История Чебурашки, которого благодаря советскому мульфильму сегодня знают во всем мире, обретет новую жизнь в полнометражной игровой версии.
Съемки картины на днях статовали в Сочи. Для создания атмосферы сказочного безвременья авторы фильма выбрали живописные места: парк «Дендрарий», морская набережная, санаторий «Орджоникидзе». Затем съемочная группа переедет в Кисловодск и Пятигорск. Ну, а выстроенные декорации их будут ждать уже в Москве.
Сценарий фильма напсали авторы студии Yellow, Black and White во главе с Виталием Шляппо. Режиссёром картины выступает Дмитрий Дьяченко, на счету которого такие успешные проекты, как «О чем говорят мужчины», «Кухня в Париже», и «Последний богатырь».
Роль Гены, который в полном метре станет… не совсем крокодилом, исполняет Сергей Гармаш.
Картина появится на наших экранах 1 января 2023 года.
Теперь два слова собственно об истории.
По сюжету картины, Чебурашка — вовсе не плюшевая игрушка, а вполне себе настоящий мохнатый зверек, который живёт в апельсиновой роще в далёкой стране. Удивительным образом он попадает в маленький город у моря, где встретит необщительного старика, которому окажется совсем не нужен, познакомится с маленьким мальчиком, не умеющим разговаривать, и его мамой, которая варит самый вкусный шоколад, встретит странную тетю, которая захочет купить его и подарить своей несимпатичной внучке, и многих-многих других людей.
Легендарный персонаж Чебурашка, герой Эдуарда Успенского и киностудии «Союзмультфильм», также появится на большом экране с помощью компьютерных технологий и будет интегрирован в фильм методом совмещения Full CG.
– Идея о создании фильма, – рассказывает режиссер Дмитрий Дьяченко, – возникла у нас троих: у меня, Виталия Шляппо и Эдуарда Илояна. Почти полтора года писался сценарий, и когда я прочел первые варианты, то был тронут до слез. В простой истории про потерявшегося экзотического зверька заложено гораздо больше смыслов, чем можно ожидать. Это история о поиске семьи, друзей, но скорее, это глубокая история о родителях и детях, история о прощении. Сценарий получился смешной, остроумный и при этом очень трогательный. Я уверен, что этот фильм будет интересен и детям, и взрослым, особенно тем, кто жил в Советском Союзе, вырос с оригинальным мультфильмом про Чебурашку.
Фильм станет данью памяти безоблачному детству тех, кто вырос в Советском Союзе, их родителям, и вообще данью памяти ушедшей эпохе.
– Сказочные герои кажутся нам вечными, – говорит генеральный директор телеканала «Россия» Антон Златопольский, – но дети вырастают. Мультфильмы и кино стареют, появляются новые технологии и выразительные средства. И те, с кем мы подружились с детских лет, понемногу уступают место, уходят в тень. Но у нас есть возможность вернуть их! Мне кажется очень важным познакомить новое поколение с теми, кому мы верили, кому сопереживали, с кем пели, грустили и смеялись. В этом – преемственность национальной культуры. Приключения наших сказочных героев – от Конька-Горбунка до Чебурашки – снова могут стать любимыми фильмами детей и взрослых. У нас собралась уникальная команда, все партнеры – признанные мастера и профессионалы, и всех вдохновляет идея творческого «прыжка в будущее» наших любимых персонажей. Мы верим, что возвращение Чебурашки – уже на языке нового кино, с мощным и ярким визуальным решением – станет громким и радостным событием!
В эти дни на съемочной площадке работают Сергей Гармаш, Федор Добронравов, Сергей Лавыгин, Елена Яковлева, в картине снимаются Ольга Кузьмина, Полина Максимова, Дмитрий Лысенков, Софья Зайка, Илья Кондратенко, Ева Смирнова, Жаннат Керимбаев, Наталья Щукина, Оливье Сиу, Артем Быстров, Марина Коняшкина.
На Красной площади и в соборе Василия Блаженного – сердце нашей страны – режиссер Карен Оганесян снимает новый фильм с Евгением Гришковцом в роли Ивана Грозного. Сюжет картины сказочный, хотя в нем и действуют известные всем исторические персонажи.
Поссорившись с сыном, царь Иван Грозный случайно ранит его – как на знаменитой картине Репина. Жизнь царевича на волоске. Чтобы все исправить, Грозный отправляется в прошлое с помощью волшебного гримуара из своей легендарной Библиотеки. Однако что-то пошло не так, и царь Иван Васильевич попадает в наше время, где знакомится с семьей Осиповых. Глава семьи Никита Осипов – неудачливый археолог и такой же неудачливый отец. Он давно потерял контакт с детьми – Ромкой и Полей. Но теперь они вместе отправляются в путешествие, чтобы помочь Грозному спасти царевича. Пережив множество приключений и опасностей, Никита с детьми находит кое-что поважнее сокровищ – возможность вновь стать одной семьей со своими детьми.
Роль Ивана Грозного исполняет Евгений Гришковец
– Я, не думая, согласился на эту роль, – рассказываетна съемочной площадке Евгений Гришковец. – Не было никаких проб. Меня побрили наголо, приклеили мне бороду, волосы и получился царь. Как можно отказаться от роли Грозного после таких великих актеров? Я снимаюсь в кафтане, в котором играл Петр Мамонов в фильме “Царь”. Шапочка из фильма Эйзенштейна – музейная вещь. Но царь у нас больше комедийный персонаж, способный на эксцентричные выходки. В этом фильме Иван Васильевич немножко Карлсон: эгоист, взбалмошный человек, вроде бы вредный, но в тоже время с ним интересно. Он очень энергичный и неугомонный. Я рад, что все это увидел во мне режиссер. Мне важен проект ещё потому, что я отец троих детей. Моя младшая – как раз ровесница героини (Полины). Я очень хочу, чтобы у моих детей были любимые фильмы, не только те, которые я смотрел в детстве, а было еще и современное детское кино, киносказка по современным технологиям, не калькированная с западного образца. Чтобы мы с детьми могли пойти на премьеру, как я со своими родителями ходил на премьеру сказок Роу. Я хочу, чтобы у детей, которым сейчас пять-десять лет, появился любимый фильм, созданный во времена их детства. Не знаю, получится ли, но у нашего фильма есть такой шанс».
В картине будут необыкновенные локации – Казанский и Ростовский кремль, широкие и красивые русские поля.
В фильме прекрасный актерский состав: Кирилл Кяро, Игорь Верник, Елена Сафонова, Анастасия Тодореску, Ульяна Пилипенко, Эрик Панич, Игнат Акрачков, Михаил Орлов .
– Работать с Кареном Оганесяном, – рассказывает исполнитель рольи старшего Осипова Кирилл Кяро, – интересно и весело. Он всегда ставит небанальные задачи и дает возможность для нестандартных актерских решений. Когда Карен предложил сказку – я не мог отказаться. Тизер для представления этого проекта мы записали за три часа, еще на съемках “Пассажиров”. Наша сказка современная – мощный экшен: много трюков, погонь, магии, волшебства, превращений, перемещений во времени.
Взрослым тоже не будет скучно.
– Мы не ставим перед собой задачи снять исторически достоверное кино, – говорит режиссер Карен Оганесян. – Это картина о том, что если взяться за дело вместе всей семьей, и помогать друг другу, то можно даже царя Ивана Грозного в прошлое вернуть и найти его библиотеку. Мы делаем добрый фильм для всей семьи: забавный, веселый, в чем-то поучительный. И у нас хватит творческих сил, чтобы сделать сказку, которую сегодняшние дети полюбят настолько, что родители устанут её включать.
Поскольку натурой для съемок стали интересные исторические места, то не обошлось без приключений и в процессе съемок. Так, для создания сказочной и немного нереальной атмосферы режиссеры картины придумали использовать в кадре гусиный пух во всех натурных сценах. Для такого эффекта его специально обрабатывали и спрессовывали для удобства. Но в самый неподходящий момент обработанный пух закончился. В ход пошел обыкновенный – из подушек. Непредсказуемая траектория его полета в кадре и «посадки» на прическах и костюмах рождали массу комических ситуаций.
В съемках картины принимали участие не только люди, но и животные. Кроме вполне ожидаемых лошадей, были экзотические птицы: попугай и пингвины. Они удивительно четко выполнили задачу режиссера, и дублей было у них меньше, чем у актеров. Ростовский кремль, кроме своей архитектуры, славен яблоками из монастырского сада. Для усиления эффекта и красивой картинки съемочная группа развесила на всех деревьях в саду дополнительно сто килограмм яблок. Посетители очень удивлялись, «срывая» в очередной раз такое яблоко.
Ну, а съемка в Покровском соборе (Храм Василия Блаженного) вообще стала испытанием для сотрудников и руководства Исторического музея, частью которого считается собор, и для съёмочной группы. Будучи одним из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI в., в соборе действуют строгие ограничения: ничего не трогать руками, не прислонять к стенам, не ронять ничего на пол, еда и напитки тут тоже под запретом. Даже текст сыгранных стут цен был предварительно согласован с Настоятелем Собора.
В Ленинградской области стартовали съемки новой дебютной картины «У самого Белого моря» Автор сценария и режиссер фильма – дебютант, выпускник ВГИКа Александр Зачиняев.
Съемки пройдут в Москве и Московской области, а также в Ленинградской области, в районе поселка Лебяжье.
Картина производится совместно с киноконцерном «Мосфильм», на его технической базе. Продюсеры – Владимир Малышев, Федор Попов.
У самого Белого моря» – история о мальчике Сане, воспитаннике дома-интерната на Крайнем Севере. Его отец утонул в Белом море, и однажды детская непримиримость и жажда справедливости приводят ребенка на маленький остров. Сане придется столкнуться с местным «отшельником» и даже полицией, но, главное, подросток бросит вызов самой стихии…
– О чем фильм? – размышляет режиссер Александр Зачиняев. – «Это попытка провести такое в кавычках своеобразное исследование по поводу того вопроса, что есть мужчина. В нашей картине три возраста мужчины – это совсем молодой мальчик, юноша 14-летний, сумасбродный, отбившийся от рук, но у которого вся жизнь впереди. Второй мужчина – это средний возраст, это полицейский Андрей, который уже успел совершить ошибки, но при этом есть время еще исправить что-либо. И третий возраст мужчины – это старшее поколение, дед Николай, тоже совершивший ошибки, но ему их уже, к сожалению, исправлять поздно. В общем, такое трио, которое замкнуто на острове. И как раз-таки дед Николай является катализатором истории, он видит, что происходит у молодого поколения – у мальчика, и у Андрея. В процессе картины понимает, что происходит между ними, пытается их уберечь от ошибок своей юности, от ошибок зрелости. Фильм наш – о взрослении.
– Хочу подчеркнуть, – рассказывает преподаватель ВГИКа и продюсер Федор Попов, – что фильм снимается при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, а также при финансовом участии Киноконцерна «Мосфильм» и на технической базе Мосфильма. И для Продюсерского центра «ВГИК-Дебют» такая поддержка и внимание к этой дебютной работе очень важны. Но это и определенная ответственность. Александр Зачиняев искренний и увлеченный своим проектом молодой режиссер. А искренность — это уже половина дела. Проделана большая подготовительная работа, которая вселяет в меня веру в достойный результат.
Одну из ведущих ролей в картине (дед Николай) исполняет звезда отечественного кинематографа Борис Галкин («Зеркало для героя», «Мы из будущего», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих»). Главного антагониста сыграет актер театра и кино Дмитрий Куличков. Он известен зрителю своими ролями в картинах «Сердце Пармы», «Калашников», «Ненастье», популярных ситкомах «Ольга», «Мир, дружба, жвачка».
Главная женская роль – у актрисы Елены Маховой («Класс коррекции», «Последний из Магикян», «Стиляги», «Магомаев»). Роли Сани досталась юному актеру Никите Манец. Хотя мальчику всего 15, его творческая биография насчитывает более 26 ролей, одна из недавних – в сериале «Пищеблок».
Что касается фигуры режиссера- дебютанта, то оему исполнилось тридцать лет. Родом он из города Кондопога Карельской АССР. После окончания средней школы поступил на актерский факультет театрального училища имени Бориса Щукина. После окончания училища с 2011 года, служил в труппе театра Армена Джигарханяна, позже в труппе Нового драматического театра.
Снимался в отечественных телесериалах и художественных картинах. Является актером и режиссером закадрового озвучания и дубляжа. В 2019 году закончил сценарно-режиссерский факультет ВГИКа курс В.И. Романова и В.С. Калинина.
В Туле завершился 21 Международный кинофестиваль комедии «Улыбнись, Россия!». Причем, международным он стал только с этого года: в его программе, наряду с российскими, были представлены фильмы из Франции, Италии, Южной Кореи, США, Казахстана и других стран мира.
Президент фестиваля «Улыбнись, Россия!» народная артистка России Алла Сурикова, писательница Кира Сурикова, и поэт Николай Суриков-Мурашов подарили зрителям замечательный литературно-поэтический вечер «На ТРОИХ»
Всего на фестивале за неделю было показано более трех десятков полнометражных картин, а также свежие сборники «Союзмультфильма», программа «Короткий метр» и «Ералаш». И в этом году картины демонстрировались во всех 19 районах Тульской области. Кроме того, в Туле отметил 30-летний юбилей фильм «Чокнутые» народной артистки России и президента фестиваля Аллы Суриковой, прошли вечер Сергея Никоненко и вечер памяти Михаила Жванецкого, мастер-классы Владимира Вишневского, Ирины Шведовой, Владимира Еремина, а также множество других насыщенных, любопытных и полезных мероприятий.
На фестивале состоялся специальный показ, посвященный тридцатилетию выходу на экраны фильма «Чокнутые» Аллы Суриковой. Съемочная группа фильмаНародный артист России Сергей Никоненко встретился с молодежью Тулы в программе «Здравствуй, племя младое, незнакомое!»
Церемонию закрытия фестиваля вели всенародно любимые Ольга Прокофьева и Михаил Полицеймако. Она началась с теплого поздравления юбиляру – народному артисту России Сергею Петровичу Никоненко, фотографии которого в разных кинообразах появились на экране.
В этом году Фестиваль вручил особенную награду – Приз «За верность жанру комедии». Его получили Антонина Руже за фильм «Самый новый год» и продюсер Михаил Дворкович («Нефутбол»). А специальный приз «За верность жанру комедии и за верность фестивалю «Улыбнись, Россия!» получила Лилия Трофимова (фильм «Вечер шутов, или серьезно «с приветом!»), которая уже привозила свои картины на этот кинофорум.
Приз «За самый смешной короткий метр» был вручен автору Людмиле Потаповой, выпускнице высших режиссерских курсов ВГИКа за фильм «Тайна Моны».
Приз «За лучший комедийный сериал» (по результатам зрительского голосования) увезли «Гости из прошлого»: одну из центральных ролей здесь сыграл Юрий Стоянов. Кстати, буквально несколькими днями раньше артисты-одесситы Юрий Стоянов, Нонна Гришаева, Юрий Норштейн, Борис Львович провели в Филармонии роскошный вечер памяти Михаила Жванецкого.
Нона Гришаева и Юрий Стоянов — желанные гости и участники на любом фестивале страны.
А «Лучшим комедийным сериалом» (по мнению жюри) стали «Мертвые души» мэтра Григория Константинопольского.
Приз кинопрессы «За самую философскую комедию» фильму «Хэппи-энд» вручали пресс-секретарь фестиваля Наталья Тендора и тележурналист Давид Шнейдеров. Режиссер картины Евгений Шелякин поблагодарил группу и сидящего в зале исполнителя главной мужской роли в комедии Михаила Гомиашвили, который с успехом опроверг расхожую поговорку о том, что на детях талантливых родителей природа отдыхает.
Михаил – сын прославленного артиста Арчила Гомиашвили, сыгравшего Остапа Бендера в знаменитой картине Леонида Гайдая «12 стульев». И, прилетев специально на церемонию закрытия, он также получил приз «За лучшую мужскую роль» в «Хэппи-энде», создав образ талантливого и находчивого человека, который способен держать удар и находить выходы из безвыходных положений, какие бы кульбиты не выкидывала его неуемная судьба.
Эта картина была награждена призом «За лучший сценарий ироничной комедии».
Еще один приз «За лучшую мужскую роль» вручал замечательный поэт и композитор Юлий Ким артисту Роману Курцыну, за работу в комедии «Самый Новый год!». Роману, кстати, хотели вручить приз «За лучшую мужскую роль» еще на прошлом фестивале, где показывалось целых три комедии с его участием. Но тогда, к сожалению, он оказался неуловим. Зато теперь он – таки попался, и получил заслуженную награду.
Приз «За лучшую роль второго плана» кинообозреватель газеты «Московская правда» Елена Булова и Министр промышленности и торговли Тульской области Вячеслав Романов вручили замечательному артисту Андрею Федорцову за картину «Номер один».
Андрей Федорцов любую роль может сделать главной
«Я очень люблю этого артиста, – сказала Елена Булова со сцены. – Андрей Федорцов так же, как и его герой в картине «Номер один», на дух не переносит халтуру, и он способен любую роль второго плана изящно превратить в центральную».
Приз «За лучший актерский ансамбль получил проект «LOVE» Игоря Твердохлебова.
Приз «За лучшую женскую роль» на фестивале получают самые талантливые и очень красивые женщины. Лауреатом этой награды абсолютным большинством голосов названа неподражаемая Инга Оболдина, сыгравшая в комедии «От печали до радости» Эдуарда Парри.
Комедия «Прабабушка легкого поведения. Начало» традиционно берет на киносмотрах этого года «Призы зрительских симпатий». Уж очень история проходимца Вовы Рубинштейна, переодевающегося в звезд советской эстрады и «зажигающего» на Олимпиаде 1980 года под шумок, нравится зрителям. Приз получил исполнитель одной из ролей в этой картине народный артист России Евгений Герчаков. А вручали его детсадовская звезда церемонии открытия фестиваля Гоша Тихомиров – и его папа Илья Тихомиров – заместитель министра молодежной политики города Тулы.
Евгений Герчаков с одинаковым успехом играет комедийные и драматические роли
Следующая награда на кинофорумах страны традиционно называется «Призом за режиссуру». В номинации «Самая Народная комедия» его получила картина «От печали до радости!». Ее вручал «саксаул и аксакал» (он так сам себя с юмором называет) народный артист России Всеволод Шиловский.
А призом за режиссуру в номинации «Самая нежная комедия» награжден проект «Я – пышка!» Дамира Тастембекова (Казахстан). Специальный диплом жюри присужден исполнительнице главной роли в этой комедии Назерке Назаровой, которая буквально ворвалась на площадку со словами: «Эта картина про меня», и убедила продюсера Баяну Алагузову доверить ей заглавную роль. Ради роли Пышки актриса поправилась на энное количество килограмм, для чего целый месяц ела одни калорийные булочки, намазывая их (по ее собственному признанию) высоко калорийным майонезом.
Приз Губернатора Тульской области был вручен «За самую патриотическую комедию» картине «Спасите Колю!». Всем известно, что с детьми и с подростками, даже о самых серьезных вещах, нужно говорить с улыбкой. И режиссеру Дмитрию Губареву это вполне удалось.
Артист Игорь Христенко, который умеет все, порадовал зрителей Моноспектаклем
Президент фестиваля народная артистка России Алла Сурикова вручила свой традиционный приз «За дебют в комедии» продюсеру картины «Хандра» Екатерине Голубевой-Польди, призвав ее не бросать жанр. Президент объяснила свой выбор тем, что многие молодые продюсеры, вкусив трудности процесса съемки этого самого тяжелого из киножанров, сворачивают с пути и бросаются либо в трагедию, либо в фильмы ужасов. А меж тем, как говорит девиз фестиваля «Улыбнись, Россия!», провозглашенный Львом русской литературы, великим писателем Толстым: «Смех – это человеколюбие!»
Главный приз фестиваля в номинации «Самый веселый фильм» вручали заслуженный деятель искусств России, экс-заместитель министра культуры России Александр Голутва и член жюри фестиваля сербская актриса Даниэла Стоянович.
Композитор Сергей Никитин принял участие в музыкальном вечере в тульской Филармонии
Его получила комедия «Стендап под прикрытием» Олега Асадулина.
Под занавес церемонии закрытия на сцену поднялись все лауреаты фестиваля и Президент Алла Сурикова хлопком гигансткой кинохлопушки возвестила окончание XXI Международного кинофестиваль комедии «Улыбнись, Россия!».
Далее участники форума отправились на дружеский заключительный банкет, чтобы проверить на себе высказывание Михаила Жванецкого: «Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве».
Гала-концерт «Песня остается навсегда» навстречу фестивалю-конкурсу исполнителей песен Иосифа Кобзона прошел в день рождения Маэстро в Московском государственном академическом театре «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной.
Вечер памяти выдающегося певца был организован в его предъюбилейный год. Уже в нынешнем году начинается подготовка к реализации нового фестиваля-конкурса имени И.Д.Кобзона, который планируется проводить постоянно, начиная с 2022 года.
В зале собрались поклонники народного артиста СССР, друзья и близкие Мастера. Репертуар выдающегося советского и российского певца Иосифа Кобзона насчитывает более 1500 песен, среди которых произведения самых разных жанров, составивших песенную летопись века.
Песни, которые исполнял Иосиф Кобзон — это целая эпоха в истории нашей страны. Творчество Иосифа Давыдовича по праву стало неотъемлемой частью нашей культуры, ее подлинным достоянием. Людям разных поколений по-настоящему близки и понятны его песни, которые всегда были наполнены высоким нравственным смыслом и глубоким чувством добра.
Об этом говорили со сцены все участники гала-концерта независимо от возраста. Артисты исполняли песни, написанные Таривердиевым, Бабаджаняном, Пахмутовой, Рождественским, Френкелем под акомпонемент симфонического оркестра министерства обороны РФ (дирижер Сергей Дурыгин). Вели вечер Анастасия Макеева и Марк Тишман. Открыть концерт доверили студентам института театрального искусства имени Иосифа Кобзона. Ребята отлично справились, хотя и сильно волновались, так как многие из них впервые выступали на такой большой сцене.
Надо отметить, что в этот вечер волновались все: и молодые артисты, и коллеги Кобзона, которым посчастливилось много раз выходить с ним на сцену. Об этом они вспоминали с большим волнением.
Исполняли любимые всеми песни только живьем: Хибла Герзмава, Тамара Гвердцители, Лариса Долина, Надежда Бабкина, Сергей Мазаев, Глеб Матвейчук, Дина Гарипова, Петр Захаров, Зара, Эльмира Калимуллина, Марк Тишман, Анастасия Макеева, Ринат Хуззятов, Николай Рябуха, Надежда Пахмутова… В концерте также приняли участие Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, группы «Республика», Музыкального альянса «Петербургские баритоны», NEW ART DUET «RED ROSE».
Пели и вспоминали, вспоминали, вспоминали, каким необыкновенным человеком был Иосиф Кобзон. И у каждого эти воспоминания были свои.
До начала концерта в фойе народная артистка РФ Клара Новикова рассказала, какой всегда яркой и необыкновенной была любая встреча и общение с Иосифом Давыдовичем:
– Мы много были вместе на гастролях, часто встречались за столом у друзей. Мне его очень не хватает. Эти песни уже никто так не споет, с такой проникновенностью, простотой. Кобзон был очень доступным человеком, очень любил шутить, замечательно рассказывал анекдоты, рассказывал так, как не расскажет даже профессионал. К нему можно было обратиться с любой своей проблемой, я этого не делала, мне казалось это неловко, но за других могла попросить и он решал эти проблемы. Не было такого, чтобы он не запомнил. Помнил и все даты рождения, любил делать подарки. В период книжного дефицита подарил мне к старому Новому году томик Пастернака, который я очень хотела и бережно храню.
Уже со сцены неоднократно звучали слова, что Иосиф Кобзон коллегам давал ощущение, что есть что-то незыблемое, человек ориентир и на него всегда ориентировались.
Народная артистка РФ Лариса Долина вспоминала Кобзона как человека неиссякаемой силы духа, силы воли и силы убеждения, «великий артист и великий гражданин – он всегда был верен себе, он есть и будет».
– Иосиф Кобзон прожил такую красивую жизнь, о которой можно только мечтать, – сказала Надежда Бабкина, – и все, чего он достиг было достигнуто колоссальным, титаническим, каждодневным трудом. Он всегда был примером для нас, он ничего не делал в полноги, жил полной грудью, полноценно, сочно, до хруста. Таким он останется с нами навсегда.
Космонавты, сталевары, врачи, шахтеры все считали его своим певцом и своим другом.
Сам Кобзон о себе говорил: «Если делаешь людям добро – это тебе самому добавляет здоровья, и оптимизма»
И дал нам напутствие: «Самое главное в жизни – получать удовольствие от того, что ты делаешь».
– Замечательный искрометный вечер получился, – в заключении ко всем в зале обратилась Нелли Кобзон. – Все на сцене молодые, красивые, голосистые, нарядные. И я хочу всех поблагодарить, мне кажется, все получили удовольствие.
В Москве начались съемки нового восьмисерийного сериала «The Телки» по мотивам известного романа Сергея Минаева. Целое созвездие хороших артистов украсят своей работой этот сериал. Среди них – Милош Бикович, Паулина Андреева, Оксана Акиньшина, Любовь Аксенова, Виктория Толстоганова, Артем Ткаченко, Алексей Кравченко, Алексей Агранович. Премьера состоится в следующем году.
– Книги Сергея Минаева, – рассказывает известный продюсер Вячеслав Муругов, – уже не раз получали киновоплощение — яркие образы и истории, созданные писателем, буквально просятся на экран. Не сомневаюсь, что проект „The Телки“ станет столь же любимым зрителями, как и другие экранизации книг Сергея.
– Большинство писателей недовольны экранизациями своих книг, — размышляет автор произведения Сергей Минаев. – В случае с „The Телки“, все наоборот — я в полном восторге от того, как сценаристам удалось перенести действие в наши дни, добавить новых, неожиданных поворотов, сохранив при этом почти все, что было в книге.
Роман Сергея Минаева «The Телки. Повесть о ненастоящей любви» был опубликован в 2008 году. Только первый тираж книги составил более 300 тысяч экземпляров. Новые «The Телки», как и первоисточник, будут не только исследованием пороков высшего общества, но и динамичным триллером, который не даст зрителю перевести дыхание буквально с первых минут. Сценарий сериала написали Дмитрий Абезяев и Маруся Трубникова.
– Мы надеемся, что драма о женской мести, – рассказывает Данила Шарапов, генеральный продюсер сериала, – драма, с выдающимся актерским составом и талантливой творческой группой вызовет интерес и найдет широкий отклик у аудитории.
…Ревущие двадцатые нового века. Эпоха мессенджеров, электронных сигарет и всеобщей цифровизации. Главный герой — Андрей Миркин, многообещающий руководитель PR-агентства. Своим успехом и красивой жизнью он обязан женщинам. Миркин может соблазнить практически любую, он харизматичен, обходителен и цинично пользуется этим. Он идет по головам, не задумываясь о том, сколько жизней поломал на своем пути. Ему просто все равно. Вишенкой на торте в карьере героя обещает стать многомиллионный тендер. Победа в нем Миркину обеспечена заранее. Но никто не знает, сколько грязи стоит за этим благополучием. И в ближайшие дни она захлестнет Миркина с головой.
Продюсерами сериала выступают Данила Шарапов, Петр Ануров, Вячеслав Муругов, Максим Рыбаков, Жора Крыжовников, Сергей Минаев и Маруся Трубникова. Режиссер проекта — Мария Агранович («Люби их всех»).
Одна из самых обсуждаемых кинопремьер года стартовала в обновленном «Художественном».
Фильм Кирилла Серебренникова, который уже увидела Европа на конкурсной программе Каннского кинофестиваля, посетили Федор Бондарчук, Надежда Оболенцева, Софья Капкова, Александра Ревенко, Александр Молочников и Екатерина Варнава, Варвара Шмыкова, Марина Александрова, Лолита Милявская, Лия Ахеджакова, чета Бурковских, Марина Александрова, Сергей Капков, Светлана Устинова, Дарья Чаруша, Резо Гигинеишвили, Александр Горчилин, Юлия Ауг и многие другие. На вечере были и члены съемочной группы: режиссер Кирилл Серебренников, оператор Владислав Опельянц, продюсер Илья Стюарт, актер Семен Серзин (главная роль) и сыгравший в фильме певец Иван Дорн.
На представлении фильма собравшиеся гости и члены съемочной группы поздравили Кирилла Серебренникова с днем рождения (накануне ему исполнилось 52 года) и презентовали режиссеру эксклюзивный торт.
На просмотре фильма за два с половиной часа экранного времени, с половиной звезд отечественного кинематографа в титрах, с матом и обилием обнаженного тела (в основном – мужского) — запомнился только легендарный театральный режиссер Николай Коляда в одной из второстепенных ролей.
Суть такова. Автослесарь Петров заболевает гриппом, такая же участь постигает его жену и сына-школьника. Есть еще Игорь – харизматичный трикстер, связующий миры живых и мертвых. Когда он встречается с героем, вся жизнь Петровых переворачивается с ног на голову. Очень тяжело уследить за перипетиями «преобразований», еще труднее понять, где реальность, а где — гриппозная галлюцинация. Два плана, ну если их конечно только два, повествования: фабульный реалистический и глубинный мифологический так перепутываются, что зритель с трудом во всем этом разбирается. Отсылки к мифам и многочисленные аллюзии фильма мало способствуют пониманию «картины» происходящего. Хотя, возможно, это только у меня так происходило…
Николай Коляда бесподобен в роли водителя-алкоголика «Газели» траурных услуг, и наиболее понятен как герой фильма. Звездные Хаматова, Колокольников, Пересильд, Борисов, Ауг, Трубинцев и теперь уже «звездный» Семен Серзин видно, очень хорошо воплотили в жизнь задумку неоднозначного и сверхпопулярного Серебренникова. Вот только зритель, пришедший на имена и «нашумевший» роман, скорее всего, будет сильно разочарован…
Уловить сюжетную линию очень сложно, так как картина уносит зрителя от реального мира семьи, заразившейся гриппом, и погружает в их нездоровые мысли, порой такие шокирующие, что впору закрывать глаза.
«Нужно смотреть несколько раз, сразу все не увидишь», — сказал Кирилл Серебренников на одном из предварительных показов, и возможно, он прав. Но пойдет ли зритель на этот фильм во второй, а тем более третий и четвертый раз — большой вопрос.
«Это кино про русскую ДНК», — так отчитался продюсер Илья Стюарт перед журналистами на все том же предварительном показе. Радует только одно – фильм, по словам продюсера, продан в более чем 30 стран.
И как квинтэссенция всего происходящего, слова автора романа Алексея Сальникова после просмотра картины: «Только увидев фильм, я понял, насколько чокнутый человек это написал. Я не думал, что это будет так визуально впечатлять и действовать шокирующе».
Фильм вышел на экраны, но идти в кино нужно подготовленным…
Театр им Евг. Вахтангова открыл 101 сезон. На дневном сборе труппы художественны руководитель театра Римас Туминас, который ставит к 100-летию масштабный спектакль «Война и мир», неожиданно для всех показал довольно большой отрывок с участием Ирины Купченко, Андрея Ильина, Ольги Лерман, Юрия Цокурова и других артистов. Премьера состоится накануне празднования юбилея. В создании спектакля принимают участие сценограф Адомас Яцовскис, хореограф Анжелика Холина, художник по костюмам Мария Данилова, композитор Гиедрюс Пускунигис. Прозвучит также музыкальная тема выдающегося Фаустаса Латенаса, который начал работу над постановкой, но, к несчастью, неожиданно ушел из жизни. В спектакле будет три состава, и практически вся труппа будет в нем занята – актеры всех поколений.
А сам день рождения 13 ноября, как обещает Римас Туминас, будет отмечен необычно. Театр будет открыт для всех, кто любит этот прекрасный театр – один из лучших в мире.
Прошедший сезон, по словам директора театра Кирилла Крока, был сложным, но очень насыщенным. Сыграно более тысячи спектаклей, и ни разу не пришлось делать отмен. Особая благодарность за это артистам, которые мобильно становились в строй, если кто-то из исполнителей внезапно заболевал. К сожалению, театр потерял легендарного Василия Ланового, неповторимую Нину Нехлопоченко и композитора Фаустаса Латенаса. Светлая память!
За этот сезон театр выпустил 16 премьер! Не все они войдут в репертуар театра, но «Король Лир», «Мертвые души», «Театр», «Ромул Великий» (будет перенесен с Новой сцены на Основную), «Обещание на рассвете», «Дурочка», спектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» (запись осуществили ведущие актеры), «Танго между строк» – любимы зрителями и займут свое место на сценах театра.
Римас Туминас рассказал о планах. Вторая премьера после «Войны и мира» на Основной сцене – мюзикл Стайна и Стоуна «В джазе только девушки» в постановке Алексея Франдетти. Премьера – весной 2022 года.
На Новой сцене планируется совместная с Дрезденским театром постановка пьесы Мюллера «Волоколамское шоссе». Режиссер Йозуа Резинг уже ставил в театре спектакль «Превращение» по Кафке. Спектакль планирует играть и в Москве, и в Дрездене. Режиссер Сергей Яшин приступил к репетициям спектакля «Уроки музыки» с Людмилой Максаковой. Пьеса Терренса МакНелли посвящена Марии Каллас. Премьера в январе. Спектакль по русской прозе ХХ века (возможно это будет Юрий Трифонов) готовит режиссер Светлана Землякова.
На Симоновской сцене документальный спектакль «С художника спросится!» об учителе и духовном наставнике Евгения Вахтангова Леопольде Сулержицком готовит Ася Князева. Премьера в декабре. Елена Котихина приступит к репетициям «Осенней сонаты» по сценарию И. Бергмана с участием Ирины Купченко и Анны Дубровской.
Еще одна прекрасная новость. Перед Симоновской сценой будет возведен памятник выдающимся артистам театра, составившим его славу – Владимиру Этушу, Юрию Яковлеву и Василию Лановому.
Ирина ШВЕДОВА.
На снимках: сцены из спектакля «Война и мир», которые были показаны на сборе труппы. (фото предоставлены пресс-службой театра).
На питчинге сериальных проектов фестиваля «SeriesMania» победу одержал любопытный проект Александра Роднянского «Красная радуга». Об этом продюсер сообщил на своей странице в Инстаграм.
Новый сериал, победивший в питчинге, основан на реальном пикантном эпизоде советской истории, относящем нас в далекий 1977 год. Тогдашний секретарь ЦК КПСС Иван Капитонов, находившийся с официальным визитом в ФРГ, пригласил в СССР группу немецких активистов, которые на поверку оказались геями. Естественно, он это сделал по ошибке, приняв их за коммунистов. Пикантности ситуации придал тот факт, что в 1977 году в СССР уже существовала строгая статья уголовного кодекса за «мужеложество», предусматривавшая тюремное заключение до пяти лет.
Молодые люди с удовольствием приняли приглашение, и в Москву прилетела гей-делегация: двое юношей из Германии, девушка из Лондона и… бульдог. Новый сериал поведает историю их приключений в столице СССР.
Кстати, эта история обошла 560 проектов сериалов, поданных на соискание гранта 59 странами мира. Но до самой защиты фестиваль в итоге допустил всего лишь полтора десятка работ.
Генеральный директор “Телеканала “СТС” Александр Роднянский, как продюсер, прекрасно известен нашему зрителю. С его легкой руки наши зрители увидели фильмы и сериалы «Елена», «Кремлёвские курсанты», «Моя прекрасная няня», «Папины дочки», «Кадетство», «Питер FM» и еще несколько десятков разнообразных по жанру и формату картин, которые на слуху у зрителей. Как продюсер, он был дважды номинирован на премию “Оскар” Американской Киноакадемии – за фильм режиссера Наны Джорджадзе «1000 и 1 рецепт влюбленного кулинара» (с Пьером Ришаром в главной роли) в категории «Лучший иностранный фильм»-1996 и за фильм Режиса Варнье «Восток-Запад» в категории «Лучший иностранный фильм» – 2000.
Теперь остается ждать выхода на экраны этой забавной истории.
Сегодня на Никитском бульваре в доме 25, Галерея Люмьер открывает уникальную выставку «Москва праздничная», приуроченную к грядущему Дню города.
В экспозицию об истории Москвы («Москва праздничная») вошли почти три десятка фотографий от главных советских репортеров.
Зрители увидят запечатленные объективом мастеров знаменательные события в истории столицы времён СССР.
Это 22-е летние Олимпийские игры, VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, встреча первого космонавта Юрия Гагарина, 60-летие Октября, а также парады на Красной площади, кинофестивали, весенние базары и первомайские демонстрации.
Экспозиция фотовыставки объединяет творчество пионеров советского фоторепортажа 1920-х – 1940-х годов, классиков периода «оттепели» 1950-х – 1960-х, мастеров фотографии 1970-х – 1980-х годов: Ивана Шагина, Наума Грановского, Михаила Трахмана, Эрвина Волкова, Юрия Шаламова, Андрея Князева и Владимира Степанова.
Глядя на эти фотографии, мы получаем уникальную возможность увидеть город глазами его современников. Работы, вошедшие в состав экспозиции, предоставлены из фондов Галереи Люмьер, включая опубликованные сайты фондов русско-немецкого фотографа Эрвина Волкова и репортера, прославившего в своих работах достижения советских спортсменов, Юрия Шаламова.
