31 декабря на широкий экран выходит новая комедия «Фестиваль Рифкина». Его сценариста и режиссера Вуди Аллена представлять не надо. Достаточно сказать, что он является обладателем статуэток «Оскара» и в категории «Лучший режиссёр», и категории «Лучший оригинальный сценарий», и в категории «Лучший фильм». Премьера картины состоялась на 68-м кинофестивале в Сан-Себастьян.

Картины Аллена традиционно полны мягкого юмора, а камера пытливо вглядывается в лица героев, пытаясь уловить и усилить комедийную действительность, свойственную времени, о котором он снимает.

На этот раз в центре его сюжета оказывается киноман Морт Рифкин (Уоллес Шоун), который  сопровождает свою супругу, журналистку Сью (Джина Гершон) на Кинофестиваль в Сан-Себастьяне в Испании. Морт едет с женой на фестиваль не просто так: он обеспокоен её увлечением молодым кинорежиссёром Филиппом (Луи Гаррель), поскольку восхищение супруги, кажется, выходит за рамки профессионального. Кроме того, Морт надеется, что смена обстановки даст ему передышку в борьбе с творческим кризисом и поможет сдвинуться с мёртвой точки в написании романа.

Расхваливаемые супругой картины Филиппа кажутся Морту банальными на фоне классики кинематографа, которую он некогда преподавал, – творчества таких мастеров, как Бергман, Феллини, Годар, Трюффо и Бунюэль.

Но настроение Морта улучшается, когда он встречает доктора Джо Рохас (Елена Анайя), в которой  находит родственную душу.  Ведь Морт уже свыкся с тем, что его личные предпочтения в плане старого кино зачастую отталкивают людей от него, а интеллект и чувственность Джо, напротив, сближают их с Мортом.

Сью проводит все дни напролёт в компании Филиппа, отношения её супруга с Джо развиваются, Морт растворяется в своей любви к классическому кинематографу. Но самое любопытное, что Морт рассматривает события своей жизни через призму величайших фильмов,  у него появляется надежда на светлое будущее.

В фильме Вуди Аллена абсурдный юмор как всегда гармонично сочетается с нереальными ситуациями, любовные истории тесно переплетаются с душевой болью. И всё это ради того, чтобы отдать должное великой преображающей силе кинематографа.

Кстати, изначально Вуди Аллен видел Морта Рифкина, главного героя фильма очень молодым мужчиной.

– Первым образом было некое клише типичного главного героя, – утверждает режиссёр.

Но его мнение кардинально изменилось, когда его подруга и бывший директор по кастингу Джульет Тейлор предложила на эту роль кандидатуру Уоллеса Шоуна.

– Я подумал: «Господи, это же идеально! У Уолли не только завидное чувство юмора, но и достаточно опыта для того, чтобы обыграть самые пикантные ситуации, – вспоминает Аллен. – Но главное, у него исключительные интеллектуальные способности. Некоторые из актёров, которых я рассматривал на роль интеллектуала, не справились бы с этой ролью. Тогда я решил: «А почему бы не предложить это амплуа человеку по-настоящему умному, который является интеллектуалом в реальной жизни?» Как только эта мысль оформилась у меня в голове, я чётко представил себе того, кто был рождён для этой роли».

– Ко времени, когда я повстречался с Алленом, – рассказывает Уоллес Шоун об их знакомстве, – я уже несколько лет писал пьесы и считал, что роль в «Мандрагоре» станет для меня разовой актерской авантюрой. Тем не менее, я зашёл в офис Вуди по его приглашению. Помню, он стоял на стремянке перед книжными полками и искал какую-то книгу, практически не обращая на меня внимания. Он спросил, есть ли у меня планы на лето. Я ответил, что нет. Так прошло моё первое прослушивание.

В результате Шоун сыграл одну из самых запоминающихся эпизодических ролей из всех фильмов Аллена – Джереми, бывшего мужа героини Дайан Китон, в картине «Манхэттен». Шоун был в кадре весьма незначительное время. Однако об этом герое начинали говорить задолго до его появления, и появившись на экране, персонаж производил на зрителя неизгладимое впечатление.

По словам Шоуна, его новая роль Морта Рифкина стала величайшим свершением в его актёрской карьере.

– Это был замечательный персонаж и весьма непростое испытание для меня, – говорит актёр. – Я до сих пор в шоке от того, что Вуди доверил мне это амплуа. Я вложил в этот фильм душу и сердце настолько, что сам удивился.

 Аллен, в свою очередь, оказался весьма удовлетворён полученным результатом.

Над фильмом работал оператор Витторио Стораро, для которого это уже четвёртый фильм с Алленом. В новом фильме он прицельно снимал экстерьеры фестиваля и сам Сан-Себастьян в цвете, а личную жизнь Морта – в чёрно-белой гамме.

– Большинство людей видят цветные сны, но Морт слишком любит чёрно-белое кино и ассоциирует себя с его героями. Поэтому я думаю, что он видит чёрно-белые сны, – объясняет свой ход оператор. – Если задуматься, то чёрно-белая фотография куда лучше развивает воображение, поскольку чёрно-белого изображения в природе не существует.

Создатели картины намеревались воссоздать Кинофестиваль в Сан-Себастьяне как можно более дотошно, чтобы комедия и созданные Алленом персонажи выглядели более правдоподобными. Фильм снимался именно там, где проводят фестиваль, – и во Дворце конгрессов «Курсааль», и в кинотеатре «Виктория».

Именно любовь к кинематографу помогла главному герою сформировать собственную градацию ценностей в жизни.

– В 50-е и 60-е все были одержимы поиском смысла жизни, – считает Шоун. – И Бергман задавался этим вопросом, и «Сладкая жизнь» Феллини также затрагивает эту тему. Я думаю, просматривая эти картины, Морт почувствовал, что это играет важную роль и в его жизни.

Фильм «Фестиваль Рифкина» начинается в кабинете психолога и построен, как рассказ Морта о своём прошлом. Герой вспоминает не только о поездке на кинофестиваль, но и обо всей своей жизни. Морт рассказывает истории о своих родителях, об отношениях с женщинами, о браке и о попытках найти смысл жизни. В некотором роде режиссёр делает зрителя психологом, выслушивающим Морта и пытающимся собрать по кусочкам паззл, чтобы понять, почему Морт несчастен в начале фильма, и есть ли у него надежда.

– Когда Морт встречает Джо, она даёт ему новую цель в жизни, – говорит Шоун. – Он словно просыпается и начинает восстанавливать силы. Морт уже и не надеялся, что в нём осталась хоть капля страсти. Но, как выясняется, она осталась!

Елена Булова

Читайте также:

Карен Шахназаров: Многие картины, спустя годы, смотрятся совсем по-новому

Сегодня великолепной и талантливой Нонне Мордюковой исполнилось бы  95 лет.

Она с самого детства мечтала стать актрисой и благодаря своему дару, трудолюбию и неповторимой харизме заняла почётное место в истории отечественного кинематографа, доказав, что способна влюбить в себя каждого зрителя в многомиллионной стране.

Киноканал «Мосфильм. Золотая коллекция» подготовил для своих зрителей фильмы с участием Нонны Мордюковой — программа киномарафона состоит из четырёх фильмов, в которых актриса совершенно по-разному смогла показать сочетание недюжинной силы и мягкой женственности:

•      Роль Дони Трубниковой в драме «Председатель» (1964) запомнилась зрителю громким, грубым, тяжёлым образом, сосуществующим с уязвимой и тонкой душой, разбитым сердцем и горькой судьбой героини.

•      Несмотря на целое созвездие актёров комедии «Бриллиантовая рука» (1968), активистка с обострённым чувством справедливости, назойливая общественница, управдом и «настоящий друг человека» в исполнении Нонны Мордюковой стала одной из самых ярких героинь картины.

•      Фильм «Гори, гори, моя звезда» (1969) повествует о режиссёре-самоучке, посвятившем всю свою жизнь искусству. У каждого героя картины своя собственная печальная история, но всех их объединяет одно – любовь к театру и искреннее желание превратить свою жизнь счастливый праздник.

•      Фильм «Родня» (1981) в иронической манере повествует о сложных взаимоотношениях трёх поколений женщин одной семьи. Героиня Нонны Мордюковой в простоте душевной пытается «склеить» распавшуюся семью любимой дочери и быть примером для подрастающей внучки.

Киноканал «Мосфильм. Золотая коллекция» ждёт вас сегодня у экранов с 20:00 до 23:00

Читайте также:

Екатерина Образцова: Миллион поцелуев к 100-летию Джанни Родари

Знаменитый хоккеист, общественный деятель и политик Вячеслав Фетисов станет ведущим новой программы «Легендарные матчи», которая выйдет в эфир канала «Звезда» в декабре.

Речь в ней пойдет о великих играх современности и легендарных победах наших спортсменов. Тех играх, которые помнят и смотрят всей семьей снова и снова. В этих матчах – воля к победе, потрясающее мастерство, гордость за нашу страну, кровь и пот многолетних тренировок, удача и героизм.

В создании  программы принимал участие лично Министр обороны России Сергей Шойгу.

– Сергей Кужугетович – рассказывает Вячеслав Фетисов, – посмотрел записи трансляций хоккея, баскетбола, футбола и дал команду создать программу, героями которой должны стать участники этих великих игр. И мне кажется, это очень своевременный проект. Я уверен, что бабушки, дедушки с удовольствием окунутся в воспоминания возле телеэкрана и посадят на колени своих внуков, чтобы посвятить их в спортивную историю того времени.

Гостями Вячеслава Фетисова станут непосредственные участники тех спортивных событий. Они вместе со зрителями вновь переживут прекрасные минуты, поделятся  воспоминаниями и расскажут об особенностях подготовки к соревнованиям: от деталей экипировки до подробностей драматичного противостояния с лучшими спортсменами мира. Более того, впервые покажут то, что до сих пор оставалось за кадром всемирных спортивных трансляций!

У создателей программы есть еще одна задача: события, которые вошли в историю мирового спорта и подарили нам героев, могут и должны стать ориентиром для нового поколения, не переживавшего волнений и восторга этих великих матчей. Сегодня сложно себе даже представить, насколько труден был путь наших спортсменов к победе, насколько сложна была политическая и эмоциональная обстановка того времени.

– Мы расскажем, что в свое время в Калгари были даже две олимпийские деревни — для западных спортсменов и для восточных, – продолжает Вячеслав Фетисов. –  Это был какой-то бред. Сейчас такое невозможно просто представить.

У зрителей будет уникальная возможность увидеть реконструкцию величайших голов в авторском исполнении спортсменов. Съемочный павильон на время станет и футбольным полем, и хоккейной коробкой, на которых пройдут мастер-классы гостей «Легендарных матчей» и самого Вячеслава Фетисова.

Интересный факт: в программах будет представлена и тогдашняя экипировка. Чтобы детям при сравнении было понятно, в чем и чем именно играли в советское время. Только так можно показать, какой прогресс есть сейчас практически во всех видах спорта.

Премьерный выпуск передачи, которая состоится 5 декабря в 18.25 будет посвящен первой игре финала Кубка Канады 1987 года между сборными СССР и Канады. Зрелище будет захватывающим: финал этого турнира признан специалистами всего мира вершиной хоккейного искусства и по составам команд, и по уровню игры, и по драматизму. Поэтому темами первых трех выпусков станут именно эти матчи.

– Надеюсь, что проект будет успешным, хотя много трудностей с правами на трансляцию и поиском документов нашей спортивной истории. Я сам 20 лет по кусочкам собираю историю советского хоккея и могу заявить, что подлинников практически нет: все размагнитили, куда-то выбросили. Но даже на то, что удалось собрать, не всегда есть права на показ! Так что все, кто хочет передать память о спортивных достижениях своим детям, смогут это сделать с нашей программой, — рассказывает Вячеслав Фетисов.

«Легендарные матчи» будут выходить еженедельно по субботам на телеканале «Звезда», начиная уже с декабря.

Елена Булова

Фото ТРК «ЗВЕЗДА»

Читайте также:

Вячеслав Фетисов: «Я бы просто потрясен тем, что увидел»

Вчера вечером на телеканале «Россия» стартовала премьера грандиозной исторической драмы «Грозный». Создатели сериала пообещали воссоздать на экране подлинную историю, аутентичный колорит эпохи. Для этого в кадр были привлечены сотни актеров массовых сцен, сшито около тысячи костюмов, создано 400 пластических образов. Все это переносит зрителя в XVI век – период исторических потрясений и неистовых человеческих страстей.

Не секрет, что Иван Грозный – один из самых обсуждаемых и осуждаемых государей в русской истории. Масштабы его политических достижений всегда заслоняли живого человека, а вошедшая в народную память беспримерная жестокость словно исключала для создателей ленты возможность более сложного взгляда на характер. Так что сериал «Грозный» в каком-то смысле – довольно смелая попытка разобраться в истоках поступков Ивана IV.

Сценарий картины написал молодой российский сценарист Тимур Эзугбая. Его консультировали профессор исторического факультета МГУ, заведующий кафедрой русской истории Николай Борисов и заведующий кафедрой церковной истории Московской духовной академии Алексей Светозарский.

– Исторический музей и Оружейная палата – обязательные места для посещения во время работы над таким проектом, – рассказывает сценарист. – Но самым значимым для меня стал Архангельский собор. Я хочу сразу откреститься от всяческой мистики, но мне было важно, прежде чем написать хотя бы одну реплику, побывать там, где похоронен царь Иван Васильевич. Там же покоится князь Владимир Старицкий, который в сюжете фильма играет важную роль. Недалеко – подвалы разрушенного Вознесенского монастыря, где захоронена царица Анастасия. Опять же, без всякой мистики – находясь около погребений тех, в чьи судьбы ты намерен погрузиться, нельзя совсем уж ничего не почувствовать. Это хорошее напоминание самому себе, что ты пишешь не об именах из учебника, а о живых людях, которые вершили историю. И это как минимум напоминает об ответственности.

В картине занято целое актерское созвездие, а роль Ивана Грозного исполняют сразу два блестящих артиста – Сергей Маковецкий и Александр Яценко.

– Главное, что отличало Иоанна Васильевича, – считает Сергей Маковецкий, – как он говорит, «лютый зверь во мне сидит, да одолеть не могу». Он прекрасно понимал, что совершает великий грех? и ничего не мог с собой поделать и мучился сильно. Мы старались показать этого человека, которого раздирают две абсолютные противоположности: грех страшный и страх Божий – все это вместе у него соединялось. И я его за то люблю, что в нем очень много человеческого. Ну кто из нас, обывателей, не скажет себе самому: «Зверь лютый во мне сидит, да одолеть не могу». Совершил что-то нехорошее, да не знаю, как извиниться. Многим сложно себе в этом признаться, а ему нет. Другой вопрос – что он не может в себе это преодолеть. Знаете, когда человек теряет любимого первенца, а потом любимую жену, которую отравили, и ему кажется, что вокруг заговоры, измена… А у него на плечах держава. И осознание этой миссии самодержца было во главе его существования. Если он молил Бога, то говорил: «Об одном молю – чтобы Господь не сделал за мои прегрешения рабства страны моей». Вот такая у него основная молитва к Господу, не о здравии своем собственном. Я даже не претендую на то, чтобы сотворить Иоанна Васильевича. Но, может быть, хоть на какую-то йоту приближусь к пониманию, что его мучило, к масштабу этой личности.

А для Александра Яценко Иван Грозный – уже второй по счету царь, которого он сыграл. До этого был Петр III в «Екатерине».

– Тот был веселый, а этот грустный и грозный, – размышляет Александр Яценко. – Постепенно в фильме я плавно превращаюсь в Сергея Васильевича Маковецкого, а вот у него уже из пальцев молнии летают. Нет, Иван IV мне не страшен, он мне симпатичен. Мне кажется, вообще нелегко какой-то властью обладать. Это, наверное, самое тяжелое, что может быть.  Я, может быть, хотел бы сняться в фильме, где я сыграл бы абсолютно счастливого монарха, который был бы при власти, и народ был бы довольным, и он сам бы жил в любви и счастье. Но понимаю, то такое невозможно. Поэтому у нас все по-настоящему: власть – тяжелая ноша.

Атрибутом эпохи Ивана Грозного являются внутренние восстания и битвы с внешним врагом. Кроме Московского восстания 1547 года и похода на Москву крымского хана Девлет-Гирея 1571 года, любители батальных сцен в этом фильме впервые увидят картину битвы при Молодях 1572 года – одну из важнейших военных побед русского войска.

Ее снимали под Москвой, возле аэропорта Домодедово, построив укрепления – Гуляй-город, который не смогли взять крымчаки. Оружие и обмундирование в сцене соответствуют историческим описаниям: тут и пищали, и ружья, и пушки, и калканы (татарские щиты), а таже бердыши, копья, кольчуги из кованых пластин.

Жестокое сражение, в ходе которого русские конники наносят фланговый удар по крымчакам и те бегут, приняв небольшой отряд за огромное войско, создавали силами группы из 30 каскадеров под руководством легендарного постановщика трюков Виктора Иванова, снявшегося в более чем 200 российских фильмах. Виктор работал со Стивеном Спилбергом и Полом Андерсоном, получил приз профсоюза актеров и каскадеров Голливуда за работу в фильме «Ультиматум Борна» и приз всемирной академии каскадеров Taurus за фильм «Превосходство Борна».

– В знаменитой битве при Молодях, – рассказывает каскадер Виктор Иванов, – участвовало 27 тысяч русских воинов и более 40 тысяч татарских. В битве на васильковом поле нас было намного меньше: переодевались и переклеивали бороды по два раза в день – то крымчак , то опричник, то ополченец. Чтобы задымить лагерь, взрывали пороховые запасы. Четыре дня в адском дыму пролетели незаметно. Большую часть боя снимали полной группой. Бой получился на славу: порох и огонь создали атмосферу ада.

– Действительно: лошади, оружие, огонь, взрывы, актерские сцены – все это безумно сложно распределить. Когда такие сцены снимаются, у меня всегда ощущение, что все это ведет какая-то нездешняя сила, – вторит Виктору Иванову художник-постановщик Евгений Качанов.

Кстати, натурная декорация средневековой Москвы перекочевала в эту картину из «Годунова», но с серьезными изменениями, соответствующими исторической правде. Например, Лобное место при Годунове было каменным, а для эпохи Ивана Грозного его сделали из бревен. Кремлевские стены были «красные», а при Грозном беленые. Тем не менее законы кино требуют своей меры условности: царские палаты в картине шире и просторнее, чем были во времена Ивана Грозного, – иначе не сможет разместиться съемочная группа.

– Я смотрю на эту декорацию, и сказать, что это декорация, у меня не поворачивается язык, – комментирует Сергей Маковецкий.  – Это что-то многовековое, будто сделано в XVI веке. А резьба на полу, а ручная роспись!

Еще один потрясающий мастер работал над этим фильмом – прославленный российский композитор Эдуард Артемьев. Ему помогали Артем Васильев и Дмитрий Емельянов. В основу партитуры «Грозного» лег гибридный принцип – микс из оркестровой музыки, хорового и вокального пения, электронных синтезаторов и этнической музыки, в том числе турецкой. Кроме того, зритель услышит элементы музыкальных сочинений самого Ивана Грозного. Его стилизованные стихиры легли в основу произведения, записанного с Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова, которой дирижирует народный артист России Сергей Скрипка.

– Мне хотелось сочинить что-то красивое, исходя из моих личных ощущений – от истории, от эпохи, – рассказывает Эдуард Артемьев. – Конечно, музыкальная композиция не может сравниться с величием царя, но у меня и не было такой задачи. Прежде всего я хотел при помощи музыки показать Грозного человеком. Для меня это великий русский царь, который заложил основу нашей великой страны, создал самое могущественное на континенте государство. Безусловно, это грандиозная историческая фигура. Мне самому очень интересно посмотреть, что получилось, как наложилась мелодия на картину.

Что ж, нам тоже очень интересно посмотреть, что у создателей картины в итоге получилось. Тем более, что в фильме заняты замечательные артист Виктор Сухоруков, Антон Феоктистов, Артем Ткаченко, Владимир Симонов, Владимир Стеклов, Игорь Миркурбанов, Виктор Добронравов, Людмила Полякова, Виталий Хаев, Милена Радулович.

Елена Булова

Читайте также:

Вячеслав Фетисов: «Я бы просто потрясен тем, что увидел»

В Москве завершился 40-й Международный студенческий фестиваль ВГИК. Жюри юбилейного смотра, возглавляемое знаменитым Юнокорейским кинорежиссером и  сценаристом  Ким Ки Дуком,  увидело 59 студенческих работ –  игровых, документальных, анимационных, мультимедийных.

В состав жюри в этом году также вошли оператор, режиссер документального кино из Великобритании Ник Хиггинс, швейцарский кинорежиссер Отто Альдер, креативный директор МТС-Медиа Наталья Исакова и актриса  Юлия Хлынина.

​ -Кинематографисты,- считает  генеральный директор Международного фестиваля кинорежиссер ВГИК Федор Попов, – это вообще очень живучий народ. Ничто не остановит настоящего киношника. Фильмы снимали и в революцию, и во время войны, и в пандемию фильмы снимают и фестивали проходят. И все эти трудности закаляют. А чем закалённей кинематографисты, тем они более готовы к нелегким поискам пути реализации своего замысла. В этом году на Международном этапе нашего кинофестиваля были представлены картины участников из 40 стран, это больше, чем в прошлом году. Это говорит о том, что наш фестиваль популярен не только в нашей стране, но и во всем мире. Это невероятно здорово. Это еще раз подтверждает его успех. А от  России на фестиваль были отобраны после первого этапа четыре фильма студентов ВГИК.

В итоге эксперты выбрали лучшие работы. Список победителей следующий.

​Гран-при получила картина «Мороз и солнце» режиссера Хилы Ройзенман (Иерусалим, Израиль) о сложных отношениях учительницы русского языка с проблемным учеником. 

Приз за лучший игровой фильм «Адам» достался  режиссеру из Сингапура Шоки Лин. ​

Лучшим документальной лентой названа «Матушка Дождь» перуанского  режиссера Альберто Флорес Вилца.

Приз за лучший анимационный фильм отправится в Париж к Элоизе Ферли за картину «К морю праха».

ВГИКовцы взяли приз за лучшую кинопрограмму. В нее вошли фильмы «Я хочу тебе что-то сказать» (режиссера Атана Агрба), «Над городом»  (Малика Мухамеджан), «МАМ!» (Ваге Микаелян), и «Праздничный ужин» Натальи Абрамовой.

​Специальные дипломы профессионального жюри получили режиссер из Белоруссии Кирилл Халецкий («Дорога»), Теймур Гадери из Ирана (Гандо»). Сами студенты назвали лучшей картиной «Полынь» поляка Мариа Орнафа. А Приз продюсерского центра «ВГИК-Дебют» «Перспектива» ушел к Ивану Толстому, обучающемуся в мастерской Сергея Соловьева, за картину со смешным названием «Быть Виктором Пелевиным… Кем-кем?»

​Специальный приз Гильдии кинооператоров имени В.И. Юсова взяла лента «Самоубийство» оператора Романа Малышева, обучающегося в мастерской М.Л. Аграновича. Этот же фильм получил Приз зрительских симпатий.

– Несмотря на все сложности и ограничения, – размышляет Генеральный продюсер фестиваля ВГИК Федор Попов, – фестиваль не только не сбавил свои обороты, а напротив, продолжает их наращивать. Было подано огромное количество заявок: 345 от 140 киношкол из 52 стран (в 2019 году было 311 заявок, 37 стран, 72 школы). В итоге для участия в конкурсе 2020 года было отобрано 59 фильмов из 40 стран от 49 киношкол (в 2019 году – 47 фильмов, 30 стран, 35 киношкол). Эти цифры гораздо больше, чем в прошлом году. И это работы очень высокого уровня. Я рад, что Международный студенческий фестиваль, который проводит ВГИК, привлекает такое большое внимание. Это говорит о силе студентов, о силе духа кинематографистов, о том, что кино живо, оно непобедимо!

Все основные мероприятия фестиваля проходили онлайн – такой масштабной трансляции фильмов и спектаклей за всю историю фестиваля еще не проводилось.

Фильмы увидели зрители в 30 российских регионах: Республика Коми и Ростовская область, Красноярский край и Ханты-Мансийский автономный округ, Московская, Тверская, Магаданская области и другие. Показы фильмов были организованы в 309 населенных пунктах на 318 площадках.

Наряду с киносмотром завершился и XVI Международный театральный конкурс. Здесь за победу боролись 10 спектаклей ведущих театральных школ из 5 стран: ВТУ им. Щепкина (Россия), театральный институт им. Б. Щукина (Россия), ГИТИС (Россия), ВГИК (Россия), Школа-студия МХАТ (Россия), РГИСИ (Россия), Академия музыки имени Яначека (Чешская Республика), Факультет драматических искусств (Республика Сербия), Пекинская киноакадемия (Китайская Народная Республика), Высшая Государственная Школа Кинематографа, Телевидения и Театра в Лодзи (Польша).

В жюри театрального конкурса вошли актер Евгений Ткачук, Драматург и режиссер Андрей Максимов, редактор программ на телеканале «Культура» и театровед Марина Коростылева и Майя Праматарова (Болгария) – искусствовед, ведущий эксперт Болгарского культурного центра в Москве

Лучшим оказался «Кавказский меловой круг», представленный Факультетом драматических искусств (Белград).

​Наград также удостоены работы театральных школ МХАТа, РГИСИ и Театрального училища им. Щепкина.

–  Я с большим удовольствием посмотрел студенческие работы, – говорит  председатель жюри XVI Международного театрального конкурса Евгений Ткачук. – Они отличаются честностью, откровенностью, какой-то наивностью, духом творчества. Это так приятно и радостно видеть. Хоть и в рамках «культурного локдауна», но люди не останавливаются и пытаются свозь офлайн- и онлайн режим нести дух искусства. Мы получили колоссальное удовольствие от просмотра всех спектаклей.

Елена Булова

Читайте также:

Стивен Кинг: «Эпидемия» – отличный сериал с крутой операторской работой

Вчера Квартет саксофонистов Леонида Друтина, а также студенты Российской академии музыки имени Гнесиных и Музыкального училища имени Гнесиных выступили в Культурном центре «Минин-Хор»в программе «Немного солнца…». Прозвучали классические, джазовые, танцевальные и популярные мелодии.

Леонида Друтина любителям музыки представлять не надо, он – солист Национального филармонического оркестра В. Спивакова, оркестра Кинематографии, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Ю. Башмета и других ведущих симфонических коллективов. Также музыкант является руководителем отдела оркестровых духовых и ударных инструментов Музыкального училища имени Гнесиных.

– Многие слушатели воспринимают саксофон как современный инструмент. А ему уже более 175 лет, – рассказывает Леонид Друтин. – Мы, музыканты, шутим: саксофон появился в тот период, когда классическая музыка уже заканчивалась, а джазовая еще не началась. Изначально на этом инструменте исполнялись переложения классической музыки. Так что можно сказать: культуру классического музицирования саксофон получил. В середине XIX века саксофонисты-педагоги не имели понятия о джазовой музыке. Поэтому они стремились к культуре звука академического направления. В дальнейшем саксофон ярко проявил себя в джазовой, эстрадной, популярной музыке.

Первый концерт Квартета саксофонистов Друтина состоялся в 2002 году. Поскольку Леонид Друтин выступает со студентами училища и Академии музыки имени Гнесиных, почти каждый год в коллективе – ротация: молодые музыканты оканчивают вуз, и на смену им приходят новые имена.

– В середине девяностых годов российский музыкант Алексей Волков организовал Московский квартет саксофонистов, где играл и я, – говорит Леонид Друтин. – Он приглашал меня выступать с ним с ведущими оркестрами: с Рождественским, с Гергиевым и другими выдающимися дирижерами. Сейчас уже я стараюсь давать своими студентам концертную практику, тем более, что многие из них имеют опыт выступления перед публикой, участвовали в музыкальных фестивалях и конкурсах. Например, Михаил Петухов стал победителем Дельфийских игр, которые проходили в онлайн-формате.

В России пока что лишь один симфонический коллектив имеет в своем составе саксофониста. Это оркестр Большого театра. Хотя многие современные композиторы «вводят» саксофон в свои сочинения. В этом есть и плюс: саксофонисты имеют возможность выступать с разными оркестрами, совершенствовать культуру звука, – говорит Леонид Борисович.

Квартет саксофонистов Леонида Друтина уже давно сотрудничает с «Минин-Хором». В 2007 году он исполнил с хором «Amao Omi» Г. Канчели. – Такого качества звучания, как у Московского камерного хора, в нашей стране нет ни у кого, – продолжает музыкант. – С благодарностью вспоминаю репетиции Владимира Николаевича, общение с ним. Очень интересной была наша совместная работа над музыкально-литературной программой «Скажи, он – дьявол или бог?».

В Культурном центре «Минин-Хор» прозвучали первая часть Концерта для двух скрипок Ре минор И. С. Баха – переложение для квартета саксофонов, вторая часть Сонаты для кларнета и фортепиано № 2 ми-бемоль мажор И. Брамса – переложение для саксофона альта и фортепиано, «Каприс 1» Н. Паганини – переложение для саксофона соло, «Обливион» А. Пьяцоллы и другие популярные сочинения.

Перед слушателями выступили квартет и квинтет саксофонов.

Солисты – Леонид Друтин, Михаил Петухов, Илья Харлов, Иван Бубнов, Сергей Прашкович. Партию фортепиано исполняла Ольга Мартынова.

Елена Булова

Читайте также:

Запрещенный рок под стенами Кремля

26 ноября в повторный российский прокат выходит фильм «Курьер» Карена Шахназарова в отреставрированной версии. Старт проката намечен на 26 ноября.

Повторный прокат картины Карена Шахназарова «Курьер» предваряют специальные показы в Москве и Петербурге.

Первый таковой только что прошел в московском кинотеатре «Октябрь». По его итогам состоялась беседа c режиссером картины Кареном Шахназаровым и главным редактором журнала «Искусство кино» Антоном Долиным.

– Я действительно написал сперва повесть, – рассказывает Карен Шахназаров, –  это было достаточно сложное время для меня, после завершения работы над первой картиной. Это был период, когда я вообще из кино хотел уходить, но вот эта повесть – ее опубликовала «Юность» – как-то ее хорошо приняли. Мне пришла масса писем, и это меня поддержало. Но в целом, личности героев, как и идея повести, пришли сами собой. В этой жизни вообще все само происходит.

Отвечая на вопросы зрителей из зала, автор фильма рассказал о своих любимых фильмах и книгах, отметил влияние на себя режиссера Федерико Феллини, уделил внимание и прогрессирующей тенденции восстановления и реставрации старых фильмов.

 – На Мосфильме, – сказал режиссер, –  начата большая программа реставрации старых фильмов. Это довольно дорогостоящая история, ведь мы не имеем никакой господдержки. В то же время это – трудное дело: бывает, что одну картину нужно 6-7 месяцев восстанавливать. Мы постоянно участвуем в фестивалях. Но изначально было ощущение, что это немножко впустую, потому что никто этого не видит, в широкий повторный прокат фильмы не выходили. Но мы понимали, что в реставрации есть смысл – кино отлично смотрится на большом экране. Это важно и для публики, которая восстанавливает фильмы в своей памяти заново. Многие картины, спустя годы, смотрятся совсем по-новому.

Антон Долин рассказал, что подвигло принять его участие в проекте продвижения старых картин на широкий экран.

– Произошло это из-за ужасной обиды, –  сказал кинокритик. -Я прочитал новость в Интернете о том, что в Нью-Йорке и еще в нескольких городах США все рекорды по заполняемости залов побил «Сталкер» Тарковского. Мне захотелось выпустить картину и в российский повторный прокат. Я убежден, что кино нужно смотреть в оригинале и на большом экране.

– Я  никогда не задумывался над тем, – продолжает Карен Шахназаров, –  почему фильм «Курьер» обрел статус культового.  Я всегда хотел,  чтобы сделанную мной картину смотрели. Если ее смотрят, значит, это хорошо. Если она что-то дает публике – это здорово.

Для тех, кто не в теме:  «Курьер» – трагикомедийный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1986 году. В фильме сыграли Федор Дунаевский, Анастасия Немоляева, Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова, Александр Панкратов-Черный, Владимир Меньшов. На Московском кинофестивале  1987 года «Курьер» получил специальный приз жюри.

Картина рассказывает о недавнем выпускнике школы Иване – парне умном, талантливом, который за словом в карман не лезет. Вот только он не знает, что делать со своей жизнью. Мать уговаривала его поступить в институт, но экзамены он с удовольствием провалил. В армию пока не зовут, и значит, надо устраиваться на работу. Например, курьером в журнал «Вопросы познания». В первый же  рабочий день его отправляют доставить рукопись профессору Кузнецову. Там он знакомится с Катей, дочерью профессора. Увлеченность девушкой вносит новый смысл в его сумбурную подростковую жизнь…

Елена Булова

Читайте также:

Карен Шахназаров: Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» – новый дом для наших картин на ТВ

Программная дирекция киноканала «Мосфильм. Золотая коллекция» составила список из нескольких десятков популярных фраз в советском кино и предложила респондентам определить, в каких фильмах они звучат. В проведённом интернет-исследовании приняли участие 1089 человек.

И вот какая картина нарисовалась.

«И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат… и меня вылечат». («Иван Васильевич меняет профессию») – 88% узнаваемости.

«Царь, очень приятно, здравствуйте, царь… («Иван Васильевич меняет профессию») – опознало 86% опрошенных.

«Не виноватая я, он сам пришёл! («Бриллиантовая рука») – 85% узнаваемости.

«Я требую продолжения банкета! («Иван Васильевич меняет профессию») – 81% узнаваемости.

«Штирлиц, а вас я попрошу остаться». («Семнадцать мгновений весны») – 80% узнаваемости.

«Пасть порву, моргалы выколю…» («Джентльмены удачи») – 79% узнаваемости.

«Танцуют все!» («Иван Васильевич меняет профессию») – 78% узнаваемости.

«Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она просто красавица!» («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика») – 77% узнаваемости.

«Какая гадость эта ваша заливная рыба!» («Ирония судьбы, или С лёгким паром!») – 76% узнаваемости.

«Семён Семёныч…» («Бриллиантовая рука») – 75% узнаваемости.

Практически все респонденты верно указывали цитаты из народных комедий Леонида Гайдая: «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Операция “Ы”». В меньшей степени участники опроса знакомы с «12 стульями» — гайдаевской экранизацией романа Ильфа и Петрова. Респонденты высказывали предположения, что фраза «Вернись, я всё прощу!» из фильмов «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Афоня», «Любовь и голуби», «Покровские ворота», «Собачье сердце», «Женитьба Бальзаминова» и «Малыш и Карлсон».

Фильмы, в которых звучат фразы «Царь, очень приятно, царь…» и «Пасть порву, моргалы выколю…», верно определили практически все респонденты. Близка к такой узнаваемости и цитата из «Кавказской пленницы» про комсомолку Нину. Но были респонденты, которые перепутали картину с «Операцией “Ы”»: очевидно, из-за того, что там те же персонажи.

«И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат… и меня вылечат». Эту фразу говорит героиня Натальи Крачковской — супруга отправившегося в прошлое Бунши — в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» перед тем, как отдаться врачам-психиатрам. Потом вдруг выясняется, что у неё очень короткие волосы: она снимает парик. На самом деле, и это тоже не настоящая её причёска. В период съёмок у актрисы были длинные волосы, поэтому то, что видел зритель в кадре было специальной шапочкой с ёжиком. Этот парик был настолько тугой, вспоминала актриса, что лицо отекало. Приходилось делать перерыв, массировать лицо и снимать снова.

«Царь, очень приятно, здравствуйте, царь…»

Не оставив советских привычек в образе царя Ивана Грозного, Иван Васильевич Бунша приветствовал слуг и государеву супругу Марфу Васильевну, роль которой исполнила Нина Маслова. Накануне съёмок актрису задели в драке — поставили под глазом синяк. Чтобы скрыть это в кадре, Маслова была вынуждена постоянно отводить глаза, когда к ней обращался государь. Это добавило образу кокетства.

«Не виноватая я, он сам пришёл!»

Пожалуй, самое известное оправдание в отечественном кино. Роль загадочной красавицы Анны Сергеевны сделала секс-символом Союза Светлану Светличную, хотя в фильме голосом её говорит другая актриса — Зоя Толбузина. Песню «Вулкан страстей» тоже исполняет не она, а профессиональная певица Аида Ведищева. Дело в том, что Гайдай считал, что голос Светличной героине не подходит: не хватает ему манящей загадочности. Только одну фразу в фильме Светличная говорит своим голосом. Зато какую! Самую известную: «Не виноватая я, он сам пришёл!»

«Я требую продолжения банкета!»

Бунша, ставший Иваном Грозным, забылся от веселья на пиру в царских палатах и поэтому позволил себе этот «приказ». Он требовал продолжения банкета строго по сценарию: это не было импровизацией Юрия Яковлева.

«Штирлиц, а вас я попрошу остаться»

В момент, когда эту фразу произносит группенфюрер Мюллер, зрители до сих пор, даже если смотрят картину «17 мгновений весны» не в первый раз, испытывают волнение. Вдруг Штирлица раскрыли? Офицеры СС в замешательстве покидают комнату, а Штирлиц, стараясь сохранять спокойствие, начинает беседу с Мюллером тет-а-тет. Постепенно становится ясно, что Мюллер не знает, что Штирлиц — советский агент, и зрителя отпускает напряжение. В реальной жизни этой фразой сегодня приглашают к беседе один на один, но сердце у собеседника при этом не сжимается.

«Пасть порву, моргалы выколю…»

А этой фразой заведующий детского сада Трошкин из фильма «Джентльмены удачи» угрожает… сокамерникам. Он — двойной агент и в тюрьме притворяется бандитом по прозвищу Доцент, с которым они как близнецы похожи. Получается настолько убедительно, что сам Трошкин удивляется сам себе. А зрители удивляются невероятному перевоплощению блистательного Евгения Леонова, который каждую фразу на жаргоне произносит с таким чувством, что это навсегда остаётся в памяти.

«Танцуют все!»

Этой репликой Иван Васильевич Бунша, переодетый в Ивана Грозного, просит присоединиться к веселью на пиру. Он под песню «Вдруг как в сказке скрипнула дверь» Жоржа Милославского, своего напарника по неволе, уже пустился в пляс с супругой царя Марфой Васильевной. От Бунши, заносчивого ревнителя порядка, такого, конечно, никто не ожидал.

«Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она просто красавица!»

Эти слова товарищ Саахов говорит о студентке педагогического института Нине. Он представляет девушку публике, которая ожидает открытия Дворца бракосочетания. Нина настолько покорила местного чиновника Саахова, что он решил её украсть. Об этом знал дядя Нины, за «невесту» Саахов отдал ему стадо баранов и финский холодильник.

«Какая гадость эта ваша заливная рыба!»

Так невысоко оценил угощение на новогоднем столе герой Юрия Яковлева в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Это — очередная удачная импровизация Юрия Яковлева. Как и другая знаменитая фраза из фильма — «Тёпленькая пошла!»

«Семён Семёныч…»

Снисходительная интонация, с какой произносят имя и фамилию непутёвого героя Юрия Никулина в «Бриллиантовой руке», и сделало это обращение таким запоминающимся.

Читайте также:

Егор Сальников снял современную сказку

Сегодня исполняется шестьдесят лет народному артисту России Андрею Житинкину. Наш обозреватель поздравила режиссера и поинтересовалась его планами.

– Андрей, как вы собираетесь отмечать свою юбилей?

– Как ни странно, на работе. Театры сейчас работают, и это прекрасно, но иногда мы меняем спектакли, потому, что надо делать вводы. Я тоже сегодня буду заниматься вводами. Никаких пышных торжеств сейчас быть не может. Я сказал всем-всем своим артистам, с которыми работаю, что мы отложим торжества до лучших времен. Тем более, что сейчас на артистах лежит особая миссия: они работают на сцене без масок, хотя кто-то уже и болеет. Но все понимают, что именно театр сейчас дарит надежду. Зрители, которые истосковались по живым эмоциям, идут в театр за энергией. Это вселяет определенный оптимизм: театр вечен и многим людям он сейчас просто помогает выжить. 

– С позиции исполняющихся  шестидесяти лет: если бы начать свою жизнь заново, но имея ваш опыт за спиной, то Вы бы пошли в режиссуру?

– Это отличный вопрос. Я, конечно бы,  пошел. Думаю, что в отношении меня некоторые вещи были предопределены: хотя я и родился в семье  химиков, и они не только никогда меня не отговаривали меня от этой опасной профессии, а, напротив, считали, что самое главное – моя профессия должна приносить мне какое-то удовольствие. Они много ездили по конференциям, я оставался один, сам себя развлекал, это и был мостик в будущую профессию.

В 17 лет я лихо поступил на актерский факультет в Щукинское театральное училище на знаменитый курс Ставской, а потом Евгений Рубенович Симонов взял меня на режиссерский курс, что было невероятным везением. Оказалось, что это был его последний курс. Симонов говори: «Характерных актеров (а я выпускался, как характерный актер) много, а характерных режиссеров мало». И я резко пересел в режиссерское кресло.

На дипломную практику меня взяла Галина Волчек в «Современник». Потом Валерий Фокин пригласил меня в Театр имени Ермоловой, где я поставил «Снег. Недалеко от тюрьмы». Таим же я первым в стране выпустил «Роковые яйца» и «Калигулу». В этих спектакля появились Лена Яковлева и Саша Балуев – никому тогда не известные артисты, а сейчас это – суперзвезды.

После этого мною  заинтересовался Театр имени Моссовета, где я поставил «Собачий вальс» – пьесу забытую всеми. Я вообще люблю забытые пьесы и не затёртые названия. Больше десяти лет я счастливо проработал в Театре имени Моссовета, там шли шумные спектакли  «Мой бедный Марат», «Милый Друг», «Он пришел», «Венецианский купец». Я работал со Жженовым, Козаковым, Домогаровым, Ильиным, Крюковой, Дробышевой, Талызиной… Каждый год я выпускал там премьеру.

И уже после «Венецианского купца» меня позвала «Малая Бронная».  Там я поставил амбициозные для себя задачи, и выполнил их. Через три года в этот театр лишний билетик спрашивали от метро «Пушкинская». Там был поставлен «Портрет Дориана Грея» с Даниилом Страховым, где он звездно заявил о себе, и его ухватили киношники,  он стал много сниматься. Потом была «Лулу» с Леной  Яковлевой, «Метеор» со Львом Дуровым, «Анна Каренина» с Женей Крюковой. Вот такой  яркий период, который начался с постановки «Нижинский. Сумасшедший Божий клоун». Саша Домогаров до сих пор считает эту роль лучшей своей трагической  ролью.

Я очень люблю Москву, и меня любит Москва. Параллельно меня приглашали многие столичные театры ставить у себя. Я поставил 4 спектакля в Театр Табакова и там моим талисманом стал Сережа Безруков. Я взял вчерашнего выпускника, он замечательно сыграл мальчика-журналиста, который попал в странную психушку. Потом, Сергей, как талисман, у меня сыграл в «Старом Квартале», в «Признании авантюриста Феликса Круля».

Параллельно были спектакли в Театре Сатиры, где в спектакле «Поле после победы принадлежит мародёрам» я сочинил замечательный дуэт  Ширвиндт-Гурченко, они ведь до того в  театре вместе не играли. Искры летели, как они на сцене заводили друг друга! Это было триумфальное возвращение Гурченко в театр. У меня было четыре проекта с Людмилой Марковной, хотя она всегда говорила, что «больше одного спектакля я с одним и тем же режиссером не выдерживаю».

Я ставил в Театре Сатире много – «Распутника» для Юры Васильева, для Ольги Аросевой «Идеальное убийство» – это была ее последняя роль. Конечно, это спектакль «Роковое влечение», которое до сих пор играет Вера Васильева. А недавно сыграли 400-й спектакль «Хомо Эректус» – там нет ни одного положительного героя, и главным героем выступает смех. 

В разные годы я считался модным, скандальным, эпатирующим, популярным режиссером, а теперь пришел период классики. В Малом театре я поставил  то, что просто не мог бы поставить в других театрах – тут и масштаб, и объем, и сцена продиктовали название «Любовный круг» по Моэму, где свою последнюю роль сыграла Элина Быстрицкая. У нее был дуэт с Борисом Клюевым. Для Быстрицкой трудно было найти партнера, характер у нее  – сложный, но Клюева она обожала. И у меня до сих пор перед глазами стоит финальная сцена, где они, обнявшись, смотрят на Адриатику. В зале плакали, хотя это ведь – комедия.… Быстрицкой очень нравилось, что я ей предложил характерную роль, и она могла там, наконец, «пошалить», выйдя из амплуа героини.

В Малом театре у меня талисманом стал Борис Клюев. Я поставил «Пиковую даму». Там был замечательный дуэт с Верой Васильевой, которая несмотря на свои 95 лет до сих пор играет на сцене Малого в моем спектакле. Она перешагнула  возраст пушкинской Графини, и,  пользуясь случаем, я хотел бы пожелать ей крепкого здоровья.

А у Клюева на юбилей была мечта сыграть Арбенина. Я поставил на него «Маскарад», и Клюев стал первым Арбениным XXI века. Он играл почти без грима, вкладывая всю душу, терял после спектакля несколько килограммов. Играл до последнего, хотя все знали его диагноз. Мужественный человек! И только зрители ничего не видели, хотя он без конца менял сырые рубашки. А мы понимали, что он каждый раз совершает подвиг. 

Мне жаль, что он не успел сыграть в моем новом спектакле «Большая тройка» роль Рузвельта, хотя дал согласие и репетировал.  Для него День Победы, как и  для всех мастеров Малого театра – День победы – не пустые слова. Мы посвятили внутренне спектакль этот Клюеву.

Так что я счастливый человек, я  работал с велики артистками – Гурченко, Касаткиной, Полищук, Аросевой.

– Вы сказали интересную фразу о том, что профессия театрального режиссера не только радостная, но еще и опасная. А в чем ее опасность?

– Режиссер – как диспетчер огромного аэропорта, он отвечает за все. Существует большая опасность в том, что ты можешь не довести любимого актера до премьеры: он может начать психовать, сомневаться в себе – и это могут быть самые крупные звезды.

– Я знаю, что вам ночами перед премьерой звонил Михаил Казаков и делился своими страхами…

– И не только он. Я помню, как перед премьерой психовал Юрий Яковлев – звезда театра Вахтангова, мой самый любимый актер, которого я считаю гением импровизации. И надо было найти слова, успокоить. Так что режиссер отвечает и за состояние актеров, и за то, чтобы этот огромный корабль привести в нужную гавань. Причем, привести вовремя.

Елена Булова

Читайте также:

Андрей Житинкин: Закулисье этого знакового события хранит много тайн

Сегодня в Театре имени Моссовета состоится премьера спектакля «Игроки» — одной из наиболее часто ставящихся пьес Гоголя.

За этот полудетективный остроумный сюжет охотно берутся российские и зарубежные режиссеры и, как правило, находят в нем нечто большее, нежели историю о том, как одни мошенники обманули другого.

Наш обозреватель беседует с режиссером спектакля Павлом Пархоменко, осуществившим постановку в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета.

– Павел, что сподвигло вас, молодого режиссера, на выбор этого столь популярного на отечественной сцене материала?

– Как ни странно, работа над мольеровскими «Плутнями Скапена». В процессе репетиции и знакомства с мольеровским театром у меня почему-то возникли «Игроки», причем замысел появился самостоятельно, как будто осенило… Быть может, потому что на данном этапе режиссерского пути у меня есть острая потребность в игровом театре, где артист не является функцией, а, наоборот, становиться главным… Это дает совершенно другую энергию… А театр для меня – это прежде всего энергия, нежели головное осмысление.

– В финале этой пьесы герой оказывается наказан. Причем его наказывают такие же мошенники, в этом смысле Гоголь очень точно иллюстрирует понятие «судьбы» в обществе. Переосмысливая суть пьесы, ее каждый раз по-новому в разных театрах ставили незабвенный Сергей Юрский, Сергей Женовач, Александр Галибин, Олег Меньшиков… А какую мысль хотели донести через Гоголя зрителю вы?

– Если говорить о какой-то одной, то это, безусловно, «имитация действительности»… В гоголевских «Игроках» мне представляется мир, напрочь лишенный правды. Мир, в котором правда подменяется, а человеческие ценности становятся предметом спекуляции… Это своего рода пародия на систему ценностей, которая процветает в нашем капиталистическом обществе. Понятие «жить» подменяется понятием «наживать». Герои пьесы «Игроки» тотально лишены сочувствия, сопереживания. А без этих важных качеств человеческие отношения превращаются в мертвое, схематичное существование…

Над новым спектаклем Театра имени Моссовета работали молодые артисты Владислав Боковин, Евгений Ратьков, Олег Отс, Марк Вдовин, Митя Федоров, Михаил Филиппов, Лилия Волкова, Антон Аносов, Дмитрий Савкин.

Елена Булова.

Читайте также:

Стратегия и тактика, намеки и угрозы: тайные страницы Ялтинской конференции