fbpx

«Капитан Волконогов бежал»… в Венецию

Сегодня организаторы 78 Венецианского кинофестиваля объявили фильмы предстоящего смотра. В основном конкурсе примет участие 21 картина. Россию будет представлять новая работа Наташи Меркуловой и Алексея Чупова «Капитан Волконогов бежал».

Фильм снят в копродукции с Эстонией и Францией. В главной роли – артист Юрий Борисов. Также в новую секцию «Горизонты Extra», призванную расширить традиционную программу «Горизонты», вошла лента Владимира Битокова – «Мама, я дома» и снова с Юрием Борисовым в главной роли. Его партнершей здесь выступает Ксения Рапопорт.

Действие картины разворачивается в Нальчике, в Кабардино-Балкарии. Главная героиня Тоня – водитель автобуса на окраине Нальчика. Она с нетерпением ждет возвращения сына, уехавшего воевать по контракту в Сирию в частной военной компании. Когда Тоне сообщают, что ее сын убит, она отказывается в это верить. В одиночку Тоня начинает изнурительную борьбу, требуя вернуть ей сына. Но неожиданно на пороге ее квартиры появляется молодой человек…

Производством ленты занимались продюсеры Александр Роднянский и Сергей Мелькумов.

А откроется Венецианский фестиваль новой работой Педро Альмодовара — драмой «Параллельные матери», сценарий которой режиссер написал в прошлом году во время изоляции после перенесенного ковида. Лента вошла в основной конкурс, главную роль в ней исполняет Пенелопа Крус.

За главный приз также поборется лента «Сила собаки», снятая Джейн Кэмпион – обладательницей Золотой пальмовой ветви 1993 года. 

Покажут в рамках конкурсной программы и драму Пола Шредера «Холодный расчет» с Оскаром Айзеком и Уиллемом Дефо. Шредер стал нередким участником основного конкурса – в 2017 году за Золотого льва боролся его «Дневник пастыря» с Итаном Хоуком.

Вернется в основной конкурс Венецианского фестиваля и режиссер Мишель Франко, удостоенный в прошлом году Гран-при за провокативный «Новый порядок». На этот раз в гонку за призами вступят сразу два его проекта: фильм «Закат», где Франко выступил в качестве режиссера, а также его продюсерская работа «La Caja», которую поставил Лоренцо Вигас.  

78 Венецианский международный кинофестиваль стартует 1 сентября.

Елена Булова.

 

«Цвета российского флага»: онлайн-флешмоб стартовал на сайте Музея Победы

Фотографии российского триколора от интернет-пользователей со всей страны станут частью грандиозной онлайн-мозаики в рамках акции «Цвета российского флага». Онлайн-флешмоб на соответствующую тему запустил Музей Победы за месяц до празднования Дня российского флага, который отмечается 22 августа.

Участникам акции предлагается проявить творческий подход при создании изображения флага нашей страны. Триколор можно изготовить из любых подручных материалов: цветной бумаги, бисера, детских игрушек, воздушных шаров и других предметов. Разрешается нарисовать флаг России, изобразить его с помощью вышивки или аппликации. Талантливые кулинары могут даже испечь торт в цветах российского триколора. Фотографии готовых поделок необходимо загрузить до 19 августа на сайт Музея Победы. Лучшие работы авторов станут частью патриотической  онлайн-мозаики.

Акция «Цвета российского флага» завершится в День флага России 22 августа, когда на официальном сайте Музея Победы будет опубликована масштабная красочная мозаика из фотографий поделок в цветах российского триколора. Для онлайн-выставки будут отобраны самые креативные снимки.

Онлайн-флешмоб «Цвета российского флага» в этом году проходит во второй раз. Впервые  грандиозную мозаику из фотографий собирали в 2020 году ко Дню России. Тогда участники акции прислали на выставку около пяти тысяч патриотических снимков.

Подробности акции можно узнать по ссылке:https://victorymuseum.ru/online-programs/competition/tsifrov….

Юлия Смагринская.

 

музей Победы

Музей Победы подготовил специальную программу ко Дню Военно-морского флота

В День Военно-морского флота Музей Победы подготовил для посетителей тематическую праздничную программу. Гостей ждут бесплатные концерты, поэтические чтения и кинопоказ. Кроме того, будущие моряки – учащиеся нахимовских училищ, студенты и курсанты профильных вузов, а также многодетные семьи и школьники смогут бесплатно посетить экспозиции и залы музея (кроме экспозиции “Подвиг Народа”). 

Откроет праздничную программу концерт участников патриотического фестиваля детского творчества «Журавли Победы». Перед посетителями выступят солистки Анна Абакумова и Екатерина Манешина. Они исполнят всеми любимые песни: «С чего начинается Родина», «Идёт солдат по городу», «Смуглянка», «Катюша» и другие. Специальным гостем станет актриса Татьяна Ларина, которая споет известный романс «Тучи в голубом», а также песни «Случайный вальс», «Если б не было войны», «Весеннее танго».

Члены творческого объединения современных поэтов Made Inside прочтут свои стихи, посвященные Дню Военно-морского флота. Выступления пройдут в Зале Полководцев и на открытой площадке военной техники, около речного артиллерийского бронекатера «Шмель».

Кроме того, гостей музея приглашают на показ документального фильма «Об истории создания авианосного флота России…или мы еще вернемся». Он состоится в кинозале Конев. Лента, снятая под руководством режиссера Валентины Рассохо-Анохиной, расскажет как родилась идея строительства авианосцев. Зрители узнают о первых проектах, предложенных еще в начале ХХ века, и об энтузиастах, сделавших первые шаги в деле строительства кораблей, приспособленных для базирования авиации.

Посетители музея смогут посмотреть выступления и фильм бесплатно.

В этот же день на площадке боевой техники для всех гостей проведут специальные платные экскурсии, которые начнутся в 12:00, 14:00, 16:00. Гиды расскажут экскурсантам о самых ярких страницах истории советского флота. Посетители увидят вооружение и боевую технику 1940-х годов. Это башенные артиллерийские установки береговой обороны, автоматические и зенитные корабельные орудия, которые защищали советские базы от нападения вражеских самолетов в годы Великой Отечественной войны. Участникам экскурсии объяснят, как устроены морская железнодорожная установка ТМ-3-12, рубки подводных лодок Л-3 и Щ-307, а также торпедный катер «Комсомолец» проекта 123-бис.

 

Программа

12:00, 14:00, 16:00 – Специальные платные экскурсии по открытой площадке военной техники.

14.10 – Концерт «Журавли Победы», поэтические чтения. Зал Полководцев.

15:00 – Показ фильма «Об истории создания авианосного флота России…или мы еще вернемся». Зал Конев.

15:30 – Концерт «Журавли Победы», поэтические чтения. Открытая площадка военной техники (речной артиллерийский бронекатер «Шмель»).

По информации пресс-службы Музея Победы

Глеб Панфилов: Что побуждало их просыпаться, чтобы встретить еще один день ада?

Премьера полнометражного фильм Глеба Панфилова “Сто минут из жизни Ивана Денисовича”, снятого по мотивам рассказа лауреата Нобелевской премии Александра Солженицына.

Фильм представят автор сценария фильма Глеб Панфилов, Инна Чурикова, а также исполнитель главной роли Филипп Янковский.

Любопытно, что для Глеба Панфилова это второе участие в фестивале в Локарно. Но хотя в 1969 году он и стал победителем со своим дебютным фильмом “В огне брода нет”, однако руководство СССР не разрешило молодому режиссеру поехать в Швейцарию и получить награду лично. Приз был отправлен в СССР почтой и по сей день хранится в музее “Ленфильма”.

 – “Сто минут из жизни Ивана Денисовича”, —  говорит Глеб Панфилов, – это рассказ о тысячах советских солдат, которые сражались на войне и чье единственное “преступление” заключалось в том, что они были пойманы нацистами и стали военнопленными. По возвращению из плена ждал быстрый суд и десять лет в сибирских лагерях. В чем же тогда причина, по которой такие заключенные, как Иван Денисович, остаются в живых? Что побуждало их просыпаться каждое утро, чтобы встретить еще один день ада? Наш фильм – попытка ответить на эти вопросы.

Опубликованная в 1962 году повесть “Один день Ивана Денисовича” стала главной литературной сенсацией в СССР. Книга принесла мировую славу Александру Солженицыну и открыла в русской литературе тему лагерей и репрессий. Глеб Панфилов – один из самых титулованных российских режиссеров в России и за рубежом, обладатель Золотого медведя Берлинского международного кинофестиваля, Серебряного льва Венецианского кинофестиваля, специального приза жюри Каннского Кинофестиваля, высших наград кинофестиваля в Локарно, Московского кинофестивалей фестиваля в Карловых Варах, – давно хотел экранизировать этот текст.

В 2006 году вместе с Солженицыным Панфилов работал над сериалом “В круге первом” для телеканала “Россия”. Многосерийный фильм получил национальные кинематографические премии “Ника” и “Золотой Орёл”, стал обладателем премии ТЭФИ-2006 в номинациях “Лучший фильм”, “Лучший оператор”, “Лучший художник” и “Лучший сценарий”, получил главный приз на международном фестивале в Биаррице. После этой картины Солженицын хотел доверить “Ивана Денисовича” только Панфилову. Но судьба распорядилась иначе: от рождения и до воплощения задумки прошло больше десяти лет. Наталья Дмитриевна Солженицына – вдова писателя и Президент Фонда Солженицына – поддержала Глеба Панфилова в его идее дописать историю героя, чтобы сделать ее более кинематографичной.

Фильм “Сто минут из жизни Ивана Денисовича” выйдет в прокат в 2021 году.

В картине снимались Филипп Янковский, Инна Чурикова, Артур Бесчастный, Александр Караваев, Степан Абрамов, Игорь Савочкин, Сергей Карякин. А еще  Денис Карасев, для которого эта роль стала последней.

Елена Булова.

Выставка о черно-белой игре в филиале музея Победы

Филиал музея Победы подготовил выставку к Международному дню шахмат

Временная экспозиция работает в рамках проекта «Приближение. История в деталях». Она расскажет о том, как играли в шахматы в годы Великой Отечественной войны.

«Даже на фронте красноармейцы находили время для партии в шахматы. Но не менее популярной эта игра была и среди военопленных. В лагерях, в том числе и в Красногорске, пленным врагам разрешали играть в шахматы. Правда, часто доски и фигуры были самодельными. Именно такие экспонаты из фондовой коллекции музея мы представим на выставке», –рассказала заведующая Красногорским филиалом Музея Победы Маргарита Иващенко.

Кроме того, на выставке покажут редкие фотографии времен войны.

Выставка работает до 24 августа 2021 года.

Нина ДОНСКИХ.

 

Как научить ребенка читать и писать, если вы сами в этом не сильны

Помните, как хорошо было в детстве? Посетив столичный Зоопарк, мамы и папы вели своих чад в расположенный напротив кинотеатр «Баррикады», где нон-стопом, с утра до вечера, шли сборники новых советских мультфильмов. Очень скоро в кинотеатрах России на радость малышам можно снова будет увидеть  нечто подобное – возобновляет работу проект «Смешарики и друзья в кино». Показы сборников свежих мультфильмов российских аниматоров стартуют в кинотеатрах  теперь уже по всей России с 16 сентября и будут теперь обновляться ежемесячно. На экраны проект выйдет под новым названием – «ФиксиКИНО. Большая перемена».

В сезоне «Back to School» маленькие зрители увидят также образовательный проект «Бодо Бородо» о веселом горе-учителе, который не умеет читать и писать, но может научить всему в шутливой форме. Каждый выпуск будет представлен в удобном  для кинотеатра формате – 45 минут экранного времени.

Второй осенний выпуск сборника «ФиксиКИНО. Большая перемена» состоится 14 октября. Также в рамках проекта запланирована эксклюзивная премьера нового сериала, о котором мы расскажем чуть ближе к осени.

Напомним, что проект «Смешарики и друзья в кино» стартовал в мае этого года. Всего на большие экраны уже вышло два  выпуска, в которые были включены новые серии мультсериалов «Фиксики», «Смешарики» и «Бодо Бородо». К проекту непосредственное отношение имеет группа компаний «Рики» – на сегодняшний день одна из лидеров российского анимационного рынка. В портфолио компании входят детские медиапроекты для широкой аудитории – «Смешарики», «Фиксики», «ПинКод», «Малышарики», «Тима и Тома» и «Бодо Бородо». Сегодня в состав «Рики» входит две известные российские анимационные студии – «Петербург» и «Аэроплан». Проекты транслируются в 100 странах мира и переведены на 50 языков, и  за почти двадцать лет существования произведено свыше 170 часов анимации.
 

Елена Булова

Читайте также:

Сарик Андреасян: Ах, уж эта Манюня!

Кристина Асмус: Вернуться на Цейлон оказалось непростой задачей

 

Неделю на Шри-Ланке продлятся съемки комедии «Булки» с Кристиной Асмус в главной роли. Группа спешно вылетела на Цейлон, на съемочную  площадку, как только получила разрешение. Весной  прошлого года съемки были приостановлены из-за пандемии: актеры вернулись в Россию, так и не досняв финальный блок картины. Причем, группа  и сегодня продолжает виртуозно и мужественно преодолевать препятствия – одно за другим. Просто диву даешься…

Я много раз подмечала интересную особенность: зачастую сценарий кинопроизведения в какой-то момент словно начинает диктовать условия артистам, пытающимся воплотить его на экране. Вот, например, героиня комедии «Булки» Таня Бабанина на пути к своему счастью постоянно сталкивается с преградами. Девушка из подмосковного Протвино, она  мастерски печет и мечтает о своём кафе, но чтобы исполнить мечту, решает, что ей нужно выйти из зоны комфорта. И выходит поистине с международным размахом, найдя безумные приключения на свои булки. Одна на Шри-Ланке, без денег, документов и мужа, который изменил ей сразу после свадьбы. Зато с похмельем, в зимнем пальто и… под одной крышей с тремя парнями, которые ей совсем не рады.

Исполнительнице главной роли Кристине Асмус тоже пришлось преодолевать препятствие, которое поставило под угрозу весь съемочный процесс: незадолго до вылета она порвала на ноге связки. Но твердо решила лететь.

Да и остальная группа в этом году работает в непростых условиях.

– Во- первых, идут тропические ливни,  – передает с площадки продюсер Константин Трофимов, –  они сейчас в самом разгаре на Южном побережье острова. Во-вторых, в стране локдаун, туристов нет. Поэтому вся наша группа живет в «bio bubble» –  это такой изолированный отель, который открыли специально под нас. Весь персонал с ног до головы в защитных костюмах. Маски нужно носить постоянно, а передвигаться за пределами отеля можно только на спецтранспорте, по согласованному маршруту и в согласованные локации.

 – Да, работать в таких условиях – это большой стресс для всей команды, – соглашается режиссер Олег Асадулин.  – Но никакие трудности нас не пугают, а наоборот объединяют и мотивируют.

«Мотивационных» моментов на этом этапе у группы действительно немало, и просто даже удивительно, с какой изобретательность, а подчас и завидным мужеством  кинематографисты обходят препятствия.

Так, например, исполнитель одной из главных ролей Васант Балан, являясь гражданином Индии, не смог получить визу на Шри-Ланку. В стране временно действует режим, запрещающий индусам въезжать на остров.

– Но, как  человек, давно живущий в России, – рассказывает Васант, – я полетел на Шри-Ланку, пользуясь русским авось. Удача оказалась на моей стороне и, пока я был в небе, мне выдали визу. Хотя по прилету не выпустили из отеля. В итоге, я пропустил два съемочных дня, но на третий мне разрешили присоединиться к группе.

Съемки продлятся неделю. В ролях заняты  звезда «Папиных дочек» Татьяна Орлова, исполнявшая роль секретаря Тамары, Борис Дергачев, Марк Богатырев, Арсений Робак, Валентина Мазунина, Юля Топольницкая.

Елена Булова

 

Читайте также:

Алексей Чадов: Это люди тонкие, интеллигентные, их судьбы разбились в перестройку

Эдуард Бояков

Эдуард Бояков: Мы стали эпицентром современного танца в Москве

 

МХАТ им. М. Горького ждет скорой встречи с хореографами и артистами самых разных танцевальных направлений: от классического балета до брейк-данса. На его Третьей сцене состоится фестиваль «МХАТ.ТАНЦЫ», в ходе которого лучшие танцевальные команды России проведут танцевальные баттлы, покажут десять спектаклей, организуют мастер-классы и вечера импровизаций.

 – Сегодня Третья сцена МХАТ,  –  рассказывает художественный руководитель театра Эдуард Бояков, –  это площадка номер один для танцевального искусства. Язык тела всегда был важнейшим выразительным средством на драматических подмостках, и наоборот, танцевальное искусство многим обязано своему союзу с театром. И наши коллаборации с пластическими театрами, с танцевальными коллективами – прямое наследие Московского Художественного театра. В свое время Станиславский и Немирович-Данченко внесли неоценимый вклад в историю развития танца. Станиславский уделял огромное внимание языку танца: все артисты театра посещали семинары Айседоры Дункан и писали работы по ее спектаклям. Более того, он создавал в театре лаборатории «по методу Дункан». И сегодня, продолжая традицию своих основателей, МХАТ им. М. Горького становится местом настоящего творческого союза театрального и танцевального искусства.

Программа фестиваля предоставит большой выбор. На площадках ожидается присутствие  до 5 тысяч активных, спортивных, творческих молодых людей – зрителей и участников: с раннего утра и до позднего вечера в МХАТ будут проходить разнообразные танцевальные мероприятия.

Среди них – лучшие театры танца и танцевальные фестивали России, которые будут представлены известными танцовщиками: Анна Дельцова, Александр Тронов, Александр Могилёв, Ирина Кононова.  Танцевать во МХАТе можно будет целую неделю  с 6 сентября.

Елена Булова

 

Читайте также:

Марк Розовский: Мы с Ней знакомы более полувека

памятник фильму в Ярославле

Андрей Кончаловский: Замыслом «Андрея Рублева» мы с Тарковским обязаны Василию Ливанову

Исполняется 55 лет с момента выхода фильма «Андрей Рублев». Сценарист этой картины, народный артист России Андрей Кончаловский делится воспоминаниями о том, как это было, и размышляет о тончайшем различии воздействия на человека религиозного искусства и иконописи.

– Замыслом «Андрей Рублева» мы с Тарковским обязаны Васе, Василию Борисовичу Ливанову, – рассказывает Андрей Кончаловский. – Он пришел к нам и сказал: «Давайте делать фильм о Рублеве». Откуда у Васи появилась эта идея? Пожалуй, было две причины. В начале 60-х годов официальная власть постепенно, шаг за шагом начала признавать русскую иконопись. А сам Вася был молод, красив и очень подходил на роль Рублева: длинное лицо, тонкий нос…

Вскоре Ливанов уехал на съемки, а мы с Андреем решили не ждать и сели работать. Поехали на юг, начали обсуждать тему, стала появляться история. Когда Ливанов вернулся, мы сказали: «Вася, поезд ушел. Мы написали сценарий без тебя». Так уж вышло, что и роль Андрея Рублева сыграл не Ливанов, а Анатолий Солоницын. Так что мы перед Васей остались в долгу…

А как-то в Италии я бродил по небольшому городку, кажется это была Тоскана, и забрел в собор. В прохладном сумраке со стен на меня смотрели изумительные фрески эпохи Возрождения. И вдруг на мраморном аналое я увидел небольшую репродукцию «Троицы» Андрея Рублева. Репродукция была неважного качества, скорее всего, из «Огонька», она была заламинирована, и было видно, что стоит она здесь очень давно – на ней виднелись следы многочисленных поцелуев и отпечатков пальцев.

Я был потрясен, и выйдя на солнечный свет, сел в кафе и задумался. Почему в итальянском храме, насыщенном изображениями евангельских событий, стоит невзрачная литография православной иконы, зацелованная прихожанами? И следующая мысль, которая меня поразила: а можно ли вообще молиться Богу перед этими божественными фресками? Можно ли молиться Богу, к примеру, перед «Пьетой» Микеланджело? Если нет, то почему? Значит есть разница между иконой и религиозным искусством?

Может быть, потому, что изображение слишком реалистично, – и это не о Боге, а о людях, о событиях.  Веками художники старались реалистично запечатлеть человека и природу, и достигли в этом совершенства. И мы испытываем удовольствие, когда видим произведение искусства.

Может быть, потому, что изображение слишком реалистично, – и  это не о Боге, а о людях, о событиях.  Веками художники старались реалистично запечатлеть человека и природу, и достигли в этом совершенства. И мы испытываем удовольствие, когда видим произведение искусства.

Думаю, что Образ вызывает не чувство удовольствия, а скорее, направляет внимание внутрь нашего существа – такая предельная эмоция выключает чувственное и переводит нас в состояние отсутствия «здесь и сейчас». Это безмолвное, но оглушительное чувство дает иллюзию связи с мистическим, с Абсолютом, если угодно, – с Богом.

Образ возможно даже не требует разглядывания, он нужен, как присутствие объекта, который будит нечто большее, чем эстетическое чувство гармонии. Икона, в отличие от  религиозной картины, это проводник. Посредник между материальным, осязаемым миром и тем, что неосязаемо и незримо. Но мы чувствуем его спасительное присутствие.

Елена Булова

На снимке: памятник фильму в Ярославле

Фото из открытых источников.

Читайте также:

Олег Фомин: Моя бабушка прошла два концлагеря, но не сдалась

Алексей Чадов

Алексей Чадов: Это люди тонкие, интеллигентные, их судьбы разбились в перестройку

12 июля на телеканале «Россия» стартует премьера многосерийной семейной саги «Московский роман» режиссера Ольги Субботиной.

Уже из названия очевидно, что Москва в сериале стала полноправным героем этой истории, события которой разворачиваются в столице в течении трех десятилетий – с конца 80-х годов и до нашего времени.

Зрители увидят те места столицы, которые практически не изменились – есть еще такие. Семья главной героини Ирины, например, живет в старинном доме на Остоженке в квартире, которая досталась ей в наследство от прабабушки, царской фрейлины. Старую Москву снимали на Пречистенке, в переулках Старого Арбата. Зрители вместе с героями  прогуляются по районам Новых Черемушек и Юго-Западной, побывают в здании здание МГУ, Политехническом институте и  знаменитом Доме на набережной.

Но в самой столице удалось найти не все. Художники перевернули Москву в поисках интерьера советского магазина тканей, где по сюжету работает героиня Марии Шукшиной, но сумели найти его только в ближайшем Подмосковье. Зато сцены с участием героя Алексея Чадова, который по сюжету занимается антиквариатом, снимали в настоящем антикварном салоне.

 – Сага – интересный жанр, – рассказывает режиссер сериала Ольга Субботина, – он позволяет показать одних и тех же людей в разные исторические периоды. У нас в фильме три эпохи: закат социализма, лихие 90-е и наши дни. Действие сериала начинается в 1987 году. Я тогда была школьницей, но помню, как мы жили. Все уже разочаровались в советском строе и идеалах коммунизма, но в целом было какое-то ощущение беззаботности, даже безответственности… В основе картины – драматичные судьбы героев и тема любви, показанная сквозь призму времени, а в центре истории – классическая сильная женщина. Ее кредо – любой ценой сохранить себя, придерживаться своих правил и принципов, но совместить такую позицию со счастливой жизнью в браке непросто.

По сценарию истории главная героиня Ирина Аксакова и ее обеспеченный, и эксцентричный возлюбленный Юра Тычкин счастливы вместе. Главных героев играют Ольга Красько и Алексей Чадов.

Юру не смущает, что его любимая старше него на шесть лет, а для Лизы, дочери Ирины от первого брака, он стал лучшим другом. Однако идиллия не по душе властной матери Юры Марианне Николаевне, роль которой исполняет Мария Шукшина. Она не одобряет выбор сына и мечтает женить его на дочери своего бизнес-партнера (Виталий Хаев). Тем более, что его дочь с интересным именем Ласка (Светлана Устинова) влюблена в Юру с детства. Тычкина предпринимает самые изощренные попытки разрушить отношения сына и Ирины.

– Моя героиня Ирина, –  рассказывает Ольга Красько, – очень яркий персонаж с непростым характером и сложной судьбой. Я такого точно раньше не играла, поэтому она меня заинтересовала сразу, а в процессе съемок я в нее влюбилась! Многое из этой роли я примеряла на себя, но все же она другая. Ирина – женщина не современная, в ней есть самобытность, цельность, стержень, у нее внятная и четкая жизненная позиция. И это нерушимо. Конечно, с годами в ее характере и мировоззрении происходят изменения, жизнь преподносит ей разные уроки, но, несмотря ни на что, она остается верна себе… У нас сложился замечательный актерский состав, мы все были увлечены процессом. Я кайфовала! Хотя для актрисы играть бабушку – это не подарок, все-таки хочется подольше быть в кадре молодой и красивой. Но меня такое перевоплощение не испугало.  Благодаря деталям и «вкусным» нюансам, атмосфера 90-х и 2000-х в фильме воссоздана удивительно точно. Моя героиня – эстетка, она принципиальна в мелочах, ей важно все, вплоть до салфеточек, которыми она сервирует стол. И даже они были со вкусом подобраны реквизиторами. А еще мне пришлось освоить старинную, большую такую швейную машину, на которой умело «строчила» моя героиня Ирина. Я так старалась, меня даже похвалили. Работала я без дублерши, хотя она предполагалась, но я справилась сама. Кстати, в самом сценарии много неожиданных поворотов, и все настолько непредсказуемо, что до последнего совершенно непонятно, чем все закончится. Это, по сути, столкновение двух кланов Монтекки и Капулетти, которые против любви современных Ромео и Джульетты. Такие страсти кипят!”

Чтобы состарить героиню Ольги Красько к концу сериала, гримерами использовался специальный пластический грим.

Что касается костюмов, то их для фильма специально шили с учетом моды 80-х и 90-х годов. Некоторые вещи были найдены на блошиных рынках, в интернет и антикварных салонах, а что-то брали напрокат у коллекционеров.

Не менее интересный образ предстояло воплотить и Алексею Чадову.

– Очень забавным, – смеясь вспоминает режиссер Ольга Субботина, –  было преображение стильного и современного Алексея Чадова в студента 80-х годов: джинсы-бананы, модная «поднятая» прическа, спортивный велосипед. Я гарантирую – такого Чадова зрители еще не видели!

– Это моя первая сага, – рассказывает Алексей Чадов, – и мне было интересно сыграть человека в 20 лет, 30 и 50. Я никогда раньше не играл возрастные роли, и, честно говоря, в 50 лет чувствовал себя прекрасно! Герои нашего сериала – люди с тонкой душой, интеллигентные, творческие, судьбы которых разбились в перестройку. Мой персонаж Юра Тычкин говорит, что в те времена «даже самые сильные люди ломались, как спички». В молодости он был легким, свободным, но под влиянием жизненных обстоятельств изменяется, но все-таки идет к своей мечте. «Московский роман» – глубокая, честная, непростая и красивая история о том, что в любых обстоятельствах надо оставаться человеком и продолжать любить, что бы ни случилось: и в счастье, и в радости, и в горе, и в абсолютной бедноте. Любовь и красоту нужно беречь, потому что разрушить все легко, а склеить потом сложно.

Сценарий сериала написала Марина Эстер (Степнова) – лауреат премий «Национальный бестселлер», «Большая книга», «Русский Букер» и «Ясная Поляна».

Ну и, хочется верить, что зрителей приятно удивит музык, поскольку саундтреком стала «Песня о Москве» группы «Несчастный случай».

– Группа «Несчастный случай», – объясняет свой выбор Ольга Субботина, – прошла со мной через все три эпохи, заявленные в сериале. Впервые я познакомилась с ребятами еще в девяностых, в Студенческом театре МГУ. Весенняя столица, молодость, любовь – вот с чем у меня ассоциируется «Песня о Москве», и про это как раз наш фильм.

Елена Булова

Читайте также:

Как артисты Евгений Герчаков и Владимир Петрович Пресняков – старший оказались в Палате номер шесть

Рубрика: МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ