В понедельник, 17 мая на телеканале «Россия» начинается показ многосерийной драмы «Несмотря ни на что». Эту историю о любви, дружбе и о том, как вопреки преградам и испытаниям не потерять себя и найти свою дорогу к счастью, расскажут зрителям герои Эммануила Виторгана, Алёны Коломиной, Евгении Осиповой, Инны Коляда.
Режиссером сериала выступает Юрий Осипов, известный зрителям по сериалам «Доктор Живаго» и «Дело гастронома №1». Юрий Николаевич в свое время закончил Театральное училище имени Щукина и работал актером Театра на Таганке. Став исполнительным продюсером «Мостелефильма», актерскую стезю он не оставил, мы видели его в проектах «Дельта», «Ночные ласточки», «Тихая охота», «Судья», «Топтуны». Сам являясь артистом, он трепетно отнесся к выбору артистов.
Главная героиня сериала, сценаристом которого является Нина Абрикосова, выросла в профессорской семье, как и её близкие подруги Оля и Лена. Жизнь трех девушек течёт размеренно, и кажется, что впереди у каждой ― безбедное будущее и прямая дорога в науку. Но их мечты разбиваются о жестокие 90-е, и каждая приспосабливается к новой реальности по-своему. Для Жени Виноградовой судьба выбирает самый трудный путь, расставляя опасные ловушки и проверяя на стойкость: тут и предательство близкого человека, и обвинение в убийстве, которого она не совершала, и, конечно, счастье, которое она заслужила. Несмотря ни на что.
– Моя героиня Женька Виноградова, – рассказывает актриса Алена Коломина, ― девочка из интеллигентной семьи. Она не была готова в жизни ко всем тем перипетиям, которые ей выпали. Но она оказалась стойкой и, самое главное, она оптимист. Происходит что-то в её жизни, а она переступает и идёт дальше, гордо и очень смело смотрит в будущее.
События в сериале разворачиваются в 90-е годы прошлого века, которые многие из нас хорошо помнят. Но актрисы, снимающиеся в картине, совсем юные.
– Я тогда была совсем маленькой и совсем плохо помню это время, – говорит Инна Коляда, исполнительница роли Лены. – Но это было здорово – погрузиться в те события. Моя героиня ― настоящая женщина, которая, если любит, то способна принять всё. Она в этом смысле абсолютная женщина, которой движут настоящие чувства.
Кроме молодых исполнительниц, в сериале заняты артисты со стажем и опытом. Это Эммануил Виторган, Александр Яцко, Оскар Кучера, а также Вадим Андреев, Валерий Сковронский, Антон Зацепин и многие другие.
Вчера на телеканале «Россия» состоялась премьера сериала «Обитель». Историческая драма снята режиссером Александром Велединским, которого зрители знают по фильмам «Живой», «Ладога», «Географ глобус пропил». А в основу положен оригинальный сценарий, написанный им же самим в соавторстве с Петром Тодоровским по мотивам одноименного бестселлера Захара Прилепина.
Эта пронзительная и шокирующая история любви разворачивается в Соловецком лагере особого назначения после окончания гражданской войны. Роль Федора Эйхманиса сыграл Сергей Безруков, Артема Горяинова – Евгений Ткачук, чекистку Галину – Александра Ребенок. В сериале заняты Виктор Раков, Юрий Кузнецов, Владимир Стеклов, Виктор Добронравов и другие.
Зритель, погружаясь в перипетии сюжета, попадает на Соловки 1920-х годов, вместе с 27-летним недоучившимся московским студентом Артемом Горяиновым. В лагере чекист Федор Эйхманис ставит масштабный эксперимент по «перековке человека». Одержимый идеей создания нового общества начальник лагеря Эйхманис строит новую цивилизацию на месте православного монастыря, считая, что Серебряный век продолжает жить именно здесь, в Соловках.
С первых же дней в лагере Артема ждут жестокие испытания: голод, каторжная работа, опасное противостояние с бандой «блатных», угроза расстрела или физической расправы. Сталкиваясь с самыми разными людьми – уголовниками и «политическими», честными и продажными, великодушными и злопамятными, – Артем пытается не только выжить, но и найти свою правду жизни. Испытанием становится и неожиданная любовь к чекистке Галине, крутящей роман с Эйхманисом. Наметившая опасная связь может грозить расстрелом.
Идея фильма о Соловках пришла в голову Велединскому возможно потому, что его отец в 40-х годах учился в Соловецкой школе юнг. Наслышанный об истории этого уникального места, Велединский давно хотел о нем рассказать. Обратившись к писателю Прилепину, Велединский попросил его написать небольшой рассказ – основу для будущего киносценария. Они отправились вместе на Соловки, где и услышали легенду о любви актрисы местного театра и надзирателя, которых приговорили к расстрелу за подготовку к побегу. Тема настолько захватила Прилепина, что, углубившись в документы, свидетельства и воспоминания, он в течение трех лет работал над книгой. В итоге вместо рассказа появился большой роман, который вскоре получил признание и читателей, и критики.
– «Обитель», – считает режиссер Александр Велединский, – это не рассказ о лагерной жизни. Нам интересны были отношения человека и общества в исторической перспективе. О лагерях 30-х написано и снято немало. Нас же привлекли 20-е. Это самый интересный период XX столетия: смерть Серебряного века, рождение нового государства. «Обитель» – это ковчег, на котором уплывают в неизвестность русские люди, разделенные гражданской войной. Наша история – о невозможности любви в клетке.
В картине режиссер не пытается найти ответ на извечные русские вопросы «кто виноват» и «что делать». Драматургия «Обители» выстроена по законам захватывающего «зрительского» кино. И в то же время, это глубокое размышление о вере и любви, добре и зле, цене и смысле человеческой жизни. Обо всем том, что важно в любую эпоху и потому делает сериал актуальным. На примере одной судьбы зрителю открывается безграничный мир, в котором, вопреки страху, боли и опасности каждый человек совершает свой главный выбор.
Для молодого заключенного Артема Горяинова соловецкий ад становится полигоном испытаний, в котором, как в зеркале, отразилась история страны.
– На начальном этапе, – рассказывает Захар Прилепин, – мы вместе с Александром Велединским сели, разложили карточки артистов, тыкали пальцем. Мы понимали, что это будет большой проект и многие захотят сниматься. Я предложил Евгения Ткачука на главную роль, а Велединский настоял на том, чтобы взять Безрукова на роль чекиста. Я обожаю Безрукова, но у меня были сомнения. Я спрашивал Александра: «Ты уверен, ты хорошо подумал»? Он ответил: «Да», и в итоге он угадал. Недавно мы встречались с Сергеем Безруковым, и он рассказал мне, что придумал одну сцену и привнёс в мою историю что-то от себя, разыграл, показал в лицах, и мне так понравилось, что я, наверное, добавлю этот момент в книгу. Так что мы с Безруковым теперь соавторы!
Особым местом в сериале является, естественно Соловецкий лагерь особого назначения (С.Л.О.Н) – территория, где судьбы жертв и палачей переплелись в один клубок, где отбывали срок белые и красные, эсеры и поэты, священники и уголовники, бандиты и беспризорники, а стерегли их охранники, набранные из заключенных – из проштрафившихся милиционеров и чекистов. Максим Горький постарался возвысить этот лагерь, а Александр Солженицын заклеймил его: по его мнению, из Соловков вырос весь ГУЛАГ.
Прилепин представляет в сериале современный взгляд на историю Соловецкого лагеря. Он фокусирует внимание на конкретных судьбах заключенных, высвечивая трагедию через Артема Горяинова.
«Здесь всегда была живодерня», – заявляет чекист Эйхманис. Он хочет перечеркнуть прошлое и ставит революционный эксперимент на заключенных: труд и культура должны создать граждан новой цивилизации. Организовано собственное производство, проводятся научные исследования, в лагере есть три оркестра, газета, кино, библиотека и спортивные секции. Силами заключенных в театре готовится премьера «Дней Турбиных» Булгакова. Последний отблеск Серебряного века – на территории лагеря цветут розы редких сортов, а из белого гравия выложена фигура слона – символа названия лагеря. Но одновременно перед нами, зрителями, открывается темная сторона эксперимента: жестокий произвол, расстрелы, пытки, чудовищный штрафной изолятор на Секирной горе.
«Цирк в аду», – так называет обстановку здесь один из заключенных.
Сергей Безруков делает своего Федора Эйхманиса – начальника Соловецкого лагеря, убежденным чекистом, одним из главных «демонов революции» и организаторов ГУЛАГа. Его герой хладнокровно подписывает расстрельные списки. При этом он образован, любит музыку, ценит женское общество. Он увлечен лагерным экспериментом по «перековке» заключенных, как любимой игрушкой, и не сомневается в своем праве решать судьбы тысяч людей.
– Насколько сам Эйхманис верит, что создает цивилизацию? – размышляет Сергей Безруков. – Это очень важно – насколько он убежден в своей правоте. Но мне хотелось бы знать, что он думал и чувствовал потом, в последние минуты своей жизни. Как сказал Гете: «Нет на земле поступка без отмщенья». Революция пожирает своих детей. Закон, который работает всегда и во всем… Это часть нашей истории, ее надо снимать, изучать, экранизировать. Память имеет свойство забывать. Для того, чтобы не забывали, нужно показывать это время, вот так страшно и ярко. Когда смотришь в шоке и думаешь – насколько можно унизить человека, насколько можно превратить его в животное, – страшное время, чудовищное, действительно ад. Как много людей было сломлено, раздавлено, стерто в порошок. Но были и те, кого не смогли сломить.
Виктор Добронравов играет роль Сержа Мезерницкого – белогвардейца и контрреволюционера. В Соловецком лагере его герой стал трубачом духового оркестра. Убежденный противник революции, он не говорит лишнего, остроумно шутит, играет на театральной сцене и в жизни. Только в кругу близких мечтает, как падет ненавистный режим.
– Мой герой – белогвардейский офицер, слуга народа своего, которого больше нет, – размышляет Виктор Добронравов. – Он образованный, умный, талантливый – и куда теперь все это девать? Что с этим теперь делать? В моем персонаже много печального юмора. Человек, который воевал, командовал, убивал, теперь как тигр без зубов и без когтей. Но – тигр. Никто там на свет в конце тоннеля не рассчитывает. Они же белогвардейцы, им обратного пути нет. Они не буханку украли, они за другое сидят. Для них жизнь уже закончилась.
– Мы должны понимать, что это было, – размышляет артист Евгений Ткачук, исполняющий главную роль Артема Горяинова. – И как-то в своей жизни стремиться, чтобы никогда это не вернулось: уничтожение личности, уничтожение мысли, которая не может не рождаться в человеческой голове. Тяжело сказать, больше 200 лагерей по всей стране – это количество какое-то невыносимое. Даже осознать это невозможно, просто нереально. Надо знать, как к этому приходят, ведь когда все это началось, двинулось стремление к такому построению жизни, первым шагом стал отказ от Бога. И весь фильм мы искали выход – это разговор Артема с Богом, в которого он не верит, но без которого он не может. Это была бы невозможная история, если не давать надежды.
Что получилось у создателей сериала можно увидеть каждый день вечером на телеканале «Россия».
Сегодня на экраны кинотеатров выходит комедия «Прабабушка легкого поведения. Начало». Ее презентация прошла в рамках недавно завершившегося 43-го ММКФ. Картину снял режиссер, продюсер, сценарист Марюс Вайсберг, продюсировал и исполнял главную роль Александр Ревва. В фильме снялись замечательные артисты и актеры Михаил Галустян, Наталья Чистякова-Ионова (Глюк’оZа), Наталья Бардо, Максим Лагашкин, Игорь Жижикин. И, кстати, это уже третий фильм про похождения героя по фамилии Рубинштейн. Он объясняет, откуда в замечательном персонаже Саше Рубенштейне столь сильны аферистские корни. Как говорится, яблоко от яблони недалеко падает…
– Те, кто смотрел вторую часть, помнят, что у нас получилась вполне законченная история, – рассказывает режиссер, продюсер и автор сценария Марюс Вайсберг. – И было четкое понимание, что продолжать ее нет ни смысла, ни драматического ресурса. Поэтому естественным образом родилась идея приквела. Тут же пришло понимание, что события будут разворачиваться в советское время, а главным героем должен стать папа Саши Рубинштейна. Нам показалось, что это может быть интересно, свежо и органично. И добавит некоторую ностальгическую нотку, потому что 80-е годы многие помнят, знают не понаслышке, это близкая нам эстетическая реальность.
Перенос сюжета в 1980-й год требовал создания новых героев для «старых» актеров.
– Но с этим у нас проблем не было, – продолжает Марюс Вайсберг. – Когда мы придумывали совершенно новые образы в новых реалиях, мы писали их сразу под артистов, под их диапазон и их сильные стороны. Мы с самого начала продумывали психотипы, которые будет комфортно играть нашим актерам. Это было для нас большой помощью во время работы над сценарием. Так, Александр Ревва сыграл Вову Рубинштейна, перевоплощающегося в свою сводную сестру Луизу Карповну Рубинштейн. Дмитрий Нагиев – криминального авторитета, который держит гостиницу «Интурист». Михаил Галустян – бывшего борца, ныне председателя кавказской организации по вольной борьбе. Марина Федункив – проститутку со стажем, давно работающую в «Интуристе», своего рода ветерана труда. Евгений Герчаков – швейцара гостиницы. Наталья Чистякова-Ионова (Глюк’оZа) – неожиданно приехавшую из Челябинска племянницу Луизы Карповны. Наталья Бардо – сотрудницу КГБ. Также в «Прабабушке легкого поведения. Начало» появляется новое лицо – Максим Лагашкин, исполнивший роль офицера КГБ, который вербует Вову Рубинштейна. Изначально мы думали, что этого персонажа сыграет Роман Курцын, снимавшийся во второй «Бабушке…». Крутили, вертели, но в итоге поняли, что Роман молод для этой роли, нужен был более зрелый актер. И решили взять Максима Лагашкина. С Максом я уже работал. Это совершенно невероятный по своей харизме артист, у него какая-то удивительная бешеная энергия на экране. И Макс просто идеально лег на этого персонажа. Вообще я очень люблю работать с одними и теми же актерами, потому что, когда ты уже с кем-то сработался, удается достигнуть сумасшедшего эффекта: на площадке царит дружеская и творческая атмосфера, уходят все притирки, все друг друга с полуслова понимают и сразу с огромным удовольствием отдаются съемочному процессу. И все наши артисты были счастливы, что мы запустили новый проект и дали нам всем возможность снова увидеться на площадке. Мы уже все, как семья, которая собралась вместе и с огромным удовольствием снова отправилась в путешествие.
– Да, за то время, которое мы снимали все части, мы действительно стали одной большой и, что самое важное, дружной семьей. Потому что вселенная под названием «Бабушка легкого поведения» – это не просто кино: это дружба, это радость от встречи с людьми и от самого процесса… «Прабабушка легкого поведения. Начало» получилась смешной, детективной, шпионской, приключенческой и романтической историей. Но есть в этой истории и совершенно новая, безумно милая линия: по сюжету, главный герой – одинокий отец, который воспитывает дочку. Мою дочь сыграла талантливая маленькая актриса Ева Смирнова. Мы очень рады, что нам удалось ее найти: Ева добавила тепла в съемочный процесс. И несмотря на свой совсем юный возраст, очень профессионально все отработала, – восхищается Александр Ревва. – Да и Олимпиада 1980 года, которая находится в центре истории нашего нового фильма – роскошное время! 1980-й год – очень знаменательный, олимпийский. Я был еще ребенком, счастливым и беззаботным шестилетним мальчиком. И этот год отложился в моей памяти красивым, светлым, ярким пятном.
Съемки фильма проходили в июле 2020 года в Москве, улицы и здания столицы стали натурными площадками для этой народной комедии.
– Причем, наши художники внимательно и педантично восстанавливали все приметы эпохи. А церемонию закрытия Олимпиады, мы делали, основываясь на документальных кадрах, добавив свою целиком выдуманную детективную линию, – продолжает Марюс Вайсберг.
– У нас работала фантастическая команда художников по костюму, мы очень довольны результатом, – говорит Александр Ревва. – И все наряды Луизы Карповны были настолько потрясающими, что я не замечал никаких неудобств. Да и когда вживаешься в образ, в который влюблен, то два лифчика, две накладные попы, каблуки, парик и вся эта женская атрибутика в плане дискомфорта отходит на второй план: ты просто живешь в этом образе от слова «Мотор!» и до конца смены.
В итоге у создателей получилась настоящая экшн-комедия с десятками индивидуальных трюковых моментов, пятиминутной сценой драки, падениями из окон, спуском на тросе а-ля «Миссия невыполнима» и перестрелками в стиле Гая Ричи.
– Добавив больше экшна во второй фильм, мы поняли, что это работает. Нам понравилось, и третий фильм захотелось сделать еще круче и масштабнее, – рассказывает Марюс Вайсберг. – Сценой перестрелки в штаб-квартире я, наверное, горжусь больше всего. Изначально на ее съемку было заложено два дня, но по ряду причин получился неполный съемочный день. На ходу пришлось придумывать какие-то оптимизации, потому что попросту не было времени на то, чтобы по несколько раз заряжать посадки и восстанавливать весь кадр. И тогда я решил попробовать снять весь этот эпизод одним дублем. Это было дерзко, рискованно, но мы очень тщательно готовились и сделали один дубль. И на удивление вышло эффектно, ярко, живо. Я очень доволен результатом.
– Да, мы много внимания уделяли трюкам. Для меня – как для перфекциониста – важно, чтобы это не просто классно смотрелось, но и было хорошо, качественно выполнено, – говорит Александр Ревва. – С нами снова работали Алексей Силкин и Варвара Никитина, на мой взгляд, лучшая команда каскадеров. Все, что они придумывают, зрелищно, захватывающе и максимально профессионально. Я очень надеюсь, что благодаря нашей картине они снова получат свои каскадерские «Оскары».
В День Победы МХАТ им. М. Горького покажет необычный и очень сильный спектакль «Бессмертные строки». Актеры МХАТ, как часовые, встанут в круг света, чтобы рассказать зрителю про войну стихами тех, кто прошел ее или остался в ней навечно.
МХАТ не просто читает стихи поэтов, МХАТ говорит о поэтах, читая их стихи. Это большое и полноценное высказывание от имени театра и про людей театра: «Мы помним каждого из 20 миллионов погибших, мы называем поименно всех актеров МХАТ, ушедших на фронт, мы читаем живые и ценные свидетельства страшной войны поэтическими строками» – так МХАТ поминает своих учителей и духовных наставников. И лучше тех свидетелей, кто сказал о войне, никто уже не скажет: «Дай-ка лучше согрею ладони я над дымящейся кровью твоей» или «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне».
В постановке участвует ансамбль «Джанго» во главе с Алексеем Поддубным, известный по саундтрекам к фильмам «Бой с тенью», «Беглянки», сериалам «Солдаты», «Последняя репродукция», «Беглец». В живом исполнении «Джанго» прозвучат самые известные военные песни.
Румынская картина «#Засранка», рассказывающая о травле в интернете, удостоена еще одной награды. Сыгравшая в ней Андрею Грэмоштяну признана лучшей актрисой.
Сюжет ленты основан на реальной истории в Южной Корее, где хозяйка собаки отказалась убирать за ней в вагоне метро. Пикантная разборка была заснята на видео, ролик стал вирусным, и женщину затравили в Сети. Режиссер-дебютант Хуцуляк перенес ситуацию из Южной Кореи в современную Румынию.
Приз за режиссеру получил наш Алексей Федорченко, снявший картину «Последняя «Милая Болгария» по мотивам произведения Михаила Зощенко «Перед восходом солнца». Об этом фильме и его съемках мы уже подробно рассказали.
Приз за лучшую мужскую роль достался актеру Сохейлу Гханнадану, он снялся в иранской картине «Сын» режиссера Нушин Мераджи, для которой фильм стал дебютом.
Немецкая картина «Кровопийцы» Юлиана Радльмайера получила спецприз жюри. Лучшей документальной работай названа «Сабайя» шведского режиссера Хогира Хирори. Специального упоминания удостоилась картина «Амурская Голгофа» Юлии Серьгиной. Ранее обе ленты получили еще и призы Гильдии неигрового кино.
В Москве начались съемки многосерийного фильма «Стюардесса». Главные роли в новом сериале телеканала «Россия» исполнят Александра Никифорова, Даниил Страхов и Анатолий Белый.
Для стюардессы Марии Селивановой, роль которой исполняет Александра Никифорова, небо – смысл жизни, а работа – настоящее призвание. Но она принимает трудное решение оставить полеты и посвятить себя семье. Однако «земная» жизнь приносит ей неприятные открытия. Ее муж Алексей, в роли которого снимается Анатолий Белый, оказывается не тем, каким героиня себе его представляла. Мария вынуждена забрать сына и сбежать из родного Сургута в Москву. Она устраивается на работу в «Аэрофлот» и начинает жизнь с чистого листа. Рабочие будни девушки «небесной» профессии переплетаются со сложной семейной драмой. Впереди у нее – выстраивание непростых отношений с командиром корабля Ждановым, образ которого ваяет Даниил Страхов, и борьба за собственное счастье.
Режиссером многосерийного фильма «Стюардесса» выступит Дмитрий Черкасов, известный зрителям канала по сериалу «Давай найдем друг друга». На экране появится Евгений Миронов, Чулпан Хаматова и Филипп Киркоров.
В ролях заняты также Евгения Симонова, Анна Каменкова, Андрей Соколов, Екатерина Олькина, Евгения Лоза, Анастасия Акатова, Артем Крылов.
Такого Москва точно еще не видела, да и мировая театральная сцена едва ли…
Театр имени Вахтангова в юбилейный сотый сезон представил для СМИ генеральный прогон на зрителя премьерного спектакля «Мертвые души» Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова. Бессмертных гоголевских персонажей презентуют Народная артистка России Мария Аронова (Она – мать) и актер Владислав Гандрабура (Он – сын).
Жанр постановки режиссер Владимир Иванов обозначил канувшим в лету словом галопад. «В энциклопедии времен Гоголя это расшифровывается таким образом: галопад – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. Вот так у нас два актера скачут весь этот спектакль вместе, меняясь ролями», – рассказал представителям СМИ перед премьерным показом заслуженный деятель искусств РФ.
Гоголевские похождения Чичикова рассказывают два актера – мать и сын, Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Они играют всех персонажей, по очереди перевоплощаются в главного героя. Способствуют этой феерии образов костюмы-трансформеры и маски, коих на сцене представлено более двадцати. Каждую создавали индивидуально под конкретного актера. Калейдоскоп актерских преображений – главная фишка нового спектакля Вахтанговского театра.
Блистательная Мария Аронова поразила не то, что до глубины души – до трепета, слез и преклонения. Авантюрный Чичиков в брусничном фраке, простодушный Манилов в неописуемых розочках, миниатюрная (как Аронова, будучи уже бабушкой по жизни, смогла так сгруппироваться – не поддается анализу) Коробочка, пьяный кучер Селифан, Собакевич который точь-в-точь собака, страшный Ноздрев, вызывающий жалость Плюшкин, снова Чичиков, так похожий на самого Гоголя – все это Мария Аронова с ее неповторимой пластикой, уникальным голосом и потрясающим актерским талантом.
Сценическая версия «Мертвых душ», созданная Владимиром Ивановым вместе с Андреем Тупиковым, немного отличается от классического Николая Васильевича. «Весь наш первый акт – это последняя глава (где Гоголь пишет о детстве Павла Ивановича, о его родителях, об этапах становления – примечание автора), которую никто не знает… Второй акт все знают: Плюшкин, Ноздрев. Манилов. Это было полным открытием также и для меня, когда Владимир Владимирович прислал инсценировку», – рассказывает Мария Аронова, воплотившая около двух десятков образов в премьерной постановке вахтанговцев.
Музыку к спектаклю начинал писать Фаустас Латенас. После ухода Маэстро в мир иной ее сочинил молодой композитор Вячеслав Жуков. Сценограф и автор костюмов Максим Обрезков. Режиссер по пластике – Сергей Землянский.
Она и Он – два блистательных актера безукоризненно воплотили уникальную режиссерскую идею и подарили москвичам и гостям столицы аншлаговый спектакль на годы вперед. Любимица публики Мария Аронова не только играет, переодевается, импровизирует и танцует – она живет гоголевскими героями и учит зрителя на двух десятках примеров, как жить не надо.
Слова и реплики, которые оба актера произносят с вахтанговской сцены, как никогда актуальны в сегодняшней России. Мысли, которые на все времена и на всех правителей и политиков, вложенные в уста героев – это та самая пресловутая «национальная идея», с которой уже десятилетия носятся во всех «эшелонах» власти. А учитывая количество аплодисментов и смеха, которыми прерывалась почти трехчасовая постановка, зритель все это «считал» и понял.
Денежная всё и все зависимость, корыстолюбие, коррупция, безнравственность, аморальность и безразличие – эти пороки высмеивал Гоголь практически два века назад, и как же они своевременно «озвучены» и показаны вахтанговским коллективом.
Премьерный спектакль «Мертвые души» в театре Вахтангова смотреть всем: от школьников до пенсионеров, особенно чиновникам и политикам!
В старейшем кинотеатре «Художественный» в рамках 43-го ММКФ состоялась премьера оригинального сериала «Контейнер». Это первый сериал, который был показан в открывшемся в апреле 2021 после реконструкции кинотеатре.
Несколько слов со сцены на фоне бархатного занавеса и перед полным залом произнесла актриса Маруся Фомина. Первый эпизод сериала гостям представили режиссер Максим Свешников и креативный продюсер Алексей Ляпичев, ранее работавшие над созданием хита START «257 причин, чтобы жить», взявшего в 2020 году награду за лучшее актерское исполнение на международном фестивале Canneseries. Эта же команда снимала и «Контейнер». Ну, а в самом начале на сцену поднялся программный директор Стас Тыркин.
Филипп Янковский и Маруся Фомина
«Контейнер» — триллер. Рассказывает он о девушке Саше, зарабатывающей суррогатным материнством на новую жизнь. Вопреки общей практике, суррогатная мать Саша, роль которой играет Оксана Акиньшина, переезжает в дом заказчиков на время беременности. Молодая женщина оказывается в другом для себя мире – в доме богатого чиновника Вадима (в этой роли выступает Филипп Янковский) и его жены Марины (Мария Фомина). Для них Саша – «контейнер», новая игрушка. То, что вначале представлялось как безопасное решение и забота о будущем ребенке, оборачивается испытаниями для каждого из обитателей дома. За роскошным фасадом элитного поселка скрываются неприглядные тайны. Свой секрет есть и у Саши…
Кадр из сериала «Контейнер»
По словам Оксаны Акиньшиной, эту роль она считает необычной для себя. Но при этом уверена, что проект сможет привлечь внимание как самой темой, весьма неоднозначной, так и отлично прописанной сюжетной историей, героями.
В ролях заняты Артем Быстров, Юлия Ауг, Мария Лобанова, Нино Кантария, Ростислав Бершауэр и другие.
Гостями вечера стали Юрате Гураускайте, Алексей Киселев, Саша Фролова, Руслан Тагиев, Маруся Зыкова, Алексей Боков, Анастасия Имамова, Софья Донианц и другие.
Объявлены лауреаты российской кинематографической премии «Ника». Причем, сразу за два года. Напомним, что в прошлом году церемония вручения наград не проходила из-за пандемии.
Две картины получили премии и как лучший фильм, и за лучшую режиссуру. Это «Дорогие товарищи» Андрея Кончаловского и «Француз» Андрея Смирнова.
Первая из них рассказывает о событиях в Новочеркасске 1962 года. В центре истории партийный работник местного горкома, убежденная коммунистка, участница Второй мировой войны, воевавшая на фронте за Сталина. Она искренне верит, что строит коммунистическое общество, и резко отрицательно относится к антисоветчикам. Во время забастовки рабочих на Новочеркасском электровозостроительном заводе Людмила становится свидетелем расстрела рабочей демонстрации по приказу Правительственной комиссии, которая пытается скрыть факт массовой забастовки в СССР. Во время расстрела и паники на площади пропадает её дочь, что производит коренной перелом в мировоззрении Людмилы. Несмотря на полную блокаду города, массовые аресты и попытки советских властей скрыть произошедшее, она повсюду ищет дочь. Зритель не знает, чем закончатся её поиски, но понимает, что жизнь героини навсегда изменилась.
Картина «Француз» Смирнова уносит нас в далекий 1957 год, когда французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей – не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30-х.
В категории «Лучшая мужская роль» победителями стали Александр Паль («Глубже!») и Леонид Ярмольник «Одесса». Среди женщин аналогичные статуэтки получили Юлия Высоцкая («Дорогие товарищи!») и Чулпан Хаматова («Доктор Лиза»), «Самал Еслямова» («Айка») и Виктория Мирошниченко «Дылда»).
Лучшей сценарной названа работа Михаила Сегала в картине «Глубже!» Лучшей операторской – работа Ирины Уральской в «Блокадном дневнике». В этом же фильме про военные события 1941-1942 года отмечена «мужская роль второго плана» Сергея Дрейдена. Аналогичную награду среди женщин получила Татьяна Догилева в фильме «Доктор Лиза». Наиболее интересной музыкой к фильму названа та, которую написала Анна Друбич, работая над картиной «Гипноз». Художник Александр Загоскин забрал крылатую статуэтку за картину «Серебряные коньки». Наиболее интересной анимационной лентой названа «Мелодия струнного дерева». Лучший фильм стран СНГ, Балтии и Грузии – «Шамбала» (Кыргызстан).
На выходных в Большом театре состоялась премьера спектакля «12» по одноименному кинофильму Никиты Михалкова. Режиссер фильма и одноимённой постановки в Большом признается, что главной наградой для создателей спектакля стали не столько аплодисменты, сколько наступившая тишина в зале, которую нельзя было инсценировать.
Этот спектакль Михалков задумывал к своему 75-летию еще в прошлом году, но коронавирус спутал планы и мероприятие пришлось отложить до настоящего времени.
Стоит напомнить, что по сюжету драматургов братьев Пресняковых, двенадцать присяжных заседателей решают судьбу чеченского мальчика, обвиняемого в убийстве своего приемного отца, отставного российского офицера. Сначала заседающим кажется, что обвинение однозначно, однако в ходе дискуссий присяжные оправдывают юношу. Спектакль – размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде, это серьезный разговор о том, что волнует сегодня каждого.
Сам постановщик также сыграл роль присяжного в этом громком судебном процессе.
– Нам придётся разобраться в этом непростом деле, – сообщил он задолго до премьеры журналистам. – Я не знаю, каким будет исход этого заседания, но на кону – жизнь и судьба одного значимого человека. Смогут присяжные проявить милосердие или будут следовать букве закона? Не знаю, но уверен: итоги этого судебного заседания коснутся не только меня.
Кстати, в преддверии самой премьеры спектакля «12» был создан ролик, в котором снялись известные музыканты Диана Арбенина, Николай Расторгуев, Владимир Шахрин, актёры Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, журналисты Алёна Долецкая, Сергей Минаев, спортсмены Илья Авербух, Александр Поветкин, дипломат Мария Захарова, адвокат Павел Астахов и другие общественные и культурные деятели. Они объединились, чтобы напомнить о важности любви, доброты, веры, прощения, милосердия, сострадания, совести.
Каждый герой выбрал ценность, которая наиболее значима для него, и выступил «присяжным заседателем» в выборе между равнодушием и человечностью.
Теперь спектакль «12» отправится в Екатеринбург, а в Москву он вернется 5 июня, и следующий премьерный показ в Москве состоится в концертном зале «Зарядье».
Остается добавить, что репетиции шли полгода. И как признался режиссер накануне журналистам, все это время он очень волновался.
– Это во мне вызвало бурю эмоций, ужаса, ответственности. В этом ужасе ожидания я провел все эти месяцы. Мы работали много, как вы понимаете. Конечно же, это очень ответственно, – говорит Никита Михалков.
