нужны. Признаками являются ключевые слова – «горит», «тонет», «на льдине», «ДТП» и т.п. К каждому из этих признаков привязана та или иная служба, которая должна среагировать на сигнал.
По словам Кравцева, перерывов между звонками практически нет. Телефоны операторов разрываются круглые сутки, а количество звонков привязано к передвижению людей. В ночные часы, когда большинство горожан спят, звонков меньше. В часы бодрствования подавляющей массы населения звонки учащаются. Единственная ночь, когда звонков стабильно много – новогодняя. Специалисты Службы 112 отмечают, что в последние пару лет жители города стали более осознанно относиться к работе экстренной линии «112». Ложные звонки поступают редко. Кроме того, операторы не имеют права давать оценку о ложности вызова.
«Признать вызов ложным можно только после проверки его на месте происшествия. Даже если звонит маленький ребенок, который, смеясь, сообщает о заминировании в школе, оператор должен обработать информацию и направить на место соответствующие службы», – объясняет Кравцев.
Оператору Екатерине работа в Службе 112 помогла выработать стрессоустойчивость. Девушка пришла сюда около двух лет назад. Поначалу ей с трудом удавалось абстрагироваться от чужих бед. Приходя домой со смены, она долгое время обдумывала прошедший день. Задавалась вопросом, удалось ли ей помочь человеку, как он сейчас себя чувствует. С опытом пришло умение оставлять работу за порогом дома.
Екатерина Свиридова, оператор Службы 112
«Работа в «112» научила меня быть собранной. Я научилась не пропускать все через себя. Если поддаться волнению, будет сложнее помочь человеку. Поэтому нужно уметь собрать волю в кулак, абстрагироваться от эмоций», – сказала Екатерина.
Случается, что человек во время звонка не может четко объяснить, что произошло. Тогда операторы задают уточняющие вопросы. Бывали случаи, когда в «112» звонили абоненты с явными нарушениями речи, какие бывают у пьяных людей. Но на самом деле у человека, неспособного связать двух слов, может оказаться инсульт. Только высокий уровень стрессоустойчивости и профессионализма позволяет специалистам Службы правильно реагировать на все виды звонков.
Как рассказала начальник отдела приема и обработки экстренных вызовов Ирина Даньшина, стать оператором может любой совершеннолетний, имеющий уровень образования не ниже среднего специального. Приветствуется высшее образование и знание иностранных языков.
Ирина Даньшина, начальник отдела приема и обработки экстренных вызовов
Еще одним важным требованием к кандидату является умение быстро печатать. Скорость печати должна быть не меньше 150 знаков в минуту. Будущий специалист должен хорошо знать клавиатуру, чтобы набирать текст вслепую и быстро, не отвлекаясь от того, что им в эту минуту говорит абонент.
Как отмечает Даньшина работа оператора за последние годы стала интенсивнее. С каждым годом количество принимаемых вызовов становится больше. Если раньше один оператор в среднем принимал до 150 вызовов, то со временем этот показатель перевалил за 300 звонков на одного оператора за сутки.
Рабочая смена длится 25 часов. Во время дежурства предусмотрен короткий отдых. Сотрудник может четыре часа поспать в специально оборудованной комнате отдыха. Организован прием пищи. Перед началом дежурства и после его завершения с сотрудниками проводится инструктаж. Пользоваться сотовыми телефонами во время работы операторам запрещено. На рабочих столах не разрешается держать посторонние предметы, а также пить кофе или чай. Говорить операторам приходится очень много, поэтому им разрешается периодически делать несколько глотков воды из кружек-непроливаек.
Начинающих операторов Службы 112 готовят к работе более опытные коллеги. Какое-то время наставник сидит со стажером за одним столом и помогает ему во всех сложных ситуациях. В целом под контролем профессионала новичок находится не меньше полугода. Обучение операторов происходит в учебно-методическом центре ГО и ЧС. По итогам обучения выдаётся диплом «Специалиста по приему и обработке экстренных вызовов». Со дня образования учебно-методического центра обучение в нем прошли более 600 человек.
Уборку детских площадок от снега провели в столичном районе Лефортово. Сейчас там проходит завершающий этап расчистки дворовых территорий после февральских обильных снегопадов. Обеспечить скорейшее таяние сугробов помогает ворошение снежной массы.
Завершающий этап очистки детской площадки от снега, а также ворошение сугробов провели в столичном районе Лефортово. Рабочие убрали снег во дворах и на подходах к детским и спортивным площадкам. В работах была задействована одна бригада рабочих в составе четырех человек. Кроме того, были расчищены пространства возле подъездов жилых домов и пешеходные тротуары.
Как рассказал заместитель руководителя ГБУ «Жилищник» района Лефортово Павел Лебедев, зимой расчистка дворовых территорий от снега производится ежедневно. За каждым двором Лефортовского района закреплен один дворник, в обязанности которого входит уборка вверенного ему объекта.
Павел Лебедев, заместитель руководителя ГБУ «Жилищник» района Лефортово
«Сейчас проводятся завершающие работы по вывозу снега. Основная его масса уже убрана, остались последние штрихи», – сообщил Лебедев.
Он добавил, что бригады дворников проводят уборку дворовых территорий только в дневное время суток, а дорожные рабочие трудятся круглосуточно. В дни обильных снегопадов на помощь одному дворнику приходит подкрепление. Общими усилиями им удается быстрее справиться со снегом.
В перерывах между работой сотрудники могут отдохнуть в пунктах обогрева. Специальные помещения расположены в диспетчерских службах. Здесь рабочих всегда ждёт горячий чай и бутерброды.
В работах по вывозу собранного снега задействованы погрузчики, самосвалы, щеточная техника, техника по распределению реагентов. Самосвалы, по мере наполнения, вывозят содержимое кузовов на снегосплавные пункты. Порядка 30 тысяч кубометров снежной массы было собрано во дворах лефортовского района за прошедшую неделю.
Следует отметить, что такого снежного февраля Москва не видела на протяжении целых семи лет. Рекордное количество снега накрыло столицу с 12 по 14 число. За три дня в городе выпала месячная норма осадков. Высота снежного покрова в последний месяц календарной зимы достигла 68 сантиметров, что в два раза превышает норму. Даже рекордсмен прошлых лет – февраль 2018 года уступил место лидера рейтинга. Тогда за месяц высота сугробов достигла 50 сантиметров. В конце «снежного» списка находится февраль 2014 года, когда прирост снега составил всего 15 сантиметров. Последний месяц зимы прошлого года стал относительно бесснежным, в 2019 году выпал 21 сантиметр снега.
С наступлением весны снег в городе начал потихоньку таять, но теперь в некоторых местах наблюдается гололед. Особенно аккуратными горожанам нужно быть на крутых подъемах и спусках, остановках общественного транспорта. Автовладельцам следует соблюдать осторожность на опасных участках дорог – в тоннелях, на мостах, эстакадах и путепроводах. Городские службы выборочно проводят обработку дорог, тротуаров и дворовых территорий противогололедными составами.
Юлия Смагринская
Фото- и видеоматериалы Юлии Смагринской и Лидии Миловидовой.
Перефразируя известное выражение, напишу: какие времена, такие и развлечения. В канун женского праздника имени Клары Цеткин и Розы Люксембург Филипп Киркоров решил представить песню “Sugar” участницы «Евровидения» от Молдовы, которую продюсирует, широкому кругу коллег и журналистов.
Фрагмент клипа “Sugar”
Презентация получилась громкой, в первую очередь, Филипп пригласил в театр Crave (который больше известен как некий вариант стриптиз-клуба) российских участников «Евровидения», правда, отозвались на приглашение не все. И все же, зал был забит музыкантами и журналистами. Само приглашение, кстати, заслуживает особого внимания. Это коробочка с конфеткой и молоточком, при помощи которого из сахарно-шоколадных «губ» можно извлечь собственно бумажный пригласительный билет.
Да что там приглашение в виде конфеты! Сам предприниматель Михаил Гуцериев написал стихи к песне Натальи Гордиенко! К слову, как давно уже известно в артистических кругах, господин Гуцериев не только вкладывает деньги в исполнителей, но и сам активно пишет песни, которые исполняют российские звёзды.
Единственный российский участник, которому удалось победить на «Евровидении», певец Дима Билан появился на презентации в сопровождении продюсера Яны Рудковской и ее супруга фигуриста Евгения Плющенко. (Яна едва успела переодеться после ювелирного ужина Dior).
Певица Ани Лорак зачем-то взяла с собой на вечеринку 9-летнюю дочь Софью. А организатор Филипп Киркоров со сцены пожурил Сергея Лазарева за то, что тот «катается на лыжах» вместо того, чтобы присутствовать на презентации песни. Зато приехали певец Влад Топалов с супругой, телеведущей Региной Тодоренко.
Наталья Гордиенко, Филипп Киркоров, Димитрис КонтопулосАни Лорак с СофьейДима Билан, Евгений Плющенко, Яна Рудковская, Филипп КиркоровФилипп КиркоровВлад Топалов и Регина ТодоренкоДима Билан, Наталья Гордиенко, Филипп Киркоров и Яна РудковскаяТимати
На огонёк заглянул и рэпер Тимати, но надолго не задержался. Кстати, он появился в стенах театра Crave уже второй вечер подряд, накануне там устроил вечеринку в честь Моргенштерна дизайнер Philip Plein.
Моргенштерн, Тимати, Филипп Плейн и гостья вечеринки
Прежде чем исполнить свой будущий хит, Наталья Гордиенко, в качестве сюрприза, исполнила прошлые композиции российских участников «Евровидения», причём Яна Рудковская, судя по реакции в соцсетях, осталась в полном восторге от интерпретации победной композиции «Believe» Димы Билана.
Напомню, в оригинале, пока пел Билан, по сцене катался Евгений Плющенко. Из приветственных слов Филиппа Киркорова легко можно заключить, что он все ещё жалеет о том, что получил лишь 17-е место в далеком 1995-м, и считает, что совершил ошибку, в том числе, исполнив свою «Колыбельную для вулкана» на русском языке вместо английского.
Филипп Киркоров в Дублине 1995-й год
Так что совершенно очевидно, нынешнее продюсерство для поп короля – вопрос чести. Жаль, что в глазах большого числа россиян, к которым отношусь и я, конкурс «Евровидение» уже давно утратил ту значимость, что имел, скажем, в советские годы.
Приятно, что судя по этому видео, Наталья Гордиенко не теряет оптимизма и хоть сейчас готова к покорению новых вершин. В заключении напомню, что музыкальный конкурс «Евровидение» пройдёт в этом году в Роттердаме, и что участник от России пока не назначен. Но это произойдёт буквально на днях.
Увидев на снимке это уникальное сооружение, не каждый коренной москвич сообразит, где именно расположен этот необычный дом.
А меж тем, он был построен в Москве еще в 1927–1929 годах и является всемирно известным памятником архитектуры. И построен он был, архитектором К.С. Мельниковым в Кривоарбатском переулке в Москве, как экспериментальный дом-мастерская. Так и остался в народе Домом Мельникова.
В последнее время это сооружение находилось в достаточно плачевном состоянии. Но буквально два дня назад Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова со строительной организацией, которая будет этот дом реставрировать.
Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырёх лет. Результатом первого этапа уже в этом году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника. Далее, в 2022–2024 гг. будут проделаны все необходимые реставрационные работы. В частности, сохранят и укрепят авторские межэтажные конструкции-мембраны. Отреставрируют оригинальные деревянные рамы шестиугольных окон, а их в этом сооружении 63!
Будет отреставрировано гигантское витражное окно и восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
– Сохранение культурного наследия нашей страны – важнейшая задача, которую решает ведомство, – отметила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. – И мы, безусловно, рады, когда к этой работе подключаются профессиональное сообщество, а также представители российского бизнеса. Надеюсь, эта долгожданная инициатива – реставрация всемирно известного Дома Мельникова – станет прекрасным примером для других подобных проектов. Мы будем очень внимательно следить за ходом работ, ведь здание по праву считается одним из неповторимых архитектурных памятников столицы.
А директор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева назвала начинающуюся реставрацию «историческим моментом».
– Мы начинаем длинный и непростой путь спасения уникального памятника русской архитектуры для будущих поколений, – сказала Елизавета Лихачева. – Музей безмерно благодарен «Группе ЛСР», сотрудничество с которой открывает все необходимые возможности для долгожданной научной реставрации Дома Мельникова. Мы намерены сделать её образцом сохранения памятников архитектуры XX века.
В Доме Мельникова будет проведена консервация предметов мемориальной обстановки и хранящихся в нём творческих архивов. Кроме того, в рамках реставрационных работ будет воссоздан исторический облик сада на территории памятника. По словам директора Музея Константина и Виктора Мельниковых Павла Кузнецова, «при разработке любых реставрационных мер приоритетом для музея является максимальное сохранение подлинных материалов, оригинальных архитектурных и инженерных решений 1920-х годов». Итогом комплексной реставрации станет долгосрочное сохранение Дома Мельникова для его использования в качестве объекта музейного показа, а также подготовка номинационного досье для включения здания в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
За окном весна: ярко светит солнце, началась капель, тает снег. После зимней поры во дворах остались талые сугробы. Дворники в одиночку с таким объемом работы не справились бы. Им на помощь приходит ГБУ «Автомобильные дороги».
Сейчас лучшее развлечение для маленьких деток на площадках – наблюдать за большими снегоуборочными машинами. Они ездят туда-сюда, зачерпывая большими ковшами снег и увозя до другого транспортного средства, чтобы в него сгрузить свою «добычу».
Так, в Некрасовке небольшой снегоуборочный автомобиль с ковшом средних размеров расчищал дорожку между детским садом и детской площадкой. В летнее время дети здесь катались на самокатах, велосипедах или роликах по прямому асфальтированному пути. В феврале же ее замело настолько, что образовалась гора снега, высотой до второго этажа.
Удивительно, но за толстым слоем кристаллизировавшегося снега образовалась вода. С каждым походом снегоуборочной машины ковш зачерпывал воду с собой, доводя ее до горы, от которой забирал очередной ледяной кусочек. Вода, к слову, утекала обратно на свое место. Так, подойдешь к расчищенной дорожке, чтобы перейти на другой «берег», и мокрые ботинки тебе обеспечены – вода выше щиколотки. Но, ничего, скоро и воду уберут.
К слову, собранный снег потом увозят со двора на снегоплавильные пункты. Потом он уходит в канализацию.
Разновидностей коммунальной техники множество. Они даже делятся на несколько типов: роторные, плужно-щеточные, тепловые, скребковые транспортеры и распылители противогололедных реагентов.
В местах скопления воды работают бригады Мосводостока. Они следят за состоянием водоприемных решеток и сливных колодцев, очищая их от наледи и скопившегося мусора.
Коммунальные службы продолжают ликвидировать последствия обильных снегопадов. За зиму в Москве выпало до 165 сантиметров снега.
Кинолог Пожарно-спасательного центра города Москвы Юля Тихонова работает спасателем с 2003 года. После окончания медицинского колледжа она устроилась медсестрой, но позже пришла к выводу, что ей нужна более динамичная профессия.
В один из вечеров, смотря дома телевизор, Юля увидела новостную сводку с теракта на Дубровке во время мюзикла «Норд Ост». После чего приняла решение получить образование спасателя.
Спасатель Юлия Тихонова– Профессия затянула меня ещё во время обучения, – рассказывает Юля. – Однажды к нам приехали спасатели из Поисково-спасательного отряда (ПСО) №7 и поручили деблокировать мышь из разбитой машины. Чтобы деблокировать «пострадавшего» пришлось изрядно попотеть. Но сам факт нахождения грызуна в машине весьма позабавил группу будущих спасателей.
После обучения я устроилась на работу в ПСО №7. В первые месяцы работы у меня произошёл такой вызов: мужчина упал из окна жилого дома на пристройку магазина. Остался жив. Когда наш расчёт оказывал ему помощь, он повернулся ко мне и сказал от чистого сердца: «Спасибо, сестрёнка!» Эта фраза отпечаталась в моей душе.
С 2012 по 2014 год Юля Тихонова работала старшей смены ПСО №7. На хрупкие женские плечи была возложена большая ответственность. Во время выездов на происшествия она руководила действиями расчёта спасателей. С 2017 года Юля перевелась на должность спасателя кинологической группы АСО № 6.
– Новую профессию было освоить непросто, – рассказывает Юля, – Тогда я взяла щенка белой швейцарской овчарки. До этого опыта общения с собаками не было вообще. Хорошо, что коллектив не бросил, а упорно помогал и обучал. Пока мой воспитанник Даня подрастал, я аттестовалась и работала с собакой своего коллеги, бордер-колли Яшмой. Раньше не представляла, насколько труден труд кинологов. Оказалось, что собаку надо уметь не только дрессировать и воспитывать, но и «читать» ее сигналы, понимать её поведение. Наши собаки ищут людей, работают как в природной среде, так и в техногенном завале. Предыдущий опыт работы медсестрой и спасателем мне очень помогает, однако новая должность открывает новые горизонты. Кинологи постоянно учатся и тренируются, поддерживая себя и своего четвероногого напарника в форме. У нас несколько раз в неделю проходят выездные тренировки. В нашей работе много тонкостей, среди которых температура окружающей среды, направление ветра, осадки, особенности местности, завала.
Сейчас Юля и Даня не просто напарники, а друзья. Большинство рабочих выездов связаны с поиском потерявшихся людей в лесу. В свободное время кинолог и его помощник занимаются волонтёрством, являются участниками отряда «Лиза Алерт».
– Помню, во время поисков, рассказывает Юля, – был забавный случай. Мужчина и женщина заблудились в лесу, а их родственники ушли их искать вперед нас с Даней и тоже потерялись. В итоге мы обнаружили их всех вместе, сидящими у костра, как в сказке «12 месяцев». Всё закончилось благополучно.
Юля воспитывает двух дочерей, которые хотят пойти по её стопам. Младшая хочет стать пожарным, а старшая – кинологом. Не препятствуя желаниям дочек, Юля несколько обеспокоена. Всё потому, что она не понаслышке знает сколько трудностей и опасностей таят в себе эти профессии.
Редкий для сегодняшнего театра случай: те, кто хотя бы раз видел на сцене Евгения Булдакова, вряд ли уже смогут его забыть. В арсенале уникального артиста Театра на Покровке – сплошь центральные роли. И не важно, играет ли он Гамлета или Чацкого, Городничего или Хлестакова, солженицыновского Ивана Денисовича или Леонидика в «Моем бедном Марате» – созданные образы получаются сочными, яркими, ироничными. Наблюдать за Булдаковым из зала – изысканное удовольствие для театрального гурмана: актер никогда не повторяется. И с каждым сыгранным спектаклем образы, им создаваемые, становятся все объемней и глубже.
– Евгений, этот театральный сезон и нынешний год для вас – юбилейный во многих отношениях. Вы только что отметили свое пятидесятилетие. Вы собираетесь отмечать тридцатилетие театра, в котором работаете – тоже юбилей – уже двадцать пять лет. Наконец, в этом году Театр на Покровке отметит семидесятилетие со дня рождения своего основателя Сергея Николаевича Арцибашева, пригласившего вас в труппу. Самое время подводить итоги. Вы довольны тем, как складывается ваша творческая жизнь?
– В данный момент – доволен. Хотя были разные времена, разные периоды, в том числе и периоды неудач.
– Ваши поклонники недоумевают, как вы в далеком 1995 году, еще будучи студентом театрального училища в Нижнем Новгороде, оказались в труппе гремевшего в то время в Москве Театра на Покровке?
– Для меня самого эта история несколько загадочная: мы познакомились на фестивале в Ростове-на-Дону. Сергей Арцибашев пришел ко мне на дипломный спектакль по Войновичу, где я играл главную роль. Я тогда понятия не имел, кто он такой. А на следующий день меня уже пригласили на встречу с художественным руководителем столичного Театра на Покровке. Это было совершенно неожиданно, причем я ведь пришел к нему в гостиничный номер. Там сидели Сергей Николаевич и актриса театра Елена Стародуб. Арцибашев сказал, что я ему понравился, что ему нужен артист такого типа, и попросил почитать стихи. А потом попросил этими же стихами признаться в любви сидящей напротив актрисе, затем этими же стихами выразить свою ненависть к ней. А потом начать исподволь ее соблазнять, только так, чтобы окружающие этого не замечали. Для меня это был настоящий экзамен: я как мог соблазнял, ненавидел, признавался в любви. А они искренне смеялись: подозреваю, что соблазнение у меня получалось особенно неловко. Потом я танцевал прямо в номере чечетку, пел и делал массу других неожиданных вещей.
Арцибашев ошарашил меня тем, что предложил доучиваться и раз в месяц приезжать в Москву репетировать… Хлестакова в «Ревизоре». Театр оплачивал мне командировочные, проезд. А я, понимая, что моя жизнь теперь уже на многие годы определена, воспринимая все это как невероятное приключение, окрыленно смотрел в будущее: слух о Театре на Покровке, гремевшем в те годы в Москве, дошел уже и до Нижнего Новгорода.
– Как вас встретила столица, после Нижнего? Как вы восприняли ее габариты, как вписались в ее ритм?
– Сложно. Я бродил по улочкам Москвы и видел совершенно другие лица, по-другому заряженные, что ли. Я ощущал совершенно другой темп жизни, более жесткий. Я ощущал постоянный настрой на работу. Нет, провинция давала гораздо более домашнее ощущение…
Любопытно, что в то время я жил непосредственно в здании театра. Уходили артисты домой, как правило, в 22 часа, а я накрывал себе диванчик и спал. К 10 утра приходили на работу все службы, и я всех встречал, уже прибравшись. Но все знают, что Сергей Николаевич мог работать сутками, он этим делом болел. И он хотел, чтобы его артисты жили так же, как он. Поэтому в театре мог засидеться до полуночи или вообще заночевать в своем кабинете. И я зачастую сталкивался со следующей ситуацией: я собирался заснуть, а он мог зайти ко мне и предложить «пойти порепетировать». И мы шли репетировать.
– Как же это похоже на Сергея Николаевича! Его друзья его именно таким и знали. А чем творческий почерк Арцибашева, его метода вас поражала или удивляла? Чем он для вас отличался от других режиссеров?
– Конечно, школа Сергея Арцибашева для меня – самая главная актерская школа. До этого мне посчастливилось в училище обучаться у Василия Федоровича Богомазова, руководителя нашего курса, который много в нас вложил. Но откровенно говоря, я приехал из училища очень еще сырым артистом. Был как белый лист. Потому что училище было даже еще и не началом профессии, а сродни поднесению карандаша к бумаге. А уже когда я пришел к Арцибашеву, тут уже начал этим карандашом что-то писать.
Сколько же этих строчек было записано по ролям. Арцибашевуделял мне очень много времени. И он нас, своих артистов, учил главному: сцена – это исповедальное место. Вот Станиславский требовал, выходя на сцену, снимать калоши. А Арцибашев, напротив, просил их не снимать, а заходить такими, какими мы были. Потому что в исповедальном месте – на сцене – ты должен был делиться со зрителями теми сегодняшними мыслями, проблемами, вопросами, которые мучали тебя в тот момент. И если у тебя действительно было что сказать, было что-то больное, тогда текстом автора ты мог по-живому рассказать и партнеру, и зрителю, и Богу об этом.
Причем Арцибашев считал, что есть вещи, которые можно рассказать только со сцены, что ими порой нельзя поделиться ни со знакомыми, ни даже с друзьями. Помните, у Гамлета? «В моей голове столько мыслей, что лучше б моя мать не рожала меня».Именно этими мыслями он и просил делиться со сцены со зрителями, с партнером, с Богом.
– Да, не слабый диалог предлагал вам Сергей Николаевич вести… И что, получалось?
– Мы пытались это делать, насколько могли. Потому что это ведь одна из самых важных для артиста вещей. Арцибашеву вообще были не столь важны мизансцены, сколь личность артиста. Он говорил: «Мне важно, чтобы возникали «твои вопросы», которые открывают тебя как человека».
– А что в момент диалога с Богом на сцене артисту приходят какие-то ответы, как они порой приходят православному человеку в молитве?
– Если диалог честный, то да – это иногда происходит. Это называется «откровение». Когда происходит резонанс со зрительным залом и со Вселенной, если хотите, то ты сам вдруг какие-то вещи начинаешь понимать. И удивляешься тому, откуда это внутри родилось. Это однозначно – не мозговое подключение, потому что подобное «берется» только сердцем, в такие моменты душа начинает трудиться.
– А вам не страшно проживать судьбы других людей на сцене? Не боитесь, что потом они начинают каким-то образом влиять на вашу собственную жизнь?
– Конечно, так или иначе влияет. И умирать на сцене приходилось, но это ведь – моя работа. Вот в «Гамлете» я уходил в какую-то затемненную нишу, и этот момент ухода «туда» был иногда жутковат. Но я же артист: мне жутко, но я получаю удовольствие от того, что мне страшно.
– Да, это какая-то особая психика. Как у Гафта в стихах: «Что за профессия такая?.. Убит – и кланяюсь в конце».
– Именно. Когда артист стоит на краю, он понимает, что что-то случилось, что-то особое возникло, хотя внешне ничего не поменялось.
Но от артиста что-то такое неожиданно идет в зал, из зала возвращается. Эта вибрация, очень трудно формулируемая словами, и есть то самое актерское счастье. Ведь что такое чудо искусства? Это когда я рассказываю со сцены историю, она не моя и не зрителей, но я настолько к ней подключаюсь, что это настоящее переживание переходит в публику, мы существуем вместе в резонансе. И в этот момент души начинают слышать друг друга.
– А какой спектакль в вашей богатейшей сценической биографии был самым трудным и знаковым?
– Пожалуй, «Гамлет». Наш спектакль очень отличался от других, потому что, если помните, у нас на сцене было два Гамлета – молодой и мудрый. Молодого играл я. Это был Гамлет который еще мечется и не пришел к какому-то определенному решению. А потом они менялись и выходил уже зрелый Гамлет, который глубоко размышлял и философствовал (его играл Сергей Арцибашев). Мой Гамлет был, скорее, исполнителем этого решения. Хотя я бы сейчас с удовольствием примерил на себя и философскую часть спектакля, потому что мне уже есть что сказать.
– Сразу возникает невольный вопрос: каким в этом спектакле Сергей Арцибашев был партнером? Не тянул одеяло на себя?
– Он никогда не тянул одеяло на себя. Это большая редкость, он был максимально внимателен к партнеру. Многие в нашем театре уже ушли из жизни, но есть несколько артистов, которые сейчас на этом же уровне работают – это Валера Ненашев, Наташа Гребенкина, Татьяна Швыдкова, еще могу назвать несколько человек – они все ученики Сергея Николаевича и стояли у истоков создания театра. Мне с ними не надо долго договариваться. Арцибашев был очень внимательный: помимо того что он был артистом, он же еще был и режиссером спектакля. Мне все время хотелось ему соответствовать, я пытался ловить любое изменение, интонацию, слово. И когда уже случалась свобода (а она случается спектаклю к двадцатому), то вот тогда уже шла настоящая игра. И тогда мы работали глаз в глаз, помимо текста, возникал уже какой-то свой диалог. Особенно я это чувствовал на примере пары Городничий – Хлестаков. Или Людовик XIV – Мольер. Мольер – маститый гениальный актер и драматург, а Людовик – Король – солнце. По аналогии: Арцибашев – художественный руководитель театра, а я – его артист. Но в «Кабале святош» мы поменялись местами, и здесь была своя вкусная игра.
– Какой самый ценный «волшебный пендель» вы получили от этого режиссера?
– На комплименты он был скуп, а вот пинков было много. Мой «волшебный пендель» выглядел так: мы играли премьеру «Кабалы святош» в Марселе. Французские артисты играли окружение Мольера, я играл Людовика XIV. И никак у меня этот Людовик не получался властным и свободным. Но на одной репетиции вроде получилось, и Арцибашев сказал: «Вот, вот оно, молодец, запомни это!» Но на следующий день на прогоне я снова почувствовал себя не в своей тарелке. Арцибашев выскочил из зала на сцену совершенно разъяренный и заорал: «Я убью тебя!!!» Я вжался в кресло, будучи уверен, что он меня сейчас точно прикончит. Хотя позже, вспоминая эту историю, я пришел к мысли, что он тогда все-таки талантливо сыграл эту ярость. Вот это и был тот самый «волшебный пендель».
– Я видела вас и в комедийных ролях, и в драматических и не могу определиться, какие мне больше нравятся. А вы-то себя больше ощущаете комиком или трагиком?
– Мне доставались разные роли – и те, и другие. Но если говорить о любимой, то это – Чацкий. Я ее уже не играю. Хотя за неделю до своего пятидесятилетия получилось так, что я снова сыграл Чацкого. Это был подарок! Я опять почувствовал себя в этой роли и признался себе, что я все-таки неплохой артист.
– А каков он, ваш Чацкий?
– Это история о человеке и о любви. Арцибашев, репетируя, сказал мне: «Все клади на то, что «она меня не любит». И это были золотые слова, мне больше ничего и не надо было, я на это поставил, и все случилось. Сергей Николаевич вообще умел сформулировать НЕЧТО, подарить «формулу полета». У меня все сработало с этой его формулой.
Так бывало неоднократно. Перед премьерой, когда спектакль еще по сути не родился, а уже надо выходить на сцену, Сергей Николаевич, бывало, собирал всех и в нескольких словах говорил, чем нам сегодня жить на сцене, – и все оживало! Ведь что такое гениальный режиссер? Он способен, помимо слов, что-то такое в тебя закинуть, заложить, что все начинает в артисте вибрировать, работать и складываться.
Арцибашева не устраивало, что артист играет то, что может. Он вытаскивал из артиста то, что тот в себе даже и не предполагал. И говорил, что у артиста есть громадная амплитуда – есть и самое ужасное, чего он в себе не подозревает, и самое высокое, до чего сложно дотянуться. И в «Гамлете» он сам поднимался до этой вершины и в артистов закладывал эту амплитуду. И пусть ни на премьере, ни на пятом спектакле еще не получается, – но потом этот росток начинает расти. У меня с любой ролью, которую он делал, происходил рост. И не потому, что я – такой, а потому, что столько было заложено: сегодня на репетиции так играй, завтра делай по-другому, каждый раз по-новому – объем невероятный. Разумеется, это сопровождалось актерскими расстройствами, истериками по ночам в подушку, из-за того что «я – бездарность». Но Арцибашев считал, что если артист не прошел через этап мучений, если не покарабкался по этому туннелю, – роль получится, но ростка, который потом будет расти, не будет. И именно это я понял, когда недавно и играл Чацкого и вдруг увидел: «Боже мой, а оно все растет и растет!»
То же – и Хлестаков, которого я играл в течение двадцати лет! И эта роль каждый раз подбрасывала мне какие-то чудеса.
– У меня было несколько театральных потрясений в жизни. Потрясение от Театра на Покровке – это «Мой бедный Марат».
– Да, это не могло не нравиться. Режиссер закладывал в этот спектакль очень человеческие вещи. А для меня сильнейшим потрясением стали поставленные им «Сцены из супружеской жизни». Я вдруг понял: театр должен быть вот таким. После первого акта я вышел, и меня трясло. Я такого раньше не ощущал: вроде здоров, но все крутится в голове, в сердце, в душе… А заснуть потом дома не мог, все думал, как живут эти люди. Думал, что семья должна быть другой, и вопросы вставали один за другим – те самые, которые и закладывал Сергей Николаевич. Потом «шеф» (как часто мы называли его между собой) нам рассказал, что после этого спектакля к нему приходили люди и говорили, что они поменяли жизнь: кто-то сошелся, кто-то разошелся, пытаясь что-то улучшить в своей жизни. Но поменяли они жизнь благодаря спектаклю. Арцибашев понимал, что в этом и заключается сила воздействия искусства.
– А потом на «Покровку» пришел Геннадий Шапошников, который в какой-то степени был единомышленником Сергея Николаевича». Он поставил в том числе и «Один день Ивана Денисовича», где вы сыграли главную роль, Шухова. Насколько сложно было работать в спектакле по прозе Солженицына?
– Там все Геннадий Викторович очень точно выстроил, но мы не так много раз сыграли этот спектакль и он для меня пока – загадка. Надеюсь, я со временем ее для себя разрешу.
Пока же я думаю над этим, мне важно в этой работе найти самого себя, мне этот спектакль очень дорог, я хочу, чтобы этот поиск продолжался. И чтобы на эту вещь зритель бы ходил: это – память, а без нее куда мы пойдем?
– Вы ощущаете в Шапошникове тот же самый дух, который был в Арцибашеве? Или это совершенно иной, самобытный художник, который ведет в другую, но не менее интересную сторону?
– Нет, конечно, он совершенно другой режиссер, у него свои взгляды, что очень хорошо. Режиссеры не должны повторять друг друга. Но общее есть – Геннадий Викторович тоже воспитан на русской классике, и ему дорог классический театр, в отличие от многих театральных веяний. И это очень по сердцу нам. Он ничего не поломал, он продолжает линию Сергея Николаевича, но со своим взглядом, что естественно.
– Вы ведь к пятидесятилетию тоже попробовали и себя в качестве режиссера, поставив музыкальный семейный спектакль «Конек -Горбунок». Зрители его очень хвалят и рекомендуют. Что это за зигзаг такой случился на вашем творческом пути?
– Спасибо Геннадию Викторовичу и Ольге Юрьевне Пепеляевой, директору нашего театру, за предложение сделать эту сказку. Очень люблю это произведение, тем более что по маме я сам – Ершов. Мои родители были творческими людьми, хотя к театру отношения прямого не имели.
Отец работал в народном цирке Нижнего Новгорода, по молодости был акробатом, а потом перешел в акробатическую клоунаду. Они много ездили на гастроли, давали новогодние представления. Но когда моего молодого папу пригласили работать в Москву в цирк на Вернадского, он отказался: у него в тот период должен был родиться сын. И это был я. Папа не поехал ради меня.
Я обязан отцу многим, но именно в профессии отец преподал мне один очень бесценный урок. Мне было лет семь, я смотрел очередное цирковое представление в зале, папа сделал трюк – сальто с подкидной доски. Приземлился. Сел, положил ногу на ногу, засмеялся и начал на ноге играть как на балалайке. Через десять секунд вышли люди и унесли его со сцены. На следующий день мы с мамой посетили больницу, где лежал отец, – у него был открытый перелом. И теперь, когда у меня случаются какие-то неприятности – заболел или больно, я всегда вспоминаю актерский подвиг моего отца. И мне становится неловко за мои слабости. Ну а сцена лечит – это всем известно.
Что касается сказки «Конек-Горбунок»… В моем детстве была настольная раскрашенная книжка, я хорошо помню эти картинки. Весь текст произношу я сам, хотя в спектакле есть и голос за кадром (Оля Богомазова). Мне в постановке помогает жена – актриса Юлия Гусева. Она выступает то Братом, где-то Жар-птицей, то Царевной. Без нее спектакль я не представляю, и когда зрители потом говорят о нем, они хвалят прежде всего Юлю. Она – красива, она в спектакле танцует степ, разговор ведет с помощью пластики рук (Юля давно и профессионально занимается индийским танцем). Все это изумительно красиво.
К тому же мне всегда хотелось к пятидесятилетию сделать что-то музыкальное. Потому что начало моего собственного пути было связано с рок-группой, я сочинял песни, мы пели, выступали. И если бы не армия, то, может быть, моя судьба сложилась бы в музыке. А в спектакле все это волшебным образом соединилось. Со мной там работает еще и замечательный саксофонист Дмитрий Сарасек.
Так что спасибо театру, что мне позволили этот спектакль здесь, «на Покровке», сыграть. Это для меня самый большой подарок к пятидесятилетию.
– Так чем же для вас в итоге стал Театр на Покровке, в котором вы проработали четверть века, – домом, а может быть, храмом?
– Всем. В далеком 1995 году 14 сентября мы открывали новый сезон на день рождения Сергея Арцибашева очередным капустником. Тосты, застолья, шутки… Уже тогда я увидел, что Арцибашев строил театр-дом, театр-храм. Это не просто слова. Потому что тогда артисты, не занятые в спектакле, выполняли многие функции в театре, включая функцию гардеробщиков. И фраза «Театр начинается с вешалки» у нас была реализована на деле. И не потому, что было жалко денег на гардеробщика. Наш театр начинался с вешалки, и поэтому в нашем доме не было склок, никто никому стекла в пуанты не подкладывал. Каждый готов был помочь и, что самое главное, каждый был способен воспринять эту помощь. Если мне кто-то из мэтров – Геннадий Фролович Чулков или Володя Стукалов (лауреаты Государственной премии. – Прим. авт.), или Олег Пащенко, или братья Яцуки, или Юрий Лахин, или Игорь Битюцкий мне что-то подсказывали, то я им в рот смотрел. К сожалению, этих моих дорогих партнеров уже нет в живых. А вот к Валере Ненашеву (лауреат Государственной премии России. – Прим. авт.) я до сих пор обращаюсь за советоми считаю, что он больше всех понимает в нашей профессии. И так было всегда: Арцибашев ведь случайных людей в труппу не брал.
– Ощущение такое, что вы к Арцибашеву относились как ко второму отцу?
– Судите сами. 14 сентября 1995 года после праздника открытия сезона я узнал, что скончался мой отец. Убитый горем, я поехал на похороны, вернулся и перестал понимать, что я делаю в Москве и действительно ли это – моя профессия. Мне было невероятно тяжело. Я решил, что мне лучше всего поехать домой, и пришел к Арцибашеву со словами: «Я не готов к московской жизни, отпустите меня, пожалуйста».
Обычно мастер никогда не держал артистов: не нравится – уходи. Но я стоял пред ним – мальчишка мальчишкой, слезы на глазах, убитый горем после смерти папы. Мне было всего двадцать пять лет. Сергей Николаевич это прочувствовал и как-то очень по-отечески произнес: «Ну, подожди, не торопись, побудь еще… может, как-то примеришься со всем». В этих словах было что-то дорогое, отцовское. А мне другого в тот момент и не надо было: отец ведь только-только умер. С меня как пелена спала. Я очистился, и пришло ощущение внутренней свободы. С этого момента Москва меня перестала тяготить. Я словно перепрыгнул через какой-то забор и оказался наконец в столице. Так что Арцибашев мне действительно отчасти заменил отца, я стал к нему относиться соответственно. Вот его нет с нами пять с лишним лет, а я вспоминаю Сергея Николаевича каждый день. Думаю, как и все мы – арцибашевские актеры. Что бы на сцене мы ни делали – это всегда проходит через призму того, что бы сказал об этом Сергей Николаевич. Это заложено в нас, и этого уже никто никогда ничем не выбьет.
– Евгений, а есть ли сегодня то, что вы бы хотели сыграть?
– К моему актерскому счастью, у меня всегда есть какая-то работа, которой я отдаю все время. Но, может, я бы хотел на себя примерить роль Ричарда III – у меня такой еще не было. Мне интересно было бы раскопать в себе что-то такое, о чем я пока даже и не подозреваю.
Вы хотите примерить на себя роль героя любимого мультфильма? Теперь такая возможность есть на территории ВДНХ, где открылся новый мультимедийный парк развлечений.
Единственный в России мультимедийный центр «Союзмультпарк» посвящен культовым отечественным мультфильмам. Новый развлекательно-развивающий центр относится к киностудии «Союзмультфильм», и представляет из себя огромный̆ мир, в котором любимые мультфильмы соединились с самыми передовыми технологиями.
Что здесь можно увидеть интересного? Можно прогуляться, например, по 18 увлекательным интерактивным аттракционам, с помощью которых вы будете напрямую взаимодействовать с Винни Пухом, Бременскими музыкантами, Карлсоном, жителями деревни Простоквашино, Котенком по имени Гав, Ежиком в тумане, Маугли и многими другими.
Что значит «взаимодействовать»? Аттракционы работают так, что знаменитые анимационные персонажи будут не только реагировать на ваши действия, но и проводить занятия с вами или вашими детьми – петь, танцевать, выступая в роли ведущих танцевальных и игровых программ и реагируя в режиме реального времени на ваши движения и запросы.
Также в «Союзмультпарке» можно будет полетать на воздушном шаре по различным мультвселенным, самостоятельно «оживить» анимационного персонажа, заняться 3D-рисованием, посмотреть мультфильм в купольном кинотеатре,
При создании аттракционов были использованы самые передовые технологии: VR/AR, элементы искусственного интеллекта, RTX technology, virtual mocap, motion capture, 3D анимация и многое другое.
С помощью передовых технологий вы сможете создать персонажей̆ из мультфильмов «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Тайна третьей планеты», «Малыш и Карлсон» и оживить их. И новые герои на экранах и будут реагировать на прикосновения – смеяться и произносить забавные фразы. Эта операция будет доступна даже вашим самым маленьким детям – практически с колыбели они смогут попробовать себя в мультипликации.
В центре, кстати, есть кинотеатр на 10 зрителей – купольный. Это одно из инновационных решений «Союзмультпарка» и принципиально новый формат в индустрии визуализации, соединивший в себе планетарий, кинотеатр и аттракцион, где зрители могут пережить ни с чем не сравнимые новые ощущения, получить удовольствия, недоступные даже в кинотеатрах новейшего формата. В купольном кинотеатре вам предложат присесть на мягкие кресла-мешки и смотреть любимые мультфильмы на сферическом экране.
Мультимедийный центр «СоюзМультПарк» — место не только для веселья и творчества, но и для получения новых знаний и навыков! Кроме создания персонажа и даже мультфильма, здесь можно написать к нему собственный саундтрек. А в самом грандиозном зале-аттракционе «Путешествие внутрь мультфильма» гости становятся полноценными героями мультфильмов, и на каждое их движение реагируют мультипликационные герои.
И еще один уникальный аттракцион — «Полёт 360». Посетители, надев очки виртуальной реальности, отправляются в путешествие на дирижабле по России и мирам, созданных киностудией «Союзмультфильм» в сопровождении мультгероев.
– В этом году Киностудии «Союзмультфильм» исполняется 85 лет, – рассказала руководитель департамента мероприятий и парков киностудии «Союзмультфильм» Екатерина Слащева. – Поэтому открытие мультимедийного центра символично. Мы уверены, что «Союзмультпарк» будет не только популярным местом досуга детей и взрослых, а также точкой туристического притяжения, но и популярной креативной площадкой, где будут проходить лекции, выставки, мастер-классы».
Проект «Союзмультпарк» создан при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры Российской Федерации и располагается в отремонтированном павильоне №7.
