fbpx

Мира Кольцова: «Москва для меня это судьба, жизнь, Отчизна»

 

5 июня состоится Всероссийский фестиваль народных традиций «Хранимые веками» – одно из весомых и значимых мероприятий федерального масштаба по сохранению и популяризации народной культуры.

 Фестиваль успешно стартовал в 2019 году в Государственном Кремлевском Дворце. В этом году он пройдет в уникальном месте – на территории старейшего православного Николо-Сольбинского монастыря в Ярославской области.

В этом году Фестиваль объединит два схожих по идее мероприятия, посвященных народным традициям, – Всероссийский Фестиваль «Хранимые Веками» и ежегодный региональный фестиваль русского гостеприимства «Хлеб-да-Сольба». Именно традиции народной культуры России – песни, танцы, ремесла, хлебосольство – станут основной темой большого Фестиваля «Хранимые веками».

В честь 800-летия Святого благоверного князя Александра Невского – государственного деятеля и полководца, объединившего Русские земли, – на его родине под открытым небом соберутся все, для кого русская культура – живительный источник традиций и основа настоящего и будущего.

Ярким событием на фестивале станет выступление Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Н. С. Надеждиной.

Наш корреспондент задал несколько вопросов об участии коллектива в фестивале «Хранимые веками» художественному руководителю, народной артистке СССР Мире Кольцовой.

– Вся творческая жизнь нашего коллектива – это хранимые веками традиции русской культуры. В номерах можно проследить всю историю нашей страны. Тщательно продумывается каждое движение, поворот головы, сценические образы. В танце легко увидеть образы русских женщин – и некрасовских, и тургеневских, и есенинских. Мужчины – Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич – это богатыри земли русской, наша опора и надежда. Это все герои сказов и былин, перечислять можно бесконечно.
Основатель нашего коллектива, имя которого он с гордостью несет, Н.С. Надеждина создала совершенно новый сценический жанр: это большая книга о русской культуре, написанная танцем, музыкой, жестами…

– С чем выступите на фестивале «Хранимые веками»?

– Зрители всегда ждут от нас программного номера – это хоровод «Березка», в середине программы наш замечательный артист Сергей Волчков исполнит песню о любви к родине, семье, Богу. А завершит программу «Праздничная плясовая» – искрометный танец, который зрители всегда встречают криками «браво!»

– У вас есть любимые места в Москве, связанные с вашим творчеством?

– Я редко бываю в столице, мы ведь постоянно на гастролях. Но с детства очень люблю Сокольники. Когда училась в хореографическом училище при Большом театре, жила в Сокольниках. Было это давно, вспоминаю этот уголок Москвы с теплотой в душе, в который спешила после спектаклей. Наших студентов приглашали участвовать в спектаклях Большого  театра, где мы исполняли роли крыс, мышат, слуг, затем давали более серьезные роли… Это были дни счастья…

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который»….

– Москва для меня это город, который судьба, жизнь, Отчизна…

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Мария Остапенко: «Москва для меня – это город, который я люблю»

Ирина Пахомова: «Москва для меня это – город, который раскрыл мне свое сердце и сделал меня счастливой»

27 мая в «Театре Терезы Дуровой» состоится премьера спектакля по пьесе А.Н.Островского «На бойком месте». С режиссером спектакля Ириной Пахомовой – наша беседа.  

– Ирина, пьеса «На боком месте» впервые поставлена на сцене Малого  театра 29 сентября 1865 года в Москве. А где сейчас в столице, на ваш взгляд «бойкое место»?

– Я думаю абсолютно везде, где вас могут обмануть, облапошить и обвести вокруг пальца, бессовестно и беззастенчиво. Там, где люди надеются безнаказанно нарушать закон и где им это удается. И это не всегда сфера торговли или обслуживания. На самом деле, абсолютно любая область, где можно стянуть, обойти, попилить бюджет. Бойкие места вокруг нас. 

– Где находится в столице то пространство, что дорого вашей душе? 

– Я очень нежно любила Киноцентр «Соловей». Это было волшебное место, связанное с моими студенческими годами. В то время мне казалось, что это волшебный замок, где в любой момент своей жизни ты можешь найти зал, где будет идти совершенно невероятный фильм, абсолютный эстетический пир, и ты гарантированно получишь удовольствие. Конечно, мне грустно, что Киноцентр «Соловей» прекратил свое существование. Я живу на ВДНХ и очень люблю парк ВДНХ. Это еще одно волшебное место с прекрасными культурными корнями, у которого есть свой запах, свое обаяние, своя аура. Поскольку я до сих пор очень тесно связана с театральным институтом имени Щукина, то этот маленький желтый особнячок в самом центре Москвы между Старым и Новым Арбатом — мой храм. Что бы не происходило в моей жизни, стоит мне войти в стены «школы», как мы ее называем, я сразу начинаю чувствовать себя хорошо. Это то место, где живет моя душа. Ну и еще я очень нежно люблю две усадьбы, два парка – «Кусково» и «Царицыно». И когда мне нужно подпитаться энергией, я приезжаю туда, в любое время года, в любую погоду.

– Не буду спрашивать о ваших режиссерских задумках, но будет ли это музыкальный спектакль?

– Да, в этом спектакле «На бойком месте», который я поставила в «Театре Терезы Дуровой», очень много музыки. Мы понимали, что нам нужно копнуть и зачерпнуть этническую составляющую. Хотелось связать воедино все, что мы знаем о нашем русском менталитете – прошлом и теперешнем, и увязать это в зрелищную картинку. Отсюда появилась Инна Желанная, звезда в своем жанре. Это очень известная рок-фолк певица, совершенно фантастическая, ведьминского замеса. Вместе с ней и хореографом театра Артуром Ощепковым мы придумали почти языческие площадные обряды встречи гостей. Не могу не сказать про совершенно замечательную работу художника-сценографа Марии Рыбасовой, которая создала чудесное бойкое место, постоялый двор, маленькую шкатулочку, которая захлопывается как паучья ловушка, чтобы высосать кровь из очередного приезжающего. Перед художником по костюмам Ириной Новичковой стояла очень сложная задача – придумать мгновенные «перекидывания» во время спектакля: хозяева бойкого места меняют шкурку, приспосабливаются к каждому новому приезжающему, чтобы было удобнее его раскрутить. Кого-то встречают в валенках, кого-то в смокингах, кого-то в белых перчатках, кого-то в шапках-ушанках. И это чрезвычайно интересный процесс, мы получили от него огромное удовольствие! И, конечно, нам очень повезло, что труппа «Театра Терезы Дуровой» обладает такими музыкальными и вокальными данными, грех было это не использовать. Мне кажется, что наше «Бойкое место» – это новый шаг в истории и развитии этого театра.

– Что, на ваш взгляд, самое трудное в профессии режиссера?

– Терпение и такт. Это две составляющие, которые закаляют тебя как сталь. Режиссер – это человек, которому, прежде всего, есть, что сказать людям о людях. И это требует наличия таких качеств как эмпатия, как социальный темперамент, умение переносить свои мысли, свои переживания, свои ощущения на сцену и облекать их в некую театральную форму, находить для этого подходящий театральный язык. Ну и, конечно, это галеры. Это тяжелейший физический труд. Я понимаю, почему режиссура так долго была мужской профессией, это огромные физические затраты.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который…»

– Москва для меня это город, который раскрыл мне свое сердце и сделал счастливой. Я очень люблю Москву, мне кажется, что Москва питает ко мне материнские чувства.

Нина ДОНСКИХ, фото из архива «Театра Терезы Дуровой».

 

Читайте также:

Наталия Финк: «Москва для меня это моя Родина»

Татьяна Эверстова: «Москва для меня это город, который слезам не верит

13 мая в широкий прокат выйдет психологический триллер «Замыкание». Эта картина якутского режиссера Татьяны Эверстовой принимала участие в российских и международных кинофестивалях: «Окно в Европу», «Восемь женщин», «Горький fest», «Будем жить» и уже собрала целый ряд призов. Московская премьера фильма пройдет 5 мая в рамках «Дней якутского кино» в кинотеатре «Иллюзион». С режиссером фильма Татьяной Эверстовой беседует наш корреспондент.

– Татьяна, республика Саха (Якутия) край магический. Вы оттуда родом. А где родились?

– Я родилась в маленьком якутском селе Майагас. Действительно, Республика не только со стороны магическая, но и изнутри. Я очень люблю родину. Служу ей как могу. Жизнь на севере сложная, поэтому только магия места и держит нас. В чем  заключается магия, сможете узнать из моих курсов, осенью, если успею, сделаю.

– Какая она сегодня, национальная культура Якутии?

– Мы стараемся, чтобы голос наш был слышен в мировом концерте: я не поддерживаю голос орудий, ракет, бомбардировщиков, а поддерживаю голос культуры. В нашей республике несколько направлений развиваются очень бурно. Например, якутское кино. Построено очень много кинотеатров, клубов. Каждый год Арктический институт, колледж культуры выпускают работников культуры. Помимо этого, работают разные кружки. Каждый год проходят очень значимые мероприятия, например, национальный праздник Ысыах. Наши люди очень любят ходить на концерты, театральные постановки, в кино, наконец. Так что жизнь после пандемии потихонечку приходит в норму.

–  В вашем фильме «Замыкание», который скоро выходит на экраны, показана темная сторона жизни. Что вы этим хотели донести до зрителя?

– Искать иные выходы в жизни, не разрушая себя. Главная героиня, девочка Таня, решается на самопожертвование. Это неправильно. Почему? Об этом кино.

– Девочка-подросток — героиня фильма «Замыкание» скоро вырастет. Как сложится ее судьба и увидит ли это зритель? В каком географическом месте, по сценарию, она будет жить?

– Ее трансформация из фильма в фильм будет очень явная. Все фильмы независимы. Отсылок не будет. Не посмотрев первый фильм, можно начинать со второго. С маленькой деревенской девочки до взрослой женщины, до горизонта ее жизни, до горизонта ее истории будут фильмы. Все фильмы заканчиваются одинаково. Героиня идет или едет к горизонту. Каждый фильм приближает ее к горизонту, ее концу. Таня отойдет от духовности, будет жить обычной жизнью. Следующий фильм сниму сразу, если прокат принесет денег. Это будет середина 80-х. Затем конец 80-х и так далее. 80-е очень интересное, кинематографичное время. Только последний фильм будет о духовности.

Но как мы считаем, ребенок не может вернуться обратно физически, превратившись в семя отца, так и духовно человек не может вернуться к Отцу Небесному. Живем под его покровительством, но вернуться к нему не можем. Это как у матрешки, первая содержит вторую, но вторая не может быть первой, она рождает только третью и так далее. Поэтому у нас из поколения в поколение к этому очень серьезно относятся. Бросать своего ребенка или оставить без отца – в недавнем прошлом не было такого понятия. Сейчас, принимая другую культуру, и у нас люди тоже меняются. Телевизор, интернет учит.

– Когда вы впервые приехали в Москву, и что вас больше всего в ней поразило, удивило?

– Это был 1987 год. По телевизору увидела Юрмалу и захотела поехать туда. Прилетели в Москву. Москва поразила широкими улицами, в то время было очень мало машин. Помню Ленинский проспект, широченный, чтобы перейти, спустились в пешеходный переход, нужно было  долго по нему идти. Осознание, что идем под улицей… Было очень интересно. Затем спустились в метро, но мне в метро не понравилось. Почувствовала себя под землей как крыса: неуютно, толкотня, скученность, беготня. Запах тоже не понравился. После свежей деревенской жизни было очень контрастно. В гостиницу не пробиться, поэтому поехали в общежитие аспирантов в надежде, что кто-то там обязательно из Якутии учится. Вахтер позвал студента-земляка, нам повезло, было лето, все разъехались по домам, поэтому он сам перебрался в другую комнату, а свою уступил. Еще одна проблема, где поесть, сходить в туалет. В кафе, рестораны не пробиться, поэтому поехали в магазин покупать продукты. Это было очень смешно. Такой забавный опыт. Километровые очереди… Мы не захотели толкаться, а кушать-то хочется, поэтому муж подошел к впереди стоящим мужикам, о чем-то с ними поговорил, и те нам купили хлеба, кефира, и что-то еще. На обратном пути встретили земляков, они стояли в очереди в универмаг. Зашли с ними и купили мне босоножки, мужу туфли. Такие вот воспоминания.

– Хотели бы вы снять фильм, в котором герои жили в таком большом городе, как Москва?

– Нет. Пока нет. Я не думаю, что это будет интересно. Хотя я прожила тут 19 лет, желания снимать фильм о Москве пока не возникало. Если только придумаю комедийный сюжет. Мы с семьей переехали в Москву в 1997 году. Заносчивость некоторых столичных можно показать только комедийно. Изменения в жизни города произошли только с середины нулевых. Город стал красивым. 

–  Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который»…

– Москва для меня это город, который  слезам не верит.

Нина ДОНСКИХ.

Читайте также:

Вадим Райкин: «Москва для меня – моя Судьба»

Мария Остапенко: «Москва для меня – это город, который я люблю»

Заслуженная артистка РФ, член Союза театральных деятелей актриса МТЦ «Вишневый сад» Мария Остапенко с каждым выходом на сцену дарит зрителям всплеск положительных эмоций. Природный юмор актрисы украшает спектакль, делает его более объемным, добавляет яркие блики в общую картину театрального действа. Как живется актрисе в нашем большом и шумном городе?

Мария Сергеевна, творческий человек, по моему мнению, должен любить тишину. В большом городе ее сложно найти. У вас есть места, в которых вы могли бы уединиться?

– Тишину я не очень люблю, так как она связана с какой-то тревогой. Не умею находиться в тишине, сразу начинаю что-нибудь придумывать или звать гостей. Иногда люблю просто уединиться где-нибудь. Так, если надо отвлечься, я иду гулять в наш Измайловский лес, благо живу рядом. А в выходной день, когда такой случается, еду к друзьям за город, вот там я полностью отдыхаю и восстанавливаюсь.

– Что в городе вас удивляет, или наоборот, огорчает с позиции жителя столицы?

– Я очень рада, как преображается Москва, она становится чище, просторней, лучше освещена, вечером очень приятно гулять по центру, по бульварам. Но я люблю и «старую Москву», её улочки, старые дома, каждый из которых содержит свою историю.

– Есть ли любимые места, в которые вам хочется возвращаться?

– Я коренная москвичка, мои мама, бабушка, прабабушка все родились в Москве. Я родилась в роддоме им. Грауэрмана, на Арбате, а жили мы на Остоженке. В советское время улица называлась Кропоткинская. Жили в доме рядом с институтом иностранных языков имени Мориса Тереза. Вот туда мне всегда хочется вернуться и побродить по тем переулкам, где прошло моё детство.

– Удобна ли столица для вас, как жителя города?

– Я в прямом смысле этого слова городской житель, люблю наш город! Мне удобно всё: нравится здесь работать, нравится отдыхать, гулять, ходить по музеям, в театры, на выставки.

– Если бы вы играли в пьесе роль москвички. Какой бы это был портрет по вашему мнению?

– Это зависит от многих составляющих – в каком году или веке происходит действие пьесы, кто по профессии мой персонаж, чем живёт… В общем нюансов масса!

– Продолжите фразу: «Москва для мня это город, который….

– Москва для меня – это город, который я люблю!

Нина ДОНСКИХ.

Читайте также:

Вадим Райкин: «Москва для меня – моя Судьба»

Андриан Логачев, вертолет, МАЦ

Андриан Логачев: «Москва – самый лучший на земле город»

«Мой адрес не дом и не улица, мой адрес – бескрайние воздушные просторы». Эту популярную в былые времена песню именно так может трактовать командир воздушного судна Ка-32А Московского авиационного центра Департамента ГОЧС и ПБ Андриан Логачев. 

В дружном коллективе МАЦ Андриан – не единственный поющий пилот пожарных вертолетов Ка-32А. В честь Дня Воздушного флота России командир воздушного судна – Илья Иващенко написал песню, посвященную своей любимой работе.
Исполнил песню Илья Иващенко вместе с Андрианом Логачевым. Для влюбленных в небо людей, связь с музыкой – естественное явление. Как еще можно выразить тот восторг, который испытывает человек, поднявшись на высоту.

Андриан Логачев, вертолет, МАЦ

«С высоты птичьего полета наша столица очень красивая», – считает Андриан. 

Увлечение музыкой у А.Логачева – с детства. Он закончил музыкальную школу, но выбрал иной путь – пошел служить в морскую авиацию.

«Долгие походы, закрытое пространство, вокруг – морская стихия. Такая же захватывающая, как небо. Гитара стала тем надежным другом, которая помогала пережить непростой армейский быт». 

Андриан Логачев, вертолет, МАЦ

На “гражданке” остался верен профессии. Уже несколько лет работает в МАЦ, а в свободное от работы время на досуге берет гитару в руки и … она уносит Андриана в далекие 80-е прошлого столетия, когда на всю страну гремели хиты ансамбля «Синяя птица», а позднее – группы «Любэ». Это – из любимых композиций. 

Андриан Логачев, вертолет, МАЦ

«Я люблю Москву, хотя привык жить в небольших городах. Родом из Белогорска Калининградской области. Море, свежий воздух»…

-А чем же завораживает Москва? 

– Высокие дома, много машин… Раньше реклама резала глаза. Теперь – красота! Все провода ушли под землю, а с ними исчезла и назойливая реклама, очень портящая вид города. 

– Есть любимые места?

– ВДНХ, парк «Зарядье», Царицыно…. Только вспомните, что творилось возле станции метро “ВДНХ” в девяностые. Сейчас Москва открылась с лучшей стороны. А Московское центральное кольцо – это во многом решило транспортную проблему для миллионов горожан.

– Продолжите фразу: «Москва – это город, который»…

– Москва – это столица России, и она должна быть самой лучшей на земле.

Нина ДОНСКИХ. 

Вадим Райкин

Вадим Райкин: «Москва для меня – моя Судьба»

Ведущий мастер сцены, заслуженный артист России Вадим Райкин вот уже более полувека верен МТЦ «Вишневый сад». Галерея образов, созданных им – от классических персонажей мирового репертуара до современной литературы, неизменно становится событием в жизни театральной столицы. Сегодня Вадим Райкин чувствует себя вполне столичным жителем, но и о своих корнях говорит с большой теплотой, уважением и любовью. 

– Вадим Николаевич, Вы служили в Красноярском ТЮЗе (режиссеры К.Гинкас, Г.Яновская, А.Попов), а также в одном из старейших русских театров – Вологодском Государственном драматическом театре. Есть ли отличие московских зрителей от тех, кто приходил на ваши спектакли в этих городах? 

– Работа в Красноярском ТЮЗе – это моя молодость, я приехал на берега Енисея после окончания Свердловского театрального училища.  А Вологдская драма – это уже почти зрелость! И, наконец, Москва, театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина. Для меня встреча со зрителем происходит с той минуты, когда я слышу по трансляции в гримерке шум зрительного зала. Иногда шум еле слышный – интеллигентная публика. Смех, громкие разговоры – в зале молодежь или школьники – надо собраться, будет трудно. Актер чувствует публику, чувствует ее настрой. А чем она отличается? Провинциальная публика более эмоциональная, открытая, она не избалована разнообразием спектаклей. А московская, чаще всего, сознательно выбирает театр, спектакль, режиссера, исполнителя. И очень часто бывает, что в течение всего спектакля в зале стоит напряженная тишина, мало реакции на шутки, забавные ситуации… Думаем – провал! Но на поклоне овация с криками «браво»! И настроение актеров на высоте!

Вадим Райкин

– Когда первый раз приехали в Москву, какое она на вас произвела впечатление? 

– В Москве жили и сейчас живут мои близкие родственники, и первый раз я приехал в Москву еще мальчишкой летом на каникулы. Мне было лет тринадцать. Я быстро освоился в метро и гулял по городу один, без родных. Побывал на Красной площади, ВДНХ. Отдыхали на Клязьме в каком-то пансионате. Я влюбился в город, и жить здесь стало моей мечтой!

Вадим Райкин

– Сейчас это ваш родной дом? Где ваша родина? 

– Мои корни – это Урал. Я родился в небольшом промышленном городе Сухой Лог под Свердловском (ныне Екатеринбург). Там до сих пор проживает моя мама. А в Москву я окончательно переехал в 1990 году, когда меня пригласил на работу один столичный театр. И, конечно, Москва теперь это мой родной город. Здесь я продолжил свое образование и закончил ГИТИС, обрел свой театр и сыграл свои главные роли: Гаева в пьесе Чехова «Вишневый сад» и Родиона Николаевича в пьесе А. Арбузова «Старомодная комедия».

Вадим Райкин

– Как вы оцениваете работу, связанную с благоустройством города?

– Наверное, я не буду оригинален, если скажу, что первое время, когда только началось глобальное благоустройство и укладка плитки, возникла настороженность и даже раздражение. Но когда видишь результат, понимаешь, что все было задумано правильно. Изменения колоссальные! Каждый раз идя по широкому тротуару Малой Сухаревской площади в сторону нашего театра, я испытываю радость и гордость, что живу в таком прекрасном городе. 

– Ваше «место силы» в городе? Есть такое и если да, то где оно находится? 

– «Место силы» – Малая Сухаревская площадь, дом 10. Это адрес Московского театрального центра «Вишневый сад». Это театр, которым руководит народный артист России Александр Вилькин, и в котором я служу более 25 лет. Здесь работают мои друзья, здесь я выхожу на сцену, чтобы встретиться со своими зрителями.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….. 

– Москва – это абсолютно уникальный город. Город больших возможностей, бешеного ритма и огромной энергии. А лично для меня Москва – это Судьба!

Нина ДОНСКИХ. 

Наталия Финк: «Москва для меня это моя Родина»

Заслуженная артистка России, член Союза композиторов России, лауреат всероссийских и международных конкурсов Наталия Финк всю жизнь служит музыке. В ее творческой копилке музыкальные произведения патриотического и лирического звучания, песни и народные композиции.

– Наталия Самуиловна, вы москвичка?

– Да, родилась в московской семье. Родители не были профессиональными музыкантами, но в доме всегда звучала хорошая музыка, к нам в гости приходили люди искусства. Я обожала перед ними выступать. Меня ставили на стул, и я пела, просто ждала такие моменты своего маленького триумфа. Первой мои способности заметила преподаватель музыки известный в те времена московский педагог Анна Даниловна Артоболевская. Она и порекомендовала начать мою музыкальную подготовку. Я закончила специальную музыкальную школу имени Гнесиных по двум факультетам – фортепьяно и теории. А затем легко поступила в институт Гнесиных.

– Ну, и, конечно, встал вопрос, как и у многих – где работать?

– Что и говорить, мне повезло. Моя знакомая, музыкант, уезжала из Москвы и оставляла вакансию в институте военных дирижеров при Московской государственной консерватории. Я устроилась на ее место и мне здесь очень понравилось. Я стала концертмейстером у военных дирижеров. За долгие годы это заведение именовалась по-разному. Ныне это институт военных дирижеров  Московского военного университета. Именно здесь  оказались востребованными мои композиторские способности и знания. 

– Очевидно, военная среда повлияла на ваш репертуар, в котором есть произведения патриотического звучания?

– Да, к примеру, это «Марш фронтовички» – довольно известное произведение. Сам дух нашего факультета помогал в выборе музыкальных тем.

– Но, как я понимаю, кроме преподавательской, концертмейстерской, была и гастрольная деятельность?

– Наверное, в Москве не осталось зала, где бы я не выступала. Это желание «не слезать с табурета» как в детстве, очень помогает в творчестве. Я люблю своих зрителей, и это чувство любви позволяет искать новые формы в музыке. Более 10 лет связывало меня с Ансамблем песни и пляски Московского военного округа. Мы исколесили с гастрольными турами весь мир: это и Азия, и Европа, и наши замечательные российские города, и ближнее зарубежье. И везде был теплый прием. На концертах, в том числе, звучали и мои произведения.

– Есть любимые?

– Они все мне, как автору, дороги. Слушатели тепло принимают увертюру-фантазию для большого духового оркестра «Мастер и Маргарита», концертные пьесы для саксофона с оркестром «Воспоминания», «Откровения», диптрих для трубы «Элегия», «Порыв»;  упомянутый мной «Марш Фронтовички» и многие другие произведения. Сама я считаю,  что моя визитная карточка  – это концертная пьеса для фортепьяно с оркестром «Ностальгия». В ней солирующее фортепьяно часто исполняю сама.

– Скоро в конференц- зале Центрального дома архитектора состоится ваш творческий вечер «Музыка – ты судьба моя». Музыка действительно стала вашей судьбой, которую вы с большой любовью (что отражается даже в названиях произведений) несете по жизни.

– Да, действительно все верно. Без любви и трех нот не сочинишь. Предстоящее событие я бы назвала еще «Возрождение к жизни», ведь во время пандемии вся «живая» концертная   деятельность остановилась. Поэтому жду с трепетом выхода на сцену.

 – С кем из поэтов и исполнителей вы сотрудничаете?

– Я пишу песни на стихи замечательной поэтессы Луизы Савинской, долгие годы сотрудничала с поэтом Виктором Соколовым, большой мой друг поэт Петр Градов, из современных авторов – Заслуженный работник культуры, актриса театра и кино Марина Лобышева-Ганчук, член Союза писателей Москвы поэт Ольга Эль-Джеши  и многие, многие другие дорогие моему сердцу люди.

– Вы уже сказали, что истоки вдохновения – в любви. А где еще черпаете вдохновение?

– Ну, тут все очень банально: это природа, хорошая поэзия, музеи, театры, и близкие мне люди. Большую роль в моей судьбе сыграл замечательный музыкант, композитор, дирижер,  аранжировщик, заслуженный деятель искусств Росcии Дмитрий Фалилеев. К сожалению, он уже ушел из жизни, но 30 лет мы прожили в счастливом браке.

Есть и места так называемой силы: это Парк Горького, Сокольники…

– А какая, на ваш взгляд, задача у композитора в нашем современном мире?

– Я люблю музыку Петра Ильича Чайковского, и у него нашла мысль, которую считаю важной для себя. Пишу для того, говорил он, чтобы моя музыка служила опорой и утешением людям. И я с ним полностью согласна.

– Многое у нас из детства. В каком месте вы жили?

– Мое детство и юность прошли на Патриарших прудах, наш дом стоял на Спиридоновке.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

– … это моя Родина.

Нина ДОНСКИХ. 

 

Читайте также:

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

 

Ольга Широкова: «Москва для меня – это город, который подарил мне профессию, без которой я не могу жить, любимую семью, друзей, и мой «Вишневый сад»

 

Четверть века народная  артистка России, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Ольга Широкова блистает на сцене МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина. В этом году театр готовится отметить юбилей своего основания. Свой юбилей отметит и талантливая актриса, каждый спектакль которой – это психологическая драматургия  женских образов. Но наша беседа – о родной столице и о любимых местах актрисы в любимом городе.   

– Ольга Александровна, как вам прошедшая зима, которая никак не отпускает, нравится?

– Нынешняя зима была редкой за последние годы, когда был мороз, солнце, голубое небо, она напомнила мое замечательное детство. Только на Урале (я же свердловчанка) очень легко переносился мороз, он сухой. В минус 35 градусов, когда отменялись занятия в школе, мы шли на каток и возвращались домой с пунцовыми щеками, в ледышках на шароварах, но переполненные счастьем!

– Думаю, что не ошибусь, если скажу, что театр занимает большую часть вашей жизни. Место, где расположен театр «Вишневый сад», где вы служите, уникальное. И все же, есть еще любимые исторические места, связанные с театрами столицы?

– Ну во-первых, это Камергерский переулок, где началась моя актерская жизнь. Там было расположено основное здание МХАТ СССР им. Горького. Помню, как впервые пришла в шестой подъезд этого уникального здания, когда меня оформляли уже в этот театр. И это, конечно, то место, проходя по которому я испытываю глубочайшую нежность. Я вообще обожаю старую Москву. Сретенку, старинные особнячки и переулки… А в новых районах не уютно, там можно потеряться, и все одинаково.

Три толстяка. Суок

– Где вы любите гулять, нравится ли вам те изменения, которые происходят в последнее время в городе?

– Мы всей семьей обожаем гулять по Патриаршим прудам, я очень люблю Александровский сад. Нынешний Парк Горького тоже мне очень нравится. Вообще испытываю большое удовольствие от прогулок по Москве.

– Продолжите фразу: «Москва для меня – это город, который…»

– Москва для меня – это город, который подарил мне профессию, без которой я не могу жить, любимую семью, друзей, и мой «Вишневый сад».

«Вишневый сад»

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

Татьяна Михайлюк – актриса и режиссер, служит в Театре Терезы Дуровой. Наш корреспондент беседует с ней о Москве и о предстоящих театральных работах.

 – Татьяна, где прошло ваше детство?

– Мое детство прошло в Теплом Стане. В то время это была почти Московская область, а теперь оказалось, что район не так уж и далек от центра. Сейчас я живу там же, и хотя все выглядит уже по-другому, ощущение уюта и дома у меня все равно осталось. Я очень рада, что вернулась «домой» после долгого проживания в других районах.

–  Режиссерская работа требует огромной отдачи. Остается время на досуг? Если да, то в каких местах города его проводите?

– Да, время на досуг, конечно, есть. Другое дело, что мне интересно проводить досуг творчески – подпитываться в музеях, театрах, на старых улицах Москвы. Не знаю почему, но обожаю район Китай-города. Все время там плутаю. Иду фотографировать и каждый раз оказываюсь в новом красивом месте, откуда могу выйти к метро только по навигатору. Вот такое это загадочное для меня место на карте Москвы.

– В каком уголке Первопрестольной вам уютно, комфортно? Часто ли бываете в этих местах?

– Уютно и комфортно, пожалуй, только дома. Но, на самом деле, восприятие Москвы у меня очень зависит от погоды. Иногда мне уютно и комфортно на Старом Арбате, на Театральной, а порой они меня отталкивают. Наверное, свет должен как-то по-особенному освещать улицы и навстречу должны идти «свои» люди, со «светлыми» лицами. Так бывает, но, увы, не часто.

–  В детских спектаклях – особая стилистика. Что считаете главным в ваших режиссерских работах?

– Как режиссер, я считаю важным говорить с детьми только на те темы, которые меня лично очень волнуют. Волнуют, как человека, как режиссера, как маму, как бывшего ребенка, как будущую бабушку. И говорить искренне. Нельзя врать в детских спектаклях, или говорить на незначительные темы. Они не интересны же взрослым, так почему должны быть интересны детям? Например, в спектакле «Как дедушка стал привидением» мы говорим с детьми о смерти, а в спектакле «Черное молоко, или Экскурсия в Освенцим» о важности исторической памяти. Мне всегда хочется, чтобы спектакль имел «двойное дно», то есть, чтобы детям было интересно и они что-то для себя открыли, пережив этот опыт, и родители, которых дети привели в театр, что-то для себя вынесли. Возможно, по-другому посмотрели на своих детей после спектакля, или вспомнили, какими они были в детстве. Ведь, ребенку будет тяжело смотреть спектакль, если любимый взрослый рядом спит.

– Премьеры ближайших месяцев в Театре Терезы Дуровой?

– Сейчас у нас готовятся две премьеры. В одной из них я участвую как актриса. Это спектакль «Легенда о белом тумане» о Шотландии. Герои сказки совершат путешествие во времени и по своей удивительной стране. В качестве музыкального оформления, конечно же, будет звучать волынка и барабаны. Все тайны раскрывать не хочется, но это точно будет захватывающий спектакль.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

– Это город, который из детства.

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Роман Нестеренко: «Москва – это город, который всегда удивляет»

Арсений Краковский: «Москва подарила мне профессию, семью и сына»

Арсений Краковский – актер театра Терезы Дуровой – продолжатель актерской династии. В театре служат его родители – мама – заслуженная артистка России Мария Морозова, отец, Геннадий Краковский и сестры Серафима и Софья, а также супруга – Дарья Коршунова. Наша беседа с Арсением Краковским – о его службе в театре и о любимом городе.

– С чего для Вас, Арсения Краковского, начался театр? Когда произошло первое знакомство?

Спектакль “Принц и нищий”

– Первый раз мама принесла меня в театр, когда мне было 3 недели от роду, а с двух лет я уже сам начал выходить на сцену. Поэтому я приходил в театр как к себе домой, я знал здесь все уголки и просто рос в нем. Для меня театр – это мой второй дом.

– Если бы вы были не фокусником, а волшебником: взмах волшебной палочки и… О чем больше всего мечтаете?

– Конечно, у меня есть мечта – открыть свой большой театр. Ставить на его сцене спектакли, играть в них, сделать свое иллюзионное шоу. Будь у меня волшебная палочка, я бы загадал именно это.

– Москва – город удивительный. В нем сочетается не сочетаемое. А Вас, столичного жителя, что больше всего удивляет в городе?

– Москва дышит историей. Часто, гуляя по центру или по окраинам, ты узнаешь какие-то новые исторические факты. Вроде бы все известно об этом месте, а потом оказывается, что и десятой доли не знал. Заходишь в укромные московские уголки, в какие-то маленькие дворики, а там такая красота открывается. Ты никогда и подумать не мог, что завернув направо, пройдя под небольшой аркой, выйдешь, а там – дом Лермонтова, который он снимал в Москве на Новом Арбате. Или еще какое-нибудь красивое здание со своей историей.

Спектакль “Маугли”

– Какие уголки столицы особенно дороги для вас и почему?

– Это Измайловский остров, так как я родился в районе Измайлово, на Первомайской улице. Мы часто ездили с отцом на Измайловский остров ловить рыбу, а зимой – кататься с горки. Там очень красиво. Петр I именно здесь «играл» в свой потешный флот, в Измайловском Кремле можно увидеть макет его корабля. Измайлово, Измайловский Кремль и Измайловский остров – очень дорогие для меня места, потому что там прошло мое детство.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который»….

– …который подарил мне профессию, семью и сына.

Нина ДОНСКИХ.

Фото представлены пресс-службой Театра Терезы ДУРОВОЙ.

 

Читайте также:

Родион Галюченко: «Москва для меня это город, который заряжает энергией каждый день

Рубрика: МНЕНИЕ