fbpx
Вадим Райкин

Вадим Райкин: «Москва для меня – моя Судьба»

Ведущий мастер сцены, заслуженный артист России Вадим Райкин вот уже более полувека верен МТЦ «Вишневый сад». Галерея образов, созданных им – от классических персонажей мирового репертуара до современной литературы, неизменно становится событием в жизни театральной столицы. Сегодня Вадим Райкин чувствует себя вполне столичным жителем, но и о своих корнях говорит с большой теплотой, уважением и любовью. 

– Вадим Николаевич, Вы служили в Красноярском ТЮЗе (режиссеры К.Гинкас, Г.Яновская, А.Попов), а также в одном из старейших русских театров – Вологодском Государственном драматическом театре. Есть ли отличие московских зрителей от тех, кто приходил на ваши спектакли в этих городах? 

– Работа в Красноярском ТЮЗе – это моя молодость, я приехал на берега Енисея после окончания Свердловского театрального училища.  А Вологдская драма – это уже почти зрелость! И, наконец, Москва, театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина. Для меня встреча со зрителем происходит с той минуты, когда я слышу по трансляции в гримерке шум зрительного зала. Иногда шум еле слышный – интеллигентная публика. Смех, громкие разговоры – в зале молодежь или школьники – надо собраться, будет трудно. Актер чувствует публику, чувствует ее настрой. А чем она отличается? Провинциальная публика более эмоциональная, открытая, она не избалована разнообразием спектаклей. А московская, чаще всего, сознательно выбирает театр, спектакль, режиссера, исполнителя. И очень часто бывает, что в течение всего спектакля в зале стоит напряженная тишина, мало реакции на шутки, забавные ситуации… Думаем – провал! Но на поклоне овация с криками «браво»! И настроение актеров на высоте!

Вадим Райкин

– Когда первый раз приехали в Москву, какое она на вас произвела впечатление? 

– В Москве жили и сейчас живут мои близкие родственники, и первый раз я приехал в Москву еще мальчишкой летом на каникулы. Мне было лет тринадцать. Я быстро освоился в метро и гулял по городу один, без родных. Побывал на Красной площади, ВДНХ. Отдыхали на Клязьме в каком-то пансионате. Я влюбился в город, и жить здесь стало моей мечтой!

Вадим Райкин

– Сейчас это ваш родной дом? Где ваша родина? 

– Мои корни – это Урал. Я родился в небольшом промышленном городе Сухой Лог под Свердловском (ныне Екатеринбург). Там до сих пор проживает моя мама. А в Москву я окончательно переехал в 1990 году, когда меня пригласил на работу один столичный театр. И, конечно, Москва теперь это мой родной город. Здесь я продолжил свое образование и закончил ГИТИС, обрел свой театр и сыграл свои главные роли: Гаева в пьесе Чехова «Вишневый сад» и Родиона Николаевича в пьесе А. Арбузова «Старомодная комедия».

Вадим Райкин

– Как вы оцениваете работу, связанную с благоустройством города?

– Наверное, я не буду оригинален, если скажу, что первое время, когда только началось глобальное благоустройство и укладка плитки, возникла настороженность и даже раздражение. Но когда видишь результат, понимаешь, что все было задумано правильно. Изменения колоссальные! Каждый раз идя по широкому тротуару Малой Сухаревской площади в сторону нашего театра, я испытываю радость и гордость, что живу в таком прекрасном городе. 

– Ваше «место силы» в городе? Есть такое и если да, то где оно находится? 

– «Место силы» – Малая Сухаревская площадь, дом 10. Это адрес Московского театрального центра «Вишневый сад». Это театр, которым руководит народный артист России Александр Вилькин, и в котором я служу более 25 лет. Здесь работают мои друзья, здесь я выхожу на сцену, чтобы встретиться со своими зрителями.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….. 

– Москва – это абсолютно уникальный город. Город больших возможностей, бешеного ритма и огромной энергии. А лично для меня Москва – это Судьба!

Нина ДОНСКИХ. 

Наталия Финк: «Москва для меня это моя Родина»

Заслуженная артистка России, член Союза композиторов России, лауреат всероссийских и международных конкурсов Наталия Финк всю жизнь служит музыке. В ее творческой копилке музыкальные произведения патриотического и лирического звучания, песни и народные композиции.

– Наталия Самуиловна, вы москвичка?

– Да, родилась в московской семье. Родители не были профессиональными музыкантами, но в доме всегда звучала хорошая музыка, к нам в гости приходили люди искусства. Я обожала перед ними выступать. Меня ставили на стул, и я пела, просто ждала такие моменты своего маленького триумфа. Первой мои способности заметила преподаватель музыки известный в те времена московский педагог Анна Даниловна Артоболевская. Она и порекомендовала начать мою музыкальную подготовку. Я закончила специальную музыкальную школу имени Гнесиных по двум факультетам – фортепьяно и теории. А затем легко поступила в институт Гнесиных.

– Ну, и, конечно, встал вопрос, как и у многих – где работать?

– Что и говорить, мне повезло. Моя знакомая, музыкант, уезжала из Москвы и оставляла вакансию в институте военных дирижеров при Московской государственной консерватории. Я устроилась на ее место и мне здесь очень понравилось. Я стала концертмейстером у военных дирижеров. За долгие годы это заведение именовалась по-разному. Ныне это институт военных дирижеров  Московского военного университета. Именно здесь  оказались востребованными мои композиторские способности и знания. 

– Очевидно, военная среда повлияла на ваш репертуар, в котором есть произведения патриотического звучания?

– Да, к примеру, это «Марш фронтовички» – довольно известное произведение. Сам дух нашего факультета помогал в выборе музыкальных тем.

– Но, как я понимаю, кроме преподавательской, концертмейстерской, была и гастрольная деятельность?

– Наверное, в Москве не осталось зала, где бы я не выступала. Это желание «не слезать с табурета» как в детстве, очень помогает в творчестве. Я люблю своих зрителей, и это чувство любви позволяет искать новые формы в музыке. Более 10 лет связывало меня с Ансамблем песни и пляски Московского военного округа. Мы исколесили с гастрольными турами весь мир: это и Азия, и Европа, и наши замечательные российские города, и ближнее зарубежье. И везде был теплый прием. На концертах, в том числе, звучали и мои произведения.

– Есть любимые?

– Они все мне, как автору, дороги. Слушатели тепло принимают увертюру-фантазию для большого духового оркестра «Мастер и Маргарита», концертные пьесы для саксофона с оркестром «Воспоминания», «Откровения», диптрих для трубы «Элегия», «Порыв»;  упомянутый мной «Марш Фронтовички» и многие другие произведения. Сама я считаю,  что моя визитная карточка  – это концертная пьеса для фортепьяно с оркестром «Ностальгия». В ней солирующее фортепьяно часто исполняю сама.

– Скоро в конференц- зале Центрального дома архитектора состоится ваш творческий вечер «Музыка – ты судьба моя». Музыка действительно стала вашей судьбой, которую вы с большой любовью (что отражается даже в названиях произведений) несете по жизни.

– Да, действительно все верно. Без любви и трех нот не сочинишь. Предстоящее событие я бы назвала еще «Возрождение к жизни», ведь во время пандемии вся «живая» концертная   деятельность остановилась. Поэтому жду с трепетом выхода на сцену.

 – С кем из поэтов и исполнителей вы сотрудничаете?

– Я пишу песни на стихи замечательной поэтессы Луизы Савинской, долгие годы сотрудничала с поэтом Виктором Соколовым, большой мой друг поэт Петр Градов, из современных авторов – Заслуженный работник культуры, актриса театра и кино Марина Лобышева-Ганчук, член Союза писателей Москвы поэт Ольга Эль-Джеши  и многие, многие другие дорогие моему сердцу люди.

– Вы уже сказали, что истоки вдохновения – в любви. А где еще черпаете вдохновение?

– Ну, тут все очень банально: это природа, хорошая поэзия, музеи, театры, и близкие мне люди. Большую роль в моей судьбе сыграл замечательный музыкант, композитор, дирижер,  аранжировщик, заслуженный деятель искусств Росcии Дмитрий Фалилеев. К сожалению, он уже ушел из жизни, но 30 лет мы прожили в счастливом браке.

Есть и места так называемой силы: это Парк Горького, Сокольники…

– А какая, на ваш взгляд, задача у композитора в нашем современном мире?

– Я люблю музыку Петра Ильича Чайковского, и у него нашла мысль, которую считаю важной для себя. Пишу для того, говорил он, чтобы моя музыка служила опорой и утешением людям. И я с ним полностью согласна.

– Многое у нас из детства. В каком месте вы жили?

– Мое детство и юность прошли на Патриарших прудах, наш дом стоял на Спиридоновке.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

– … это моя Родина.

Нина ДОНСКИХ. 

 

Читайте также:

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

 

Ольга Широкова: «Москва для меня – это город, который подарил мне профессию, без которой я не могу жить, любимую семью, друзей, и мой «Вишневый сад»

 

Четверть века народная  артистка России, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Ольга Широкова блистает на сцене МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина. В этом году театр готовится отметить юбилей своего основания. Свой юбилей отметит и талантливая актриса, каждый спектакль которой – это психологическая драматургия  женских образов. Но наша беседа – о родной столице и о любимых местах актрисы в любимом городе.   

– Ольга Александровна, как вам прошедшая зима, которая никак не отпускает, нравится?

– Нынешняя зима была редкой за последние годы, когда был мороз, солнце, голубое небо, она напомнила мое замечательное детство. Только на Урале (я же свердловчанка) очень легко переносился мороз, он сухой. В минус 35 градусов, когда отменялись занятия в школе, мы шли на каток и возвращались домой с пунцовыми щеками, в ледышках на шароварах, но переполненные счастьем!

– Думаю, что не ошибусь, если скажу, что театр занимает большую часть вашей жизни. Место, где расположен театр «Вишневый сад», где вы служите, уникальное. И все же, есть еще любимые исторические места, связанные с театрами столицы?

– Ну во-первых, это Камергерский переулок, где началась моя актерская жизнь. Там было расположено основное здание МХАТ СССР им. Горького. Помню, как впервые пришла в шестой подъезд этого уникального здания, когда меня оформляли уже в этот театр. И это, конечно, то место, проходя по которому я испытываю глубочайшую нежность. Я вообще обожаю старую Москву. Сретенку, старинные особнячки и переулки… А в новых районах не уютно, там можно потеряться, и все одинаково.

Три толстяка. Суок

– Где вы любите гулять, нравится ли вам те изменения, которые происходят в последнее время в городе?

– Мы всей семьей обожаем гулять по Патриаршим прудам, я очень люблю Александровский сад. Нынешний Парк Горького тоже мне очень нравится. Вообще испытываю большое удовольствие от прогулок по Москве.

– Продолжите фразу: «Москва для меня – это город, который…»

– Москва для меня – это город, который подарил мне профессию, без которой я не могу жить, любимую семью, друзей, и мой «Вишневый сад».

«Вишневый сад»

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

Татьяна Михайлюк: Москва для меня это город, который из детства

Татьяна Михайлюк – актриса и режиссер, служит в Театре Терезы Дуровой. Наш корреспондент беседует с ней о Москве и о предстоящих театральных работах.

 – Татьяна, где прошло ваше детство?

– Мое детство прошло в Теплом Стане. В то время это была почти Московская область, а теперь оказалось, что район не так уж и далек от центра. Сейчас я живу там же, и хотя все выглядит уже по-другому, ощущение уюта и дома у меня все равно осталось. Я очень рада, что вернулась «домой» после долгого проживания в других районах.

–  Режиссерская работа требует огромной отдачи. Остается время на досуг? Если да, то в каких местах города его проводите?

– Да, время на досуг, конечно, есть. Другое дело, что мне интересно проводить досуг творчески – подпитываться в музеях, театрах, на старых улицах Москвы. Не знаю почему, но обожаю район Китай-города. Все время там плутаю. Иду фотографировать и каждый раз оказываюсь в новом красивом месте, откуда могу выйти к метро только по навигатору. Вот такое это загадочное для меня место на карте Москвы.

– В каком уголке Первопрестольной вам уютно, комфортно? Часто ли бываете в этих местах?

– Уютно и комфортно, пожалуй, только дома. Но, на самом деле, восприятие Москвы у меня очень зависит от погоды. Иногда мне уютно и комфортно на Старом Арбате, на Театральной, а порой они меня отталкивают. Наверное, свет должен как-то по-особенному освещать улицы и навстречу должны идти «свои» люди, со «светлыми» лицами. Так бывает, но, увы, не часто.

–  В детских спектаклях – особая стилистика. Что считаете главным в ваших режиссерских работах?

– Как режиссер, я считаю важным говорить с детьми только на те темы, которые меня лично очень волнуют. Волнуют, как человека, как режиссера, как маму, как бывшего ребенка, как будущую бабушку. И говорить искренне. Нельзя врать в детских спектаклях, или говорить на незначительные темы. Они не интересны же взрослым, так почему должны быть интересны детям? Например, в спектакле «Как дедушка стал привидением» мы говорим с детьми о смерти, а в спектакле «Черное молоко, или Экскурсия в Освенцим» о важности исторической памяти. Мне всегда хочется, чтобы спектакль имел «двойное дно», то есть, чтобы детям было интересно и они что-то для себя открыли, пережив этот опыт, и родители, которых дети привели в театр, что-то для себя вынесли. Возможно, по-другому посмотрели на своих детей после спектакля, или вспомнили, какими они были в детстве. Ведь, ребенку будет тяжело смотреть спектакль, если любимый взрослый рядом спит.

– Премьеры ближайших месяцев в Театре Терезы Дуровой?

– Сейчас у нас готовятся две премьеры. В одной из них я участвую как актриса. Это спектакль «Легенда о белом тумане» о Шотландии. Герои сказки совершат путешествие во времени и по своей удивительной стране. В качестве музыкального оформления, конечно же, будет звучать волынка и барабаны. Все тайны раскрывать не хочется, но это точно будет захватывающий спектакль.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

– Это город, который из детства.

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Роман Нестеренко: «Москва – это город, который всегда удивляет»

Арсений Краковский: «Москва подарила мне профессию, семью и сына»

Арсений Краковский – актер театра Терезы Дуровой – продолжатель актерской династии. В театре служат его родители – мама – заслуженная артистка России Мария Морозова, отец, Геннадий Краковский и сестры Серафима и Софья, а также супруга – Дарья Коршунова. Наша беседа с Арсением Краковским – о его службе в театре и о любимом городе.

– С чего для Вас, Арсения Краковского, начался театр? Когда произошло первое знакомство?

Спектакль “Принц и нищий”

– Первый раз мама принесла меня в театр, когда мне было 3 недели от роду, а с двух лет я уже сам начал выходить на сцену. Поэтому я приходил в театр как к себе домой, я знал здесь все уголки и просто рос в нем. Для меня театр – это мой второй дом.

– Если бы вы были не фокусником, а волшебником: взмах волшебной палочки и… О чем больше всего мечтаете?

– Конечно, у меня есть мечта – открыть свой большой театр. Ставить на его сцене спектакли, играть в них, сделать свое иллюзионное шоу. Будь у меня волшебная палочка, я бы загадал именно это.

– Москва – город удивительный. В нем сочетается не сочетаемое. А Вас, столичного жителя, что больше всего удивляет в городе?

– Москва дышит историей. Часто, гуляя по центру или по окраинам, ты узнаешь какие-то новые исторические факты. Вроде бы все известно об этом месте, а потом оказывается, что и десятой доли не знал. Заходишь в укромные московские уголки, в какие-то маленькие дворики, а там такая красота открывается. Ты никогда и подумать не мог, что завернув направо, пройдя под небольшой аркой, выйдешь, а там – дом Лермонтова, который он снимал в Москве на Новом Арбате. Или еще какое-нибудь красивое здание со своей историей.

Спектакль “Маугли”

– Какие уголки столицы особенно дороги для вас и почему?

– Это Измайловский остров, так как я родился в районе Измайлово, на Первомайской улице. Мы часто ездили с отцом на Измайловский остров ловить рыбу, а зимой – кататься с горки. Там очень красиво. Петр I именно здесь «играл» в свой потешный флот, в Измайловском Кремле можно увидеть макет его корабля. Измайлово, Измайловский Кремль и Измайловский остров – очень дорогие для меня места, потому что там прошло мое детство.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который»….

– …который подарил мне профессию, семью и сына.

Нина ДОНСКИХ.

Фото представлены пресс-службой Театра Терезы ДУРОВОЙ.

 

Читайте также:

Родион Галюченко: «Москва для меня это город, который заряжает энергией каждый день

Александр Вилькин

Александр Вилькин: «Москва для меня это город, который всегда со мной»

Четверть века МТЦ «Вишневый сад» радует зрителей блестящими постановками. Наша беседа с народным артистом  Российской Федерации, профессором, художественным руководителем МТЦ «Вишневый сад» Александром Вилькиным – о театре. И конечно, о его родном и любимом городе – Москве.

– Александр Михайлович, как вы, человек творческий, воспринимаете столицу? Это ваш дом? Ваш храм? Ваш любимый город – или что-то еще?

– Могу ответить коротко – это мой любимый дом. А если конкретно, то ведь восприятие окружающей среды зависит от возраста. Я вообще-то родился в Сибири, в Омске, но уже 75 лет живу в Москве.

В детстве Москва для меня – это коммунальная квартира в Сверчковом переулке и дворик, где росла большая липа…Кипела жизнь со своими сложностями и радостями. И я жил в этом и очень свою жизнь любил.

В юношестве и зрелости восприятие Москвы очень изменилось, а в том возрасте, в котором я нахожусь сейчас, столица – это мой дом. С его победами и поражениями, но самый любимый.

– Какой вы увидели Москву впервые?

– Я помню еще те времена, когда памятник Пушкину находился в другом месте – напротив того, где он сейчас стоит – вокруг гуляли мамочки с колясками, а дети постарше забирались на Александра Сергеевича. Детские впечатления очаровательны и радостны, но со временем они стираются. Поделюсь с вами одним из ярчайших своих воспоминаний. Мы возвращались из пионерского лагеря на автобусе, въезжали по Каменному мосту напротив Дома Правительства, тогда как-тоудивительно светило солнце, оно освещало Кремль, и вдруг меня охватило чувство глубокого восторга и… нет, не патриотизма в вульгарном понимании этого слова, но какой-то щемящей благодарности и радости, что я здесь живу!

– Ваш театр находится в очень красивом историческом месте. Да и название его красивое, литературное. Название пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» символично: оно об уходящем дворянстве. Какой смысл вы сами закладываете в это название?

– Когда-то на одном из симпозиумов замечательный театральный критик, жена Анатолия Эфроса Наталья Крымова задала острый вопрос: «Скажите, Саша, – обратилась она ко мне, – как вы считаете, где надо ставить ударение «вИшневый» сад или «вишнЁвый»? Помню, как замерла аудитория. Я ответил: «Это все зависит от того, как вы трактуете произведение. Если идет разговор о смене формации, о приходе капитализма и вообще о материальных благах и о планах Лопахина о переустройстве жизни в России, то тогда сад «вИшневый». А если речь идет о сохранении, то тогда он все-таки «вишнЁвый»…

– В прошлом году из-за пандемии юбилей МТЦ «Вишневый сад» пришлось отложить. Будет ли праздник, когда снимут все ограничения в городе, связанные с коронавирусной инфекцией? И какие премьеры будем ожидать?

– После драматических постановок, посвященных 75-летию со дня Победы, я говорю о спектаклях «Рядовые» Алексея Дударева и «Нам дороги эти позабыть нельзя…» Инны Кабыш (режиссер Николай Сахаров), думаю, мы можем расслабиться и поставить несколько комедий, зрителю после всех потрясений они необходимы.

 В этом сезоне в планах несколько спектаклей. Сначала мы выпустим очаровательную детективную комедию с элементами абсурда «Операция Модильяни» по пьесе итальянского автора Валерио Ронкетти. Это непростая по стилистике работа, но, спустя несколько репетиций, становится ясно, что актеры начали получать удовольствие от процесса.

Вторую постановку ставим в рамках «Режиссерской мастерской МТЦ «Вишневый сад» – молодой режиссер Александр Савельев приступит к репетициям «Истории одного убийства» по произведению Робера Тома. Капитальное восстановление ожидает спектакль по одному из лучших драматических произведений XX века Эдварда Олби «Не боюсь Вирджинии Вульф» – там задействованы ведущие артисты нашего театра. А в следующем сезоне, бог даст, мы планируем выпустить спектакль специально для народной артистки Ольги Широковой «Смех лангусты» по произведению Джона Марелла.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

– Всегда со мной.

Нина ДОНСКИХ.

Илья Рогов

Илья Рогов: «Москва для меня это город, в котором каждый может заниматься тем, чем хочет»

Молодой актер Илья Рогов служит в театре Терезы Дуровой. Он родился и вырос в столице, и хорошо знает каждый ее уголок. Как проходило его становление и как он, москвич и актер Илья Рогов, относится к городу, в котором живет?

Илья Рогов

– Илья, вы москвич, каким было ваше московское детство?

– Все детство и юность я жил на Нижней Масловке. Сначала ходил в немецкую школу 1277 на Лесной, затем учился в школе 123 в Хлыновском тупике. Еще в Центре детского творчества на Вадковском проводил много времени. Очень люблю центр Москвы, знаю его весь, все дворики и тропинки.

Очень люблю вечернюю летнюю Москву.

– Школа №123, где вы учились, имеет театральную направленность. Она повлияла на выбор вашей профессии?

– Я пошёл в школу №123 сознательно, так как уже выбрал эту профессию, знал, чем хочу заниматься. Три года мы учились как в обычной общеобразовательной школе и весело проводили время. А когда в 10 классе произошло разделение на театральный класс и гуманитарный, у нас уже пошли профессиональные дисциплины – актерское мастерство, танец, вокал.

Илья Рогов
Илья Рогов
Илья Рогов

–  Вы снялись в сериале «Склифосовский», в 7 сезоне. Где проходили съемки?

– На Волгоградском проспекте был построен огромный двухэтажный павильон с лифтом.

–  А есть ли в городе место вашей «силы», куда вам хочется возвращаться снова и снова?

– Тверской бульвар. На нем происходили мои ежедневные прогулки после школы с друзьями, там мы играли в салки и прятки, «чистили программу друг другу» (репетировали – прим. ред.) и просто веселились.

– Продолжите фразу: «Москва для меня это город, который….»

Город, в котором каждый может заниматься тем, чем хочет.

Нина ДОНСКИХ.

Фото: сцены из спектаклей Елены МАРЯШИНОЙ, портреты – из личного архива Ильи РОГОВА.

Читайте также:

Артем Ткаченко: У меня два родных дома

Владимир Михайлов

Владимир Михайлов: «Поклонная гора – мое место силы»

 

Художник-витражист Владимир Михайлов работает над созданием  витражных портретов героев Отечественной войны 1812 года, именами которых названы улицы в Дорогомилове. Это гусар, генерал-майор Яков Кульнев и командир партизанского движения – генерал-лейтенант Денис Давыдов. Более 20 лет Владимир работает в технике классических картин из стекла, продолжая и умножая традиции православного витража.

«Важной работой была для меня реставрация витражей станции метро «Новослободская» к ее 50-летию. Автор эскизов витражей – Павел Корин, великий мастер, художник-монументалист, основоположник советского монументального искусства. Ученик Михаила Нестерова, да, того, еще из XIX века. А резали стекло, паяли, расписывали художники и мастера из Латвии. Тут я понял, как работали, как мыслили уже ушедшие в мир иной мастера, которые учились у старших поколений. Когда держишься за конец той нити знаний поколений мастеров, которая уходит в глубины веков, аж дух захватывает!»

– Какие места в столице особенно  дороги вашему сердцу?

Киевский вокзал. Тут соседствует архитектура постройки 1916 года, когда вокзал еще назывался Брянским, – орлы на часовой башне, керамические Святой Георгий и Архангел Михаил (символы-гербы Москвы и Киева), и в другой части вокзала – торжественный послевоенный сталинский стиль.

Я периодически езжу на Бородинское поле на военно-исторические мероприятия, посвященные боям в октябре 1941-го. Чего стоит один только подвиг дивизии полковника В. И. Полосухина, сдерживавшей атаки фашистов 5 дней, потерявшей половину состава, но не сдавшей западные ворота Москвы…»

– У каждого творческого человека, не раз в этом убеждалась,  свой взгляд на столицу. А где ваше место силы, которым вы вдохновляетесь?

Поклонная гора

– Вдохновлен Поклонной горой, где великолепно выполнен огромный монументальный витраж Зураба Церетели в центральном зале Музея Великой Отечественной войны. Весь в красных цветах, что означает и цвет морей пролитой на жертвенный алтарь Победы крови, и цвет Знамени Победы. Поклонная гора – это мое место силы. Рядом, кстати, «Бородинская панорама» – мое обязательное место для посещения! С ней связано детство. Я хорошо помню, как меня, шестилетнего, туда первый раз привел отец. А потом лет в 14 я ходил на детский факультатив при музее. Мы изучали историю той эпохи, мне приходилось держать в руках каску и палаш кирасира.

Записала Нина ДОНСКИХ.

Фото из открытых источников.

 

Читайте также:

Роман Нестеренко: «Москва – это город, который всегда удивляет»

Москва

Москва – это лонгрид о бесконечной любви

Несколько лет автор этих строк берет интервью у людей разных профессий. Разговор идет не только о мнениях наших героев о столице, ее благоустройстве, но и о том, как они себя ощущают в этом великом городе. Месте, где уютно жить тем, кто и сам трудолюбив и открыт для новых свершений. Из многих мнений сложился лонгрид – искреннее признание любви и благодарности Москве.

Москва

Итак, Москва для меня это город, который…

 «Где за углом найдешь то, чего нет ни в одном городе мира. Эту фразу я позаимствовала у одного из преподавателей Вышки (НИУ-ВШЭ) по территориальному планированию. Привыкла смотреть на город в каждой его детали и созерцать его масштабность» – актриса Валерия Охотницкая.

 «Москва для меня это город, который заряжает энергией каждый день» – актер Родион Галюченко.

 «Москва для меня это город, в котором звучит музыка» – дирижер, музыкальный руководитель, аранжировщик и композитор  Максим Гуткин

 «Москва – это город, который всегда удивляет» – режиссер Роман Нестеренко.

«Москва – это мой родной город!», – режиссер Мария Линдер.

 «Москва для меня – это город,  в котором я живу, и который для меня никогда не станет по-настоящему близким и родным, как моя Родина – Калининград…» – актер Артем Ткаченко.

«Москва для меня – это мой второй родной город, который я бесконечно люблю. В него я всегда стремилась попасть. Это то место, где я нашла себя, свою мечту, свою семью»  – певица и автор песен Катя Лель.

 «Москва – город безграничных возможностей» – актер театра и кино Сергей Давыдов.

«Москва заставляет сердце биться в унисон» – актриса театра и кино, телеведущая Анна Пескова.

«Москва для меня родной город, который я бесконечно люблю» –  директор Дома-музея Марины Цветаевой Елена Жук.

«Москва — это город,  в котором я живу, который я люблю, которым я горжусь и уезжать из которого я не хочу», – начальник управления планирования и тарифообразования Светлана Бадюк.  

«Москва – город, который меня создал» – заслуженный артист Российской Федерации, худрук Московского музыкального театра юного актера Александр Федоров.

«Москва – город, который вобрал в себя все многообразие великой страны» – член Союза писателей России, Союза профессиональных литераторов России, автор текстов своих музыкальных композиций.

 «Москва – это город, который дает большие возможности…» – певица SEDA (Седа Тадевосян)

 «…является сердцем и одновременно лицом нашей родины. Город, на который стоит равняться не только нашим регионам, но и зарубежным мегаполисам! И это не просто пафосные, ни к чему не обязывающие фразы. Москва – это наша гордость» – лидер шруппы  «САВАИГНАТИЧ»  Александр Савельев.

«Москва для меня это город, подаривший много друзей» –  молодая японская поп-панк певица- Sofi Maeda родом с Урала.  

«Москва для меня это город, который…»

Москва

«… Будет всегда» – музыкант и исполнитель Дмитрий Макаров, он же «Дядя Солнышко».

«Москва – это город, который меня вырастил» – лидер группы «Божья коровка» Владимир Воленко.

 «Для меня музыка Москвы такая, как на старых пластинках» – певица Алина Крочева.

 «Москва – это город, который я люблю, которым я горжусь!» –  народный артист РСФСР Лев Лещенко.

«Москва – это город, который меняется» – шеф-повар и телеведущий Константин Ивлев.

Нина ДОНСКИХ.

 

Читайте также:

Москва – один из ведущих европейских городов по чистоте и использованию дорожной техники

Валерия Охотницкая

Валерия Охотницкая: «На занятия чечеткой меня вдохновили голливудские мюзиклы»

Талантливый человек талантлив во всем – это знаменитое выражение как нельзя лучше описывает героиню нашего  интервью Валерию Охотницкую. Она удивительно талантлива: поет, играет на трубе и бьет чечетку одновременно! Кроме того, Лера пишет музыку, стихи и пробует себя в качестве киноактрисы. О своем творческом пути, экспериментах и планах Валерия рассказала нашему корреспонденту.

– Валерия, с чего начался ваш роман с музыкой? Вы всегда мечтали стать артисткой?

– Мечты такой не было долгое время, но роман начался с детства – мама учила играть на фортепиано, потом в 9 лет отправили учиться в джаз-клуб «Геликон», в конце первого учебного года у меня состоялся сольный концерт. В 10 лет труба, потом два года музыкальной школы экстерном, чтобы получить официальное образование. Все вокруг говорили, что видят во мне артистку, кроме меня самой и моих родителей. Было понимание, что нужно освоить другую профессию, которая будет кормить. Поэтому поступила в экономический вуз, где получила две специальности «менеджмент» и «градостроительство», а также выучила английский, немецкий. Артистическая жизнь просто шла всегда параллельно – где-то больше, где-то меньше. Это дало мне право свободного выбора. Музыка – это выбор, а не единственный навык.

Валерия Охотницкая

– Как в вашей жизни появился такой инструмент как труба?

– Мне было 10 лет, мечтала быть палеонтологом/археологом, поэтому любила копаться везде в поисках ископаемых или сокровищ. В принципе, удалось раскопать кое-какие отпечатки и зуб мамонтенка. Так, у крестного, который занимался антиквариатом, в квартире была кладовка. Мы часто бывали у него в гостях, а это всегда застолья из контингента взрослых художников, меценатов, врачей, авторитетов, ученых, обсуждающих Золотой императив Канта, сверхчеловека Ницше, черную социологию Григория Климова и теорию относительности на все выше перечисленное. Когда разговоры немного притомили, я пошла в кладовку и «откопала» старую помятую трубу (корнет) завода Ленинград 1966 года. Мне ее стало жалко, почистила ее в ванной, дунула и получился звук. У всех взрослых сразу воспоминания пионерского детства, труба пошла по рукам, но у других получались только непристойные звуки. С ней пошли в джаз-клуб «Геликон» (в городе  Новокузнецк), где я тогда училась на фортепиано, там показали аппликатуру нот, дали первую песню – учи, играй.

– Вы из музыкальной семьи? Какие пластинки слушали ваши родители?

– Дома в Новокузнецке была достаточно большая коллекция винила, позже – аудиокассет. В основном эту коллекцию собирал отец, хотя он не был музыкантом – всю жизнь занимался разным бизнесом, в основном в строительстве, инженер-металлург. Мама – учительница музыки, она и была моим первым учителем. В доме звучала музыка Луиса Армстронга, Фрэнка Синатры, группы Queen, Bee Gees, Smokie, мюзиклы, классика, итальянские тенора, Игорь Корнелюк, Наутилус Помпилиус, Uma2rman, тюремный шансон и многое другое.

– Как происходила ваша меломанская эволюция – что любили в детстве, юности и сейчас?

– Все вышеперечисленное. Нет такого, что любовь детства вымерла в молодости (смеется). Со временем просто пополняется список. Из современных исполнителей я очень уважаю творчество группы Shortparis, нравится группа The Hatters и грамотный стёб Little Big.

Валерия Охотницкая

– Когда и как вы начали заниматься чечеткой? Почему именно этот вид танца?

– Я была фанатом мюзиклов Золотой коллекции Голливуда – Рита Хэйворт, Фрэд Астер, Джин Келли, Дональд О’Коннор. Эта красота завораживала. Мне казалось это невозможным, долго искала, где можно этому научиться. Счастливой случайностью оказалось, что в ДК рядом с домом преподают степ. Так я познакомилась с Валерием Викторовичем Калинкиным – он заслуженный артист России. Мне повезло, что он не только степист, но ранее гастролировал с народными танцами, в классическом балете.        

– Как удается одновременно совмещать вокал, игру на трубе и танцы? Сколько у вас ушло времени, чтобы подготовить такой номер?

– Идея пришла случайно. Был заказ на камерное выступление с классическим репертуаром, но без концертмейстера. Начала искать минусовки в интернете и наткнулась на версию «Неаполитанского танца» Чайковского, обработка в стиле латино. По настроению смотрю… тут место для проигрыша, тут место надо заполнить… а чем? Может, степ попробую? Концепция в голове сложилась, спросила у Валерия Викторовича – он одобрил! Просто понадобилась тренировка, как в спорте. На подготовку такого первого номера ушло тогда три месяца, потом полгода редакции на артистизм. Первый шаг – всегда сложный и долгий. Дальше мне нужна была некая визитная карточка – с этой позиции и был создан «Кейптаунский порт», где добавила вокал. Еще сложнее, но от этого еще больше азарта, когда он получился. На него ушло четыре месяца с учетом перерывов.

– Вы пишете авторскую музыку – расскажите о ней. Чьи стихи планируете использовать для создания песен?

– Потихоньку начинаем делать авторский материал. Работаем совместно с Алексеем Некрасовым – он композитор, аранжировщик, мой старый друг детства. Единого стиля пока нет – каждая песня как отдельный продукт. Где-то будет совмещаться труба со степом, где-то оперный вокализ – будем думать. Главное, чтобы красиво получилось в результате. Стихи пока пишу самостоятельно – русские и английские. 

– Планируются ли на ближайшее время релизы ваших авторских работ?

– В феврале, готовим первую EP: четыре песни разного стиля.

– Откуда вы родом?

– Как из песни: Нам счастье досталось не с миру по нитке, оно из Кузбасса, оно из Магнитки. Вот там и родилась – Новокузнецк, Кемеровская область. 

– Как вам современная столица? Есть ли в ней любимые места?

– Москва – это моя вечная любовь с первого взгляда, которая началась с Патриарших прудов и расширилась до обновлённой Мясницкой, Маросейки, Чистых прудов. О Москве можно писать поэму. От планировки Ле Корбюзье с большими расстояниями и проспектами в Ясеневе, до квартальной застройки новых микрорайонов средней этажности. Зеленые кислородные пятна лесопарков и ностальгический запах труб промышленного города в Капотне. Отражение блеска розового заката от стекол башен Москва-Сити и золотых куполов церквей, соединённых в картинке между домами на пешеходном переходе Покровского бульвара. Мне нравятся новые изменения. 

Продолжите фразу:”МОСКВА ДЛЯ МЕНЯ ЭТО ГОРОД, КОТОРЫЙ”…

– Где за углом найдешь то, чего нет ни в одном городе мира. Эту фразу я позаимствовала у одного из преподавателей Вышки (НИУ-ВШЭ) по территориальному планированию. Привыкла смотреть на город в каждой его детали и созерцать его масштабность.

Нина ДОНСКИХ.

Читайте также:

Амария: «Москва – город, который вобрал в себя все многообразие великой страны»

Рубрика: МНЕНИЕ