Увидев на снимке это уникальное сооружение, не каждый коренной москвич сообразит, где именно расположен этот необычный дом.
А меж тем, он был построен в Москве еще в 1927–1929 годах и является всемирно известным памятником архитектуры. И построен он был, архитектором К.С. Мельниковым в Кривоарбатском переулке в Москве, как экспериментальный дом-мастерская. Так и остался в народе Домом Мельникова.
В последнее время это сооружение находилось в достаточно плачевном состоянии. Но буквально два дня назад Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова со строительной организацией, которая будет этот дом реставрировать.
Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырёх лет. Результатом первого этапа уже в этом году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника. Далее, в 2022–2024 гг. будут проделаны все необходимые реставрационные работы. В частности, сохранят и укрепят авторские межэтажные конструкции-мембраны. Отреставрируют оригинальные деревянные рамы шестиугольных окон, а их в этом сооружении 63!
Будет отреставрировано гигантское витражное окно и восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
– Сохранение культурного наследия нашей страны – важнейшая задача, которую решает ведомство, – отметила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. – И мы, безусловно, рады, когда к этой работе подключаются профессиональное сообщество, а также представители российского бизнеса. Надеюсь, эта долгожданная инициатива – реставрация всемирно известного Дома Мельникова – станет прекрасным примером для других подобных проектов. Мы будем очень внимательно следить за ходом работ, ведь здание по праву считается одним из неповторимых архитектурных памятников столицы.
А директор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева назвала начинающуюся реставрацию «историческим моментом».
– Мы начинаем длинный и непростой путь спасения уникального памятника русской архитектуры для будущих поколений, – сказала Елизавета Лихачева. – Музей безмерно благодарен «Группе ЛСР», сотрудничество с которой открывает все необходимые возможности для долгожданной научной реставрации Дома Мельникова. Мы намерены сделать её образцом сохранения памятников архитектуры XX века.
В Доме Мельникова будет проведена консервация предметов мемориальной обстановки и хранящихся в нём творческих архивов. Кроме того, в рамках реставрационных работ будет воссоздан исторический облик сада на территории памятника. По словам директора Музея Константина и Виктора Мельниковых Павла Кузнецова, «при разработке любых реставрационных мер приоритетом для музея является максимальное сохранение подлинных материалов, оригинальных архитектурных и инженерных решений 1920-х годов». Итогом комплексной реставрации станет долгосрочное сохранение Дома Мельникова для его использования в качестве объекта музейного показа, а также подготовка номинационного досье для включения здания в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Редкий для сегодняшнего театра случай: те, кто хотя бы раз видел на сцене Евгения Булдакова, вряд ли уже смогут его забыть. В арсенале уникального артиста Театра на Покровке – сплошь центральные роли. И не важно, играет ли он Гамлета или Чацкого, Городничего или Хлестакова, солженицыновского Ивана Денисовича или Леонидика в «Моем бедном Марате» – созданные образы получаются сочными, яркими, ироничными. Наблюдать за Булдаковым из зала – изысканное удовольствие для театрального гурмана: актер никогда не повторяется. И с каждым сыгранным спектаклем образы, им создаваемые, становятся все объемней и глубже.
– Евгений, этот театральный сезон и нынешний год для вас – юбилейный во многих отношениях. Вы только что отметили свое пятидесятилетие. Вы собираетесь отмечать тридцатилетие театра, в котором работаете – тоже юбилей – уже двадцать пять лет. Наконец, в этом году Театр на Покровке отметит семидесятилетие со дня рождения своего основателя Сергея Николаевича Арцибашева, пригласившего вас в труппу. Самое время подводить итоги. Вы довольны тем, как складывается ваша творческая жизнь?
– В данный момент – доволен. Хотя были разные времена, разные периоды, в том числе и периоды неудач.
– Ваши поклонники недоумевают, как вы в далеком 1995 году, еще будучи студентом театрального училища в Нижнем Новгороде, оказались в труппе гремевшего в то время в Москве Театра на Покровке?
– Для меня самого эта история несколько загадочная: мы познакомились на фестивале в Ростове-на-Дону. Сергей Арцибашев пришел ко мне на дипломный спектакль по Войновичу, где я играл главную роль. Я тогда понятия не имел, кто он такой. А на следующий день меня уже пригласили на встречу с художественным руководителем столичного Театра на Покровке. Это было совершенно неожиданно, причем я ведь пришел к нему в гостиничный номер. Там сидели Сергей Николаевич и актриса театра Елена Стародуб. Арцибашев сказал, что я ему понравился, что ему нужен артист такого типа, и попросил почитать стихи. А потом попросил этими же стихами признаться в любви сидящей напротив актрисе, затем этими же стихами выразить свою ненависть к ней. А потом начать исподволь ее соблазнять, только так, чтобы окружающие этого не замечали. Для меня это был настоящий экзамен: я как мог соблазнял, ненавидел, признавался в любви. А они искренне смеялись: подозреваю, что соблазнение у меня получалось особенно неловко. Потом я танцевал прямо в номере чечетку, пел и делал массу других неожиданных вещей.
Арцибашев ошарашил меня тем, что предложил доучиваться и раз в месяц приезжать в Москву репетировать… Хлестакова в «Ревизоре». Театр оплачивал мне командировочные, проезд. А я, понимая, что моя жизнь теперь уже на многие годы определена, воспринимая все это как невероятное приключение, окрыленно смотрел в будущее: слух о Театре на Покровке, гремевшем в те годы в Москве, дошел уже и до Нижнего Новгорода.
– Как вас встретила столица, после Нижнего? Как вы восприняли ее габариты, как вписались в ее ритм?
– Сложно. Я бродил по улочкам Москвы и видел совершенно другие лица, по-другому заряженные, что ли. Я ощущал совершенно другой темп жизни, более жесткий. Я ощущал постоянный настрой на работу. Нет, провинция давала гораздо более домашнее ощущение…
Любопытно, что в то время я жил непосредственно в здании театра. Уходили артисты домой, как правило, в 22 часа, а я накрывал себе диванчик и спал. К 10 утра приходили на работу все службы, и я всех встречал, уже прибравшись. Но все знают, что Сергей Николаевич мог работать сутками, он этим делом болел. И он хотел, чтобы его артисты жили так же, как он. Поэтому в театре мог засидеться до полуночи или вообще заночевать в своем кабинете. И я зачастую сталкивался со следующей ситуацией: я собирался заснуть, а он мог зайти ко мне и предложить «пойти порепетировать». И мы шли репетировать.
– Как же это похоже на Сергея Николаевича! Его друзья его именно таким и знали. А чем творческий почерк Арцибашева, его метода вас поражала или удивляла? Чем он для вас отличался от других режиссеров?
– Конечно, школа Сергея Арцибашева для меня – самая главная актерская школа. До этого мне посчастливилось в училище обучаться у Василия Федоровича Богомазова, руководителя нашего курса, который много в нас вложил. Но откровенно говоря, я приехал из училища очень еще сырым артистом. Был как белый лист. Потому что училище было даже еще и не началом профессии, а сродни поднесению карандаша к бумаге. А уже когда я пришел к Арцибашеву, тут уже начал этим карандашом что-то писать.
Сколько же этих строчек было записано по ролям. Арцибашевуделял мне очень много времени. И он нас, своих артистов, учил главному: сцена – это исповедальное место. Вот Станиславский требовал, выходя на сцену, снимать калоши. А Арцибашев, напротив, просил их не снимать, а заходить такими, какими мы были. Потому что в исповедальном месте – на сцене – ты должен был делиться со зрителями теми сегодняшними мыслями, проблемами, вопросами, которые мучали тебя в тот момент. И если у тебя действительно было что сказать, было что-то больное, тогда текстом автора ты мог по-живому рассказать и партнеру, и зрителю, и Богу об этом.
Причем Арцибашев считал, что есть вещи, которые можно рассказать только со сцены, что ими порой нельзя поделиться ни со знакомыми, ни даже с друзьями. Помните, у Гамлета? «В моей голове столько мыслей, что лучше б моя мать не рожала меня».Именно этими мыслями он и просил делиться со сцены со зрителями, с партнером, с Богом.
– Да, не слабый диалог предлагал вам Сергей Николаевич вести… И что, получалось?
– Мы пытались это делать, насколько могли. Потому что это ведь одна из самых важных для артиста вещей. Арцибашеву вообще были не столь важны мизансцены, сколь личность артиста. Он говорил: «Мне важно, чтобы возникали «твои вопросы», которые открывают тебя как человека».
– А что в момент диалога с Богом на сцене артисту приходят какие-то ответы, как они порой приходят православному человеку в молитве?
– Если диалог честный, то да – это иногда происходит. Это называется «откровение». Когда происходит резонанс со зрительным залом и со Вселенной, если хотите, то ты сам вдруг какие-то вещи начинаешь понимать. И удивляешься тому, откуда это внутри родилось. Это однозначно – не мозговое подключение, потому что подобное «берется» только сердцем, в такие моменты душа начинает трудиться.
– А вам не страшно проживать судьбы других людей на сцене? Не боитесь, что потом они начинают каким-то образом влиять на вашу собственную жизнь?
– Конечно, так или иначе влияет. И умирать на сцене приходилось, но это ведь – моя работа. Вот в «Гамлете» я уходил в какую-то затемненную нишу, и этот момент ухода «туда» был иногда жутковат. Но я же артист: мне жутко, но я получаю удовольствие от того, что мне страшно.
– Да, это какая-то особая психика. Как у Гафта в стихах: «Что за профессия такая?.. Убит – и кланяюсь в конце».
– Именно. Когда артист стоит на краю, он понимает, что что-то случилось, что-то особое возникло, хотя внешне ничего не поменялось.
Но от артиста что-то такое неожиданно идет в зал, из зала возвращается. Эта вибрация, очень трудно формулируемая словами, и есть то самое актерское счастье. Ведь что такое чудо искусства? Это когда я рассказываю со сцены историю, она не моя и не зрителей, но я настолько к ней подключаюсь, что это настоящее переживание переходит в публику, мы существуем вместе в резонансе. И в этот момент души начинают слышать друг друга.
– А какой спектакль в вашей богатейшей сценической биографии был самым трудным и знаковым?
– Пожалуй, «Гамлет». Наш спектакль очень отличался от других, потому что, если помните, у нас на сцене было два Гамлета – молодой и мудрый. Молодого играл я. Это был Гамлет который еще мечется и не пришел к какому-то определенному решению. А потом они менялись и выходил уже зрелый Гамлет, который глубоко размышлял и философствовал (его играл Сергей Арцибашев). Мой Гамлет был, скорее, исполнителем этого решения. Хотя я бы сейчас с удовольствием примерил на себя и философскую часть спектакля, потому что мне уже есть что сказать.
– Сразу возникает невольный вопрос: каким в этом спектакле Сергей Арцибашев был партнером? Не тянул одеяло на себя?
– Он никогда не тянул одеяло на себя. Это большая редкость, он был максимально внимателен к партнеру. Многие в нашем театре уже ушли из жизни, но есть несколько артистов, которые сейчас на этом же уровне работают – это Валера Ненашев, Наташа Гребенкина, Татьяна Швыдкова, еще могу назвать несколько человек – они все ученики Сергея Николаевича и стояли у истоков создания театра. Мне с ними не надо долго договариваться. Арцибашев был очень внимательный: помимо того что он был артистом, он же еще был и режиссером спектакля. Мне все время хотелось ему соответствовать, я пытался ловить любое изменение, интонацию, слово. И когда уже случалась свобода (а она случается спектаклю к двадцатому), то вот тогда уже шла настоящая игра. И тогда мы работали глаз в глаз, помимо текста, возникал уже какой-то свой диалог. Особенно я это чувствовал на примере пары Городничий – Хлестаков. Или Людовик XIV – Мольер. Мольер – маститый гениальный актер и драматург, а Людовик – Король – солнце. По аналогии: Арцибашев – художественный руководитель театра, а я – его артист. Но в «Кабале святош» мы поменялись местами, и здесь была своя вкусная игра.
– Какой самый ценный «волшебный пендель» вы получили от этого режиссера?
– На комплименты он был скуп, а вот пинков было много. Мой «волшебный пендель» выглядел так: мы играли премьеру «Кабалы святош» в Марселе. Французские артисты играли окружение Мольера, я играл Людовика XIV. И никак у меня этот Людовик не получался властным и свободным. Но на одной репетиции вроде получилось, и Арцибашев сказал: «Вот, вот оно, молодец, запомни это!» Но на следующий день на прогоне я снова почувствовал себя не в своей тарелке. Арцибашев выскочил из зала на сцену совершенно разъяренный и заорал: «Я убью тебя!!!» Я вжался в кресло, будучи уверен, что он меня сейчас точно прикончит. Хотя позже, вспоминая эту историю, я пришел к мысли, что он тогда все-таки талантливо сыграл эту ярость. Вот это и был тот самый «волшебный пендель».
– Я видела вас и в комедийных ролях, и в драматических и не могу определиться, какие мне больше нравятся. А вы-то себя больше ощущаете комиком или трагиком?
– Мне доставались разные роли – и те, и другие. Но если говорить о любимой, то это – Чацкий. Я ее уже не играю. Хотя за неделю до своего пятидесятилетия получилось так, что я снова сыграл Чацкого. Это был подарок! Я опять почувствовал себя в этой роли и признался себе, что я все-таки неплохой артист.
– А каков он, ваш Чацкий?
– Это история о человеке и о любви. Арцибашев, репетируя, сказал мне: «Все клади на то, что «она меня не любит». И это были золотые слова, мне больше ничего и не надо было, я на это поставил, и все случилось. Сергей Николаевич вообще умел сформулировать НЕЧТО, подарить «формулу полета». У меня все сработало с этой его формулой.
Так бывало неоднократно. Перед премьерой, когда спектакль еще по сути не родился, а уже надо выходить на сцену, Сергей Николаевич, бывало, собирал всех и в нескольких словах говорил, чем нам сегодня жить на сцене, – и все оживало! Ведь что такое гениальный режиссер? Он способен, помимо слов, что-то такое в тебя закинуть, заложить, что все начинает в артисте вибрировать, работать и складываться.
Арцибашева не устраивало, что артист играет то, что может. Он вытаскивал из артиста то, что тот в себе даже и не предполагал. И говорил, что у артиста есть громадная амплитуда – есть и самое ужасное, чего он в себе не подозревает, и самое высокое, до чего сложно дотянуться. И в «Гамлете» он сам поднимался до этой вершины и в артистов закладывал эту амплитуду. И пусть ни на премьере, ни на пятом спектакле еще не получается, – но потом этот росток начинает расти. У меня с любой ролью, которую он делал, происходил рост. И не потому, что я – такой, а потому, что столько было заложено: сегодня на репетиции так играй, завтра делай по-другому, каждый раз по-новому – объем невероятный. Разумеется, это сопровождалось актерскими расстройствами, истериками по ночам в подушку, из-за того что «я – бездарность». Но Арцибашев считал, что если артист не прошел через этап мучений, если не покарабкался по этому туннелю, – роль получится, но ростка, который потом будет расти, не будет. И именно это я понял, когда недавно и играл Чацкого и вдруг увидел: «Боже мой, а оно все растет и растет!»
То же – и Хлестаков, которого я играл в течение двадцати лет! И эта роль каждый раз подбрасывала мне какие-то чудеса.
– У меня было несколько театральных потрясений в жизни. Потрясение от Театра на Покровке – это «Мой бедный Марат».
– Да, это не могло не нравиться. Режиссер закладывал в этот спектакль очень человеческие вещи. А для меня сильнейшим потрясением стали поставленные им «Сцены из супружеской жизни». Я вдруг понял: театр должен быть вот таким. После первого акта я вышел, и меня трясло. Я такого раньше не ощущал: вроде здоров, но все крутится в голове, в сердце, в душе… А заснуть потом дома не мог, все думал, как живут эти люди. Думал, что семья должна быть другой, и вопросы вставали один за другим – те самые, которые и закладывал Сергей Николаевич. Потом «шеф» (как часто мы называли его между собой) нам рассказал, что после этого спектакля к нему приходили люди и говорили, что они поменяли жизнь: кто-то сошелся, кто-то разошелся, пытаясь что-то улучшить в своей жизни. Но поменяли они жизнь благодаря спектаклю. Арцибашев понимал, что в этом и заключается сила воздействия искусства.
– А потом на «Покровку» пришел Геннадий Шапошников, который в какой-то степени был единомышленником Сергея Николаевича». Он поставил в том числе и «Один день Ивана Денисовича», где вы сыграли главную роль, Шухова. Насколько сложно было работать в спектакле по прозе Солженицына?
– Там все Геннадий Викторович очень точно выстроил, но мы не так много раз сыграли этот спектакль и он для меня пока – загадка. Надеюсь, я со временем ее для себя разрешу.
Пока же я думаю над этим, мне важно в этой работе найти самого себя, мне этот спектакль очень дорог, я хочу, чтобы этот поиск продолжался. И чтобы на эту вещь зритель бы ходил: это – память, а без нее куда мы пойдем?
– Вы ощущаете в Шапошникове тот же самый дух, который был в Арцибашеве? Или это совершенно иной, самобытный художник, который ведет в другую, но не менее интересную сторону?
– Нет, конечно, он совершенно другой режиссер, у него свои взгляды, что очень хорошо. Режиссеры не должны повторять друг друга. Но общее есть – Геннадий Викторович тоже воспитан на русской классике, и ему дорог классический театр, в отличие от многих театральных веяний. И это очень по сердцу нам. Он ничего не поломал, он продолжает линию Сергея Николаевича, но со своим взглядом, что естественно.
– Вы ведь к пятидесятилетию тоже попробовали и себя в качестве режиссера, поставив музыкальный семейный спектакль «Конек -Горбунок». Зрители его очень хвалят и рекомендуют. Что это за зигзаг такой случился на вашем творческом пути?
– Спасибо Геннадию Викторовичу и Ольге Юрьевне Пепеляевой, директору нашего театру, за предложение сделать эту сказку. Очень люблю это произведение, тем более что по маме я сам – Ершов. Мои родители были творческими людьми, хотя к театру отношения прямого не имели.
Отец работал в народном цирке Нижнего Новгорода, по молодости был акробатом, а потом перешел в акробатическую клоунаду. Они много ездили на гастроли, давали новогодние представления. Но когда моего молодого папу пригласили работать в Москву в цирк на Вернадского, он отказался: у него в тот период должен был родиться сын. И это был я. Папа не поехал ради меня.
Я обязан отцу многим, но именно в профессии отец преподал мне один очень бесценный урок. Мне было лет семь, я смотрел очередное цирковое представление в зале, папа сделал трюк – сальто с подкидной доски. Приземлился. Сел, положил ногу на ногу, засмеялся и начал на ноге играть как на балалайке. Через десять секунд вышли люди и унесли его со сцены. На следующий день мы с мамой посетили больницу, где лежал отец, – у него был открытый перелом. И теперь, когда у меня случаются какие-то неприятности – заболел или больно, я всегда вспоминаю актерский подвиг моего отца. И мне становится неловко за мои слабости. Ну а сцена лечит – это всем известно.
Что касается сказки «Конек-Горбунок»… В моем детстве была настольная раскрашенная книжка, я хорошо помню эти картинки. Весь текст произношу я сам, хотя в спектакле есть и голос за кадром (Оля Богомазова). Мне в постановке помогает жена – актриса Юлия Гусева. Она выступает то Братом, где-то Жар-птицей, то Царевной. Без нее спектакль я не представляю, и когда зрители потом говорят о нем, они хвалят прежде всего Юлю. Она – красива, она в спектакле танцует степ, разговор ведет с помощью пластики рук (Юля давно и профессионально занимается индийским танцем). Все это изумительно красиво.
К тому же мне всегда хотелось к пятидесятилетию сделать что-то музыкальное. Потому что начало моего собственного пути было связано с рок-группой, я сочинял песни, мы пели, выступали. И если бы не армия, то, может быть, моя судьба сложилась бы в музыке. А в спектакле все это волшебным образом соединилось. Со мной там работает еще и замечательный саксофонист Дмитрий Сарасек.
Так что спасибо театру, что мне позволили этот спектакль здесь, «на Покровке», сыграть. Это для меня самый большой подарок к пятидесятилетию.
– Так чем же для вас в итоге стал Театр на Покровке, в котором вы проработали четверть века, – домом, а может быть, храмом?
– Всем. В далеком 1995 году 14 сентября мы открывали новый сезон на день рождения Сергея Арцибашева очередным капустником. Тосты, застолья, шутки… Уже тогда я увидел, что Арцибашев строил театр-дом, театр-храм. Это не просто слова. Потому что тогда артисты, не занятые в спектакле, выполняли многие функции в театре, включая функцию гардеробщиков. И фраза «Театр начинается с вешалки» у нас была реализована на деле. И не потому, что было жалко денег на гардеробщика. Наш театр начинался с вешалки, и поэтому в нашем доме не было склок, никто никому стекла в пуанты не подкладывал. Каждый готов был помочь и, что самое главное, каждый был способен воспринять эту помощь. Если мне кто-то из мэтров – Геннадий Фролович Чулков или Володя Стукалов (лауреаты Государственной премии. – Прим. авт.), или Олег Пащенко, или братья Яцуки, или Юрий Лахин, или Игорь Битюцкий мне что-то подсказывали, то я им в рот смотрел. К сожалению, этих моих дорогих партнеров уже нет в живых. А вот к Валере Ненашеву (лауреат Государственной премии России. – Прим. авт.) я до сих пор обращаюсь за советоми считаю, что он больше всех понимает в нашей профессии. И так было всегда: Арцибашев ведь случайных людей в труппу не брал.
– Ощущение такое, что вы к Арцибашеву относились как ко второму отцу?
– Судите сами. 14 сентября 1995 года после праздника открытия сезона я узнал, что скончался мой отец. Убитый горем, я поехал на похороны, вернулся и перестал понимать, что я делаю в Москве и действительно ли это – моя профессия. Мне было невероятно тяжело. Я решил, что мне лучше всего поехать домой, и пришел к Арцибашеву со словами: «Я не готов к московской жизни, отпустите меня, пожалуйста».
Обычно мастер никогда не держал артистов: не нравится – уходи. Но я стоял пред ним – мальчишка мальчишкой, слезы на глазах, убитый горем после смерти папы. Мне было всего двадцать пять лет. Сергей Николаевич это прочувствовал и как-то очень по-отечески произнес: «Ну, подожди, не торопись, побудь еще… может, как-то примеришься со всем». В этих словах было что-то дорогое, отцовское. А мне другого в тот момент и не надо было: отец ведь только-только умер. С меня как пелена спала. Я очистился, и пришло ощущение внутренней свободы. С этого момента Москва меня перестала тяготить. Я словно перепрыгнул через какой-то забор и оказался наконец в столице. Так что Арцибашев мне действительно отчасти заменил отца, я стал к нему относиться соответственно. Вот его нет с нами пять с лишним лет, а я вспоминаю Сергея Николаевича каждый день. Думаю, как и все мы – арцибашевские актеры. Что бы на сцене мы ни делали – это всегда проходит через призму того, что бы сказал об этом Сергей Николаевич. Это заложено в нас, и этого уже никто никогда ничем не выбьет.
– Евгений, а есть ли сегодня то, что вы бы хотели сыграть?
– К моему актерскому счастью, у меня всегда есть какая-то работа, которой я отдаю все время. Но, может, я бы хотел на себя примерить роль Ричарда III – у меня такой еще не было. Мне интересно было бы раскопать в себе что-то такое, о чем я пока даже и не подозреваю.
Вы хотите примерить на себя роль героя любимого мультфильма? Теперь такая возможность есть на территории ВДНХ, где открылся новый мультимедийный парк развлечений.
Единственный в России мультимедийный центр «Союзмультпарк» посвящен культовым отечественным мультфильмам. Новый развлекательно-развивающий центр относится к киностудии «Союзмультфильм», и представляет из себя огромный̆ мир, в котором любимые мультфильмы соединились с самыми передовыми технологиями.
Что здесь можно увидеть интересного? Можно прогуляться, например, по 18 увлекательным интерактивным аттракционам, с помощью которых вы будете напрямую взаимодействовать с Винни Пухом, Бременскими музыкантами, Карлсоном, жителями деревни Простоквашино, Котенком по имени Гав, Ежиком в тумане, Маугли и многими другими.
Что значит «взаимодействовать»? Аттракционы работают так, что знаменитые анимационные персонажи будут не только реагировать на ваши действия, но и проводить занятия с вами или вашими детьми – петь, танцевать, выступая в роли ведущих танцевальных и игровых программ и реагируя в режиме реального времени на ваши движения и запросы.
Также в «Союзмультпарке» можно будет полетать на воздушном шаре по различным мультвселенным, самостоятельно «оживить» анимационного персонажа, заняться 3D-рисованием, посмотреть мультфильм в купольном кинотеатре,
При создании аттракционов были использованы самые передовые технологии: VR/AR, элементы искусственного интеллекта, RTX technology, virtual mocap, motion capture, 3D анимация и многое другое.
С помощью передовых технологий вы сможете создать персонажей̆ из мультфильмов «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Тайна третьей планеты», «Малыш и Карлсон» и оживить их. И новые герои на экранах и будут реагировать на прикосновения – смеяться и произносить забавные фразы. Эта операция будет доступна даже вашим самым маленьким детям – практически с колыбели они смогут попробовать себя в мультипликации.
В центре, кстати, есть кинотеатр на 10 зрителей – купольный. Это одно из инновационных решений «Союзмультпарка» и принципиально новый формат в индустрии визуализации, соединивший в себе планетарий, кинотеатр и аттракцион, где зрители могут пережить ни с чем не сравнимые новые ощущения, получить удовольствия, недоступные даже в кинотеатрах новейшего формата. В купольном кинотеатре вам предложат присесть на мягкие кресла-мешки и смотреть любимые мультфильмы на сферическом экране.
Мультимедийный центр «СоюзМультПарк» — место не только для веселья и творчества, но и для получения новых знаний и навыков! Кроме создания персонажа и даже мультфильма, здесь можно написать к нему собственный саундтрек. А в самом грандиозном зале-аттракционе «Путешествие внутрь мультфильма» гости становятся полноценными героями мультфильмов, и на каждое их движение реагируют мультипликационные герои.
И еще один уникальный аттракцион — «Полёт 360». Посетители, надев очки виртуальной реальности, отправляются в путешествие на дирижабле по России и мирам, созданных киностудией «Союзмультфильм» в сопровождении мультгероев.
– В этом году Киностудии «Союзмультфильм» исполняется 85 лет, – рассказала руководитель департамента мероприятий и парков киностудии «Союзмультфильм» Екатерина Слащева. – Поэтому открытие мультимедийного центра символично. Мы уверены, что «Союзмультпарк» будет не только популярным местом досуга детей и взрослых, а также точкой туристического притяжения, но и популярной креативной площадкой, где будут проходить лекции, выставки, мастер-классы».
Проект «Союзмультпарк» создан при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры Российской Федерации и располагается в отремонтированном павильоне №7.
Вчера в рамках Берлинского международного кинофестиваля стартовал Международный Европейский кинорынок EFM
Предлагаю совершить виртуальную прогулку по нему, благо такая возможность в этом году предоставлена, и оценить то, какими именно проектами будет представлена Россия на международном экране в ближайшем будущем.
Итак, сразу бросается в глаза то, что виртуальный зонтичный стенд РОСКИНО на этот раз объединил 39 российских компаний, которые предлагают более 140 (!) проектов – а это и фильмы, и сериалы, и анимация.
– Да, это поистине беспрецедентное количество российских проектов, – комментирует ситуацию Генеральный директор РОСКИНО Евгения Маркова. – Оно свидетельствует о большой продуктивности производителей контента, несмотря на сложности 2020 года.
Обращает на себя внимание и то, что в нынешнем году, несмотря на пандемию, презентуется много новинок – более 25 проектов, ранее не представленных на кинорынках вообще, включая 8 сериалов и 6 анимационных проектов.
– Но я бы хотела обратить ваше внимание еще и на то, что сразу два российских молодых кинематографиста вошли в программу Berlinale Talents. Это Егор Одинцов и Лиза Цыганова. Кроме того, два российских фильма будут представлены на Берлинском кинофестивале в секциях Forum («Дочь Рыбака» Юлдус Бахтиозиной) и Berlinale Shorts (анимационная лента «Вадим на прогулке» Саши Свирского), – продолжает Евгения Маркова.
Традиционно на зонтичной площадке РОСКИНО в Берлине в этом году присутствуют все ключевые игроки российской индустрии. Но появились и интересные «новички».
Если говорить о завсегдатаях, то крупнейшим российским производителем и дистрибутором контента тут является, наверное, «Централ Партнершип». Поскольку мы о производстве фильмов этой компании достаточно подробно рассказывали в последние месяцы, то я лишь бегло перечислю названия тех, которые были отобраны на Кинорынок.
Фильм «Чемпион мира», о самом драматичном поединке в истории шахмат: матче за звание чемпиона мира между действующим чемпионом Анатолием Карповым и претендентом на этот титул – гроссмейстером Виктором Корчным, эмигрировавшем из СССР за несколько лет до матча.
Триллер «Декабрь», переносящий зрителя в атмосферу России 20-х годов прошлого века и повествующий о последних днях великого русского поэта Сергея Есенина и его возлюбленной Айседоры Дункан, которая как раз в тот период планирует его побег из Советского Союза.
На съемочной площадке фильма «ЛЕТЧИК»
Две новых военных драмы. Фильм «Летчик» повествует о пилоте ИЛ-2 Николае Комлеве, потерпевшем крушение в лесу во времена Второй мировой войны, и пытающимся найти путь к спасению. А фильм «Зоя» соответственно рассказывает историю Зои Космодемьянской.
Еще один новый проект, основанный на реальной истории – «Белый снег» – вдохновляющая биографическая драма о легендарной спортсменке – лыжнице Елене Вяльбе, завоевавшей пять золотых медалей из пяти возможных на Чемпионате мира по лыжным видам спорта в Норвегии в 1997 году. Причем, сама Елена принимала деятельное участие в создании ленты.
Режиссер Николай Хомерик на съемках «БЕЛОГО СНЕГА»
Также в этом пакете представлен хоррор «Ледяной демон» – история о женщине-враче, которая вместе со своей дочерью в страшную непогоду летит ночным рейсом, и он оборачивается чередой леденящих кровь событий.
Большую часть представленных на кинорынке картин российский зритель увидит в ближайшее время или до конца года.
Ключевыми проектами компании All Media на EFM 2021 станут психологический триллер «Соври мне правду» – рассказ о влюбленных, которые хотят провести уикенд в уединении, но внезапный приезд бывшего парня девушки и ее младшей сестры превращают загородную идиллию в жестокую психологическую игру.
Рената Литвинова, интерес к творчеству которой неизменен, порадует международного зрителя визуальным шедевром «Северный ветер». Премьера фильма, кстати, уже состоялась на Международном кинофестивале в Роттердаме в 2020 году. А в наш прокат картина вышла чуть меньше месяца назад – 6 февраля 2021 года.
Представлен тут же и анимационный проект «Нос, или Заговор «не таких», который вошел – обратите внимание! – в лонг-лист премии «Оскар». Он появится на российском экране уже в этом месяце.
«Нос, или Заговор«не таких»
На рынке будет показан сериал «Сны Алисы», ставший единственным проектом из России, включённым в топ самых интересных проектов с наибольшим маркетинговым потенциалом, по мнению отборочного комитета кинорынка Berlinale Series Market. Всегда интересно оценить, что именно представляет «маркетинговый потенциал» с точки зрения Запада.
Действие «Снов Алисы» разворачивается в загадочном северном городке с темным прошлым и светлым будущим: рядом с городком расположена космическая станция. Главная героиня – старшеклассница Алиса – страдает от слишком реалистичных сновидений и чувствует, что они как-то связаны с этим местом, и единственный выход – поскорее сбежать с лучшей подругой как можно дальше от дома и матери. Сериал переносит зрителя в оригинальный мир колдовства, созданный с помощью новейших средств VFX. Но несмотря на фантастическую атмосферу, картина затрагивает очень жизненные и универсальные проблемы, с которыми сегодня сталкиваются многие подростки – такие как травля со стороны ровесников и жестокость окружающих, трудности взросления в неполных семьях и непонимание со стороны старших, которые часто толкают несовершеннолетних на побег из дома и другие отчаянные шаги. Премьера «Снов Алисы» в России состоится, кстати, на канале ТВ-3.
Нашу актрису Аню Чиповскую, сыгравшую ключевую роль в фильме «Маша», международные партнеры увидят с легкой руки итальянской компания TVCO, которой принадлежат международные дистрибьюторские права на эту драму.
Ингеборга Дапкунайте появится в одной из главных ролей в международном проекте «Балет» в ближайшее время.
ГК «Планета Информ» порадует сразу тремя фильмами проекта в разной степени готовности: «Мы» научно-фантастическая лента (пост-производство), снятая по одноименной книге Евгения Замятина; «Крылья над Берлином» (рабочее название) военная лента о малоизвестном подвиге советских летчиков (фильм в производстве), а также хоррор «Бывшая» (фильм закончен).
Появились на Кинорынке в нынешнем году и любопытные новички. Впервые в рамках EFM-2021 компания «Один Медиа» представит документальный фильм «Новая Земля» – уникальный, красивейший travel-проект от продюсера и путешественника Леонида Круглова.
Кроме того, эта же компания покажет амбициозный документальный проект «Охотники за глубиной», посвященный открытию и исследованию самой глубокой вертикальной пещеры в мире, расположенной в Абхазии, и представит свои самые успешные фильмы, в том числе – фильм-экспедицию по русской Арктике по следам первооткрывателя Семена Дежнева 400 лет спустя «Великий Северный Путь» и основанную на реальных событиях военную драму о собаках минно-розыскной службы «Джульбарс».
Mirsand на нынешнем Европейском кинорынке вполне ожидаемо делает ставку на режиссерскую работу Тимура Бекмамбетова «Фау 2: Побег из ада» и триллер «Хочу в игру». Оба проекта выйдут в российский прокат в апреле этого года.
В пакете RFG Distribution – новый триллер «Выйти из группы», которая снова возвращает нас к проблемам подростков. Это – актуальная история про паренька, который, находясь в поисках своего места в мире, попадает в группу социальной сети, набирающей ребят в загадочное братство. Фильм выйдет в прокат весной 2021 года. Цель проекта – обратить внимание широкой общественности на существование опасных сообществ и их пагубное влияние на подростков и побудить к противостоянию им.
Документальный фильм «Кресты» об одной из старейших тюрем представляет на Кинорынке «Совтелеэкспорт» – дистрибутор контента ВГТРК.
Всегда на кинорынке живой интерес вызывает анимационная продукция, представленная ключевыми анимационными российскими компаниями.
В этом году обращает на себя внимание романтическая анимационная комедия «Руслан и Людмила» – необычная история принцессы Людмилы, которая разрушает стереотипы о принцессах. Героиня эта не просто готова преодолевать трудности, но и способна менять мир вокруг себя. Она не из робкого десятка: сложности и приключения Людмилу не просто не пугают, а наоборот – мотивируют бесстрашно следовать намеченному пути.
Новый полнометражный анимационный фильм «Финник» уже включен «Animation Magazine» в список анимационных фильмов 2021 года, которые ни в коем случает нельзя пропустить. Комедия рассказывает о приключениях 13-летней Кристины, которая дружит с домовым, живущем в ее новом доме. (Тут сразу вспоминаются замечательные советские мультфильмы про «Домовенка Кузю» или «Дядюшку Ау в большом городе»). Правда, Финник любит подшучивать на другими людьми, но с Кристиной они объединяются, чтобы распутать клубок загадочных событий.
«Союзмультфильм» делает акцент на проектах «Суворов» и «Формула Воды».
«Суворова» увидим уже в этом году. Это романтическая история, разворачивающаяся на фоне выдающейся военной кампании под руководством знаменитого фельдмаршала.
Ну, а «Формула Воды» – картина, в основе сюжета которой – мир, в котором люди научились выживать без питьевой воды.
Елена Булова
На снимке: Фильм Ренаты Литвиновой «СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР»
Вчера в Вахтанговском театре на исторической сцене состоялась грандиозная премьера спектакля «Король Лир» по пьесе Уильяма Шекспира. Постановка обещает стать «программным» произведением театра, празднующего в этом году свое столетие. Первые зрители очень высоко оценили новое творение режиссера Юрия Бутусова. Сам он свой выбор шекспировской пьесы считает вполне обоснованным и своевременным.
– Я думаю, – говорит Юрий Бутусов, – что сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая буря.
Позицию Юрия Бутосова подтверждает тот факт, что с театральной сцены, всегда стремящейся к сиюминутности смыслов, мысли Шекспира в XX и XXI веке звучали значительно чаще, чем мысли других драматургов. Притом не только в Англии, но и во всем мире.
Удивительно, что вечному требованию театра «быть современным» в наши дни более всего соответствует автор, которого по датам жизни никак нельзя назвать нашим современником, – продолжает мысль Юрия Бутусова помощник художественного руководителя Вахтанговского театра по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин. – По убеждению многих людей театра, лишь Шекспир сумел дотянуться, а в чем-то и обогнать отцов-основателей трагического театра – Эсхила, Софокла и Еврипида. Мир шекспировских трагедий – это мир космических страстей, сильных чувств и ярких прозрений о судьбах мироздания. Важнейшая его тема – нарушение связи поколений, вспыхнувший раздор между родителями и детьми, состояние «вывихнутого времени» (слова Гамлета), одиночество человека перед взвихренным миром, вновь и вновь посылающим жестокие испытания.
Быть может, ярче всего эта тема раскрыта в трагедии «Король Лир» – одной из четырех великих трагедий, составляющих вершину шекспировского творчества: рядом с нею можно поставить лишь «Гамлета», «Отелло» и «Макбета».
Кстати, Театр имени Вахтангова неоднократно прибегал к произведениям великого драматурга: только за последние двадцать лет это произошло шесть раз. Но и до того на афишах рядом с пьесами Шекспира пестрели первые имена русской режиссуры – Николай Акимов и Борис Захава ставили «Гамлета» в 1932м и в 1958 годах соответственно. Евгений Симонов дважды обращался к пьесам Шекспира в 1956-м («Два Веронца») и в 1971-м («Антоний и Клеопатра»). Ну а нынешний художественный руководитель театра Римас Туминас поставил спектакль «Троил и Крессида» уже в 2008 году.
Что касается творчества Бутусова, то его премьерный спектакль «Короля Лира» в Театре имени Вахтангова – уже десятая постановка Юрия Николаевича по Шекспиру в России, начиная с 2002 года. В создании нынешнего спектакля постановщику помогали главный художник театра Максим Обрезков, балетмейстер Николай Реутов, а также Александр Сиваев, Александр Матвеев, Андрей Мирный и Евдокия Прошакова.
В спектакле заняты артисты Артур Иванов, Виктор Добронравов, Сергей Волков, Василий Симонов, Валерий Ушаков, Юрий Цокуров, Юрий Поляк, Ян Гахарманов, Денис Бондаренко, Владимир Логвинов, Яна Соболевская, Ольга Тумайкина, Евгения Крегжде.
Вглядываясь в афишу и перебирая фильмы, которые появятся на широком экране в начале весны, создается ощущение, что российский кинопрокат поставил целью сбросить маяту коронавирусной зимы и вдохнуть, наконец, весенний воздух надежды и радости.
Уже сегодня вечером в кинотеатре «Формула Кино на Кутузовском» состоится премьера фильма «Гуляй, Вася! Свидание на Бали», прокат которого пройдет в марте.
Режиссеры по-разному провели самоизоляцию. Постановщик этой картины Роман Каримов, например, активно работал и следом за «Неадекватными людьми» выпускает на экраны продолжение комедии «Гуляй, Вася!»
Поклонники первого фильма наверняка будут рады увидеть полюбившихся им героев в привычных ролях. Из названия нетрудно догадаться, что локацией для новых приключений станет удивительный остров, где судьбы участников истории продолжат витиевато переплетаться. Любвеобильный Паша будет засматривается на Василису, а его жена Кира даже и не подозревать о каких-либо проблемах в своей семье. Счастью молодых влюбленных Мити и Насти вновь попытается помешать боксер Макс. Причем, на Бали у него это вполне может получиться: Индонезия ведь знаменита своей любовью к смешанным единоборствам. Как водится в фильмах подобного жанра, героев будут ждать невероятные, порой откровенно глупые, порой нелепые, но неизменно смешные ситуации.
Уже 1 марта в «Каро 11 Октябрь» на Новом Арбате состоится премьера «Пара из будущего». Фильм представят режиссер Алексей Нужный, а по красной дорожке кинотеатра пройдут актеры Мария Аронова, Сергей Бурунов, Денис Парамонов, Дарья Коныжева, Ирина Горбачева. На премьеру приглашены Камиль Ларин, Гарик Харламов, Сергей Светлаков, Оксана Робски и другие светские персоны.
Что касается самой киноистории, то она относит зрителей в недалекое будущее, а именно в 2040 год. К этому моменту герои Евгений и Александра состоят в браке уже 20 лет. К сожалению, их отношения похожи на высохший урюк. Но развестись у них тоже не получается, поскольку в будущем расторжение брака – очень дорогая услуга. И тут судьба дает им шанс: Евгений и Александра попадают в прошлое, в тот самый день 20 лет назад, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости, но это будет непросто. Молодые люди будут активно сражаться за свою любовь.
В фильме есть любопытный персонаж – голосовой виртуальный помощник под названием «Iri». Голос ему подарила актриса Ирина Горбачева, известная зрителям по комедии «Я худею» и экшн-блокбастеру «Огонь».
– Я был очень рад снова поработать с Ирой! – рассказывает режиссер картины Алексей Нужный. – Она потрясающе передала характер голосового помощника, который в нашей истории – вполне самостоятельная личность. А вместе с Сергеем Буруновым они еще смешнее.
Следом за «Парой из будущего», на экраны выйдет фильм «Мой брат – супергерой!» У фильма уже есть своя история: в 2019 году «Мой брат – супергерой!» стал лауреатом премии Венецианского фестиваля. А летом 2020 года картина победила в премии Европейской киноакадемии Young Audience Award. Причем, более 80% подростков, входящих в состав жюри Young Audience Award (а это – 2662 человека из 32 стран Европы), проголосовали за трогательную семейную историю о «солнечном» ребенке. Картина рассказывает о мальчике Джеке, у которого имеются две сестры, а он, естественно, мечтает о брате, с которым можно будет играть в понятные только парням игры. И вот родители объявляют, что долгожданный брат скоро появится. Но он будет “особенным”. Джек тут же решает, что в их семье появится супергерой, с которым они вместе спасут мир. Ему придется проделать долгий путь, чтобы понять, что у людей с лишней хромосомой действительно есть суперспособность, в которой нуждается человечество — бесконечная доброта. Картина выходит в прокат 18 марта накануне международного дня человека с синдромом Дауна.
Не оставит зрителей равнодушными и комедия «Любовь и монстры».
Фильм повествует о полицейском Юре Скворцове, приехавшем на курорт залечивать душевные раны. Теплое море, жаркое солнце, жгучая красотка в полицейской форме и бутылка вина – это все, что нужно ему для счастья. Конечно, на любом курорте бывает мёртвый сезон. Но только здесь, в Болгарии, он наступает в буквальном смысле. Сначала пропадает английский пёсик, потом лев, а следом и вовсе исчезают и без того немногочисленные туристы…
Своё право на жизнь и любовь Юре придется отстаивать в жестокой схватке с неведомыми чудищами, которые угрожают всему живому. К счастью, у непобедимых монстров обнаруживается ахиллесова пята: алкоголь для них яд! Для того, чтобы выжить в борьбе с монстрами, Юре предстоит заставить интеллигентных постояльцев отеля пить, не просыхая.
Главные роли в фильме исполнили Роман Курцын, Лорина Камбурова, Кирилл Кяро, Ян Цапник, Анна Ардова, Вячеслав Манучаров.
В общем, март будет богат на разнообразные киноподарки – выйдут на экраны фильмы, о которых мы вам уже подробно рассказывали –«Пальма», и «Супернова». Выйдут картины «Розовое облако», «Майор Гром: чумной доктор», первые зрители увидят «Гениальное ограбление».
Кстати, уже 1 марта стартует кинорынок European Film Market 2021, который подарит нам много новинок и информации о том, какое кино сегодня снимается и смотрится в России.
А в середине месяца состоится XXVI Открытый российский фестиваль анимационного кино. Но о нем мы расскажем, безусловно, особо, потому что на этой «обязательной к посещению тусовке» соберутся все 1500 ведущих аниматоров страны во главе с «папой» «Ежика в тумане» Юрием Норштейном и оскароносцем Александром Петровым.
1 марта в Большом зале «Зарядья» состоится концерт, в котором будет исполнена месса «Девять шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева.
– Среди сочинений, написанных в XXI веке, – говорит Тимофей Гольберг, художественный руководитель и дирижер «Минин-Хора», который будет исполнять это произведение, – аналогов мессе «Девять шагов к Преображению» Артемьева я не знаю: как по масштабу замысла, так и по воплощению этой громадной фрески. Думаю, это произведение пройдет проверку временем и останется надолго в репертуаре крупных коллективов, работающих в жанре академической музыки. Вспоминаю, как мы работали: перед премьерой Эдуард Николаевич постоянно вносил изменения в партитуру, стремясь довести сочинение до совершенства. Вот представьте: артисты учат ноты, сдают мне партии, я их принимаю. И вдруг автор: «А вот тут теперь по-другому». Я говорю: «Ну, ладно». Потом был второй вариант, третий… Конечно, это вызывало улыбку. Но мы понимали, что это нужно. Концертная эстрада всегда вносит свои коррективы. Вроде бы все хорошо – на партитуре. А концерт показывает, что здесь есть нюанс, и здесь… В силу акустики, особенности человеческих голосов… Замечательно, что были доработки! Теперь мы имеем шикарную партитуру! Уважаю Эдуарда Николаевича и люблю его за стремление к самой верхней планке.
Эдуард Артемьев в свою очередь рассказал, как именно шла работа над произведением.
– Первые три фрагмента я написал очень давно, – рассказывает композитор Эдуард Артемьев. – Не надеялся, что эта музыка будет исполнена. И вдруг из Московского камерного хора поступило совершенно неожиданное предложение: написать сочинение к юбилею В. Н. Минина. Это обращение дало мне силы и желание продолжить работу. Безмерно благодарен Владимиру Николаевичу! Можно сказать, он – отец этого сочинения.
Владимир Николаевич Минин
Наряду с хором и симфоническим оркестром полноправные исполнители – синтезаторы и рок-группа.
– А мне симфонического оркестра мало, – констатировал Эдуард Артемьев. – Мне нужен «саунд», который придумали рок-музыканты, мой любимый саунд. Сияющий, могучий. Нужна мощь, экспрессия, которой часто не достает в оркестре.
Надо заметить, что еще в 2019 году Московский государственный академический камерный хор (или просто: «Минин-Хор», так его называют музыканты и публика) уже исполнял сочинение Артемьева в Ярославле и Санкт-Петербурге. Второе исполнение – в столице – было запланировано на апрель прошлого года, но из-за пандемии его пришлось отложить до 1 марта.
Вероника Погребная-Ляликова
– Эдуард Николаевич написал грандиозное произведение! – говорит солистка Московского камерного хора Вероника Погребная-Ляликова, которая будет исполнять сольную партию на концерте в «Зарядье». – В отличие от традиционной мессы это сочинение завершает Sanctus. Для меня это – торжество жизни! Я ведь уже исполняла мессу Артемьева – в Ярославле. Помню, как после концерта ко мне в гримерку вошла девушка с букетом цветов. Плачет: «Вы меня так растрогали». Было очень приятно. Думаю, что за полтора года после концерта в Ярославле сочинение «отлежалось». И что 1 марта смогу выступить более осмысленно, зрело. Когда только знакомишься с сочинением, не всегда осознаешь его глубину, не всегда можешь сразу подобрать и правильно использовать исполнительские приемы. Мешает волнение.
Артистка очень надеется, что сейчас сможет передать свои эмоции еще более глубоко, полнее донести до слушателей то, что чувствует сама.
– Настало время перемен, – размышляет композитор Эдуард Атемьев о современности своего произведения. – Чем это кончится? Никто не знает. Желательно избежать конфликтов, чтобы обошлось без крови. Конечно, если это будет возможно. Мы молимся. В Библии сказано: человечество будет преображено. Когда? Никто не ведает, даже Христос. Только Отец наш небесный знает. Я бы не хотел этого знать. Но знаки будут. «Молнии пересекут небо…»
Финал мессы звучит жизнеутверждающе.
– Sanctus – это спасение, слава тебе, Господи, – объясняет Эдуард Артемьев. – Я совершенно не сомневаюсь, что все написано, вся наша судьба. Все будет, как задумано. Варианты возможны лишь в процессе нашего пути. Остается добавить, что 1 марта в Большом зале «Зарядья» вместе с Московским камерным хором, солисткой Вероникой Погребной-Ляликовой выступят также Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова, Хор мальчиков Хорового училища имени А. В. Свешникова, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, тенор Андрей Лефлер. Ну а дирижировать будет Сергей Скрипка.
– Кинобизнес в России оживает, несмотря на ограничения, связанные с пандемией, – считает Вадим Верещагин.
У генерального директора «Централ Партнершип» есть все основания так говорить: возглавляемая им студия начала 2021 год с представлении серии совершенно новых фильмов.
– Большая часть производств уже возобновлена, –- рассказывает Вадим Верещагин. – И мы увеличиваем наши международные продажи и цифровую дистрибуцию, анонсируя новые фильмы на Европейском кинорынке, основанные на высококачественном жанровом повествовании: сильные женские персонажи, реальные события, триллеры и многое другое… В этом году нашей главной целью по-прежнему является донести национальное производство до мировой аудитории».
Один из главных новых проектов пакета международной дистрибуции студии является «Чемпион мира»,– истории, в которой шахматная доска становится полем битвы для самых ярких человеческих умов.
В основу фильма легла история о самом драматичном и легендарном поединке в истории шахмат: матче за звание чемпиона мира между действующим чемпионом мира Анатолием Карповым и претендентом на этот титул – гроссмейстером Виктором Корчным, эмигрировавшем из СССР за несколько лет до этого матча. Основанная на реальных событиях, это не просто история о шахматах, а личная история о схватке выдающихся шахматистов, поединок характеров в сложном историческом контексте, связанном с эмиграцией Корчного из СССР.
Режиссер этого проекта – Алексей Сидоров, которого зрители хорошо знают по фильму «Т-34». В главных ролях снимались Константин Хабенский, Владимир Вдовиченков и Иван Янковский.
В центре сюжета еще одного фильма – «Летчик» – история о Николае Комлеве, который получает в время Второй мировой войны приказ остановить немецкую танковую колонну, движущуюся к Москве. Когда задание успешно выполнено, Комлева обнаруживают и сбивают вражеские истребители, но летчику удается посадить самолет на глухую лесную поляну. Казалось бы, самое страшное позади – он выжил в воздушном бою, однако испытания только начинаются: превозмогая мороз и голод, Комлеву предстоит проделать путь к спасению в окружении стаи волков… Леденящая кровь история выживания с Петром Федоровым в главной роли должна выйти на экраны в мае 2021 года.
Фильм «Декабрь» посвящен последним дням Сергея Есенина, известного русского поэта. Сюжет повествует о том, как на границу СССР из Германии прибывает знаменитая танцовщица Айседора Дункан, которая готовила побег своего возлюбленного Есенина из страны. Ему лишь остаётся сесть в поезд и доехать до Риги. Поэт бежит из Москвы в заснеженный Ленинград, где попадает в безумную круговерть событий. Он мчится навстречу своей любимой, несмотря ни на какие преграды, постоянно возникающие на его пути.
Режиссером картины выступит Клим Шипенко (широко известный благодаря комедии «Холоп», ставшей абсолютным народным кассовым хитом 2020 года).
«Централ Партнершип» также приготовил хоррор «Ледяной демон». В фильме Ивана Капитонова рассказана история о девушке Ксюше, которая почти не помнит отца: он пропал, когда она была еще маленькой. И вот спустя 10 лет в горах обнаруживают его обледенелое тело. Невероятно, но он подает признаки жизни, хоть и находится в коме. В таком состоянии его привозят домой. Мама Ксюши уже давно повторно вышла замуж, и возвращение бывшего хозяина разрушает спокойную жизнь семьи: в доме начинают происходить необъяснимые и жуткие вещи, несущие смертельную угрозу, а мама Ксюши ведет себя все более странно… Девушка начинает подозревать, что вместе с отцом в их дом пришло нечто сверхъестественное, ледяное, безжизненное. И теперь Ксюше и ее отчиму предстоит защитить семью от демонической сущности. Премьера картины состоится осенью.
Еще одной осенней премьерой станет «Ряд 19», триллер о молодой женщине-враче Кате, которая вместе с 6-летней дочерью Дианой в страшную непогоду летит ночным рейсом, оборачивающимся чередой леденящих кровь событий. В полупустом салоне самолёта одна за другой начинают происходить необъяснимые смерти пассажиров. Теряя границы реальности, героине предстоит посмотреть в глаза собственному страху и заново пережить главный кошмар из своего детства.
На улицах столицы появились постеры с рекламой фильма «Белый снег». Невероятная история лучшей лыжницы XX века Елены Вяльбе появится на экранах российских кинотеатров уже 4 марта. Спортивную биографическую драму снял Николай Хомерики, в главных ролях снимались Ольга Лерман, Анна Уколова Федор Добронравов, Надежда Маркина и многие другие.
Сегодня мы расскажет о том, как родилась идея создания этой картины, и как на нее отреагировала сама Елена Вяльбе, ставшая прототипом героини, которую сыграла Ольга Лерман.
Фильм повествует о простой девочке из Магадана, нашей современнице, которая благодаря своему характеру, таланту и упорству преодолела тяжелые испытания, достигнув высочайших успехов в спорте. На чемпионате мира в Норвегии в 1997 году она впервые в истории лыжных гонок завоевала пять золотых медалей из пяти возможных.
Елена Вяльбе завершила карьеру четверть века назад, но поклонники спорта до сих пор хранят в памяти славу о её победах. После удивительного выступления Лены на Чемпионате мира 1997 года, среди любителей спорта не осталось равнодушных к этой одновременно сильной и хрупкой девушке в знаменитой розовой шапочке.
Своей нелегкий путь к будущим победам маленькая Лена начала, когда в 8-летнем возрасте упросила маму разрешить записаться в лыжную секцию. Взамен, естественно, пообещав хорошо учиться и помогать бабушке с дедушкой в домашних делах. Потому что родители были далеко не в восторге от этой идеи.
Уже через 3 года Лена вошла в сборную Магаданской области по лыжным гонкам, но мама по-прежнему не разделяла увлечение дочери. Так что Лене пришлось доказывать не только тренерам, но и самым близким людям, что она всерьез готова посвятить спорту жизнь. После того, как в 14 лет ей было присвоено звание мастера спорта СССР, она точно решила, что станет олимпийской чемпионкой. И буквально через четыре года, на своем первом чемпионате мира среди юниоров, выиграла два серебра и одну бронзу. В том же дебютном сезоне Елена завоевала первое золото в составе сборной СССР в эстафете на взрослом Кубке мира.
Все девяностые годы двадцатого века Елена находилась на вершине лыжных гонок, и всё это время шла к своему главному триумфу – рекорду на Чемпионате мира в норвежском Тронхейме. Самой драматичной стала гонка преследования на 10 км свободным стилем, в которой сначала победительницей была объявлена итальянка Стефания Бельмондо, и только фотофиниш позволил определить победу Елены Вяльбе.
История лыжницы, обладающей 3 олимпийскими золотыми медалями и 14 золотыми медалями на Чемпионатах мира, конечно не могла пройти мимо внимания кинематографистов, которые сегодня настойчиво ищут героев фильмов в наших легендарных современниках.
Замысел картины «Белый снег» родился после того, как известный спортивный топ-менеджер Александр Пак познакомил кинопродюсера Тимура Хвана с Еленой Вяльбе.
– Лена – это русская «чудо-женщина», – со справедливым восторгом говорит Тимур Хван. – Мы гордились ей в 90-е и мечтали с ней познакомиться.
Сама Елена Вяльбе признается, что идею байопика о себе приняла с настороженностью.
– Если и показывать мою жизнь, – рассказывает Елена Вяльбе, – то делать это правдиво, и чтоб это принесло пользу подрастающему поколению. Но все сомнения ушли после знакомства с Тимуром Хваном и сценаристами. Я увидела, что это честные и открытые люди. И потом на съемках вся команда фильма очень уважительно отнеслась и ко мне, и к каждому эпизоду.
После согласия Елены Валерьевны снять биографическую картину о ней началась работа над сценарием. Авторы встречались со спортсменкой и подолгу говорили о её жизни, пересматривали записи спортивных трансляций и старых интервью, разговаривали с тренерами и близкими героини. Из получившегося материала мог бы получиться полноценный сериал, настолько интересной и насыщенной была жизнь и спортивная карьера Вяльбе. От некоторых эпизодов авторам пришлось отказаться, другие – уплотнить, какие-то заново переписать и вновь обсудить с Еленой, чтоб в итоге получить крепкий и глубокий сценарий.
– Эту версию сценария одобрила Лена, и мы с Маратом Кимом начали собирать команду, – рассказывает Тимур Хван. – В первую очередь продюсерам предстояло найти режиссера-постановщика. После нескольких встреч с известными кинематографистами, было решено остановиться на кандидатуре Николая Хомерики, славящегося постановкой разножанровых фильмов, высоко оцененных кинокритиками.
Николай Хомерики подкупил продюсеров тем, что по его признанию, читая сценарий, несколько раз, потрясенный, плакал.
– Меня зацепило, – рассказывает режиссер Николай Хомерики, – что через историю одного сильного человека рассказывается история всей страны. К сожалению, в фильм не вошла большая линия с дедушкой и бабушкой, которые попали из Ленинграда в Магадан в 1930-е, то, как они там выжили, как у них родились дети.
На всех этапах Елена Вяльбе принимала участие в работе над фильмом.
– События, показанные в фильме, – говорит реальная героиня картины, – происходили со мной в реальности. Никто не говорил мне, давай здесь добавим что-то фееричное, а здесь выжмем слезу, нет. Все в фильме так, – как это было в моей жизни.
25 февраля театр «У Никитских ворот» сыграет премьерный моноспектакль «Сон смешного человека», созданный по рассказу Ф.М. Достоевского.
Театр «У Никитских ворот» одним из первых в столице начал отмечать 200-летний юбилей этого великого русского писателя. Старая сцена, ставшая в некоем смысле полем для экспериментов, приютит на этот раз режиссера, сценографа и исполнителя – актера Николая Рингбурга, которого поклонники театра «У Никитских ворот» достаточно хорошо знают по разным ролям.
Николай Рингбург представит свое видение произведения «Сон смешного человека». Создатели спектакля уверяют, что некоторые его постановочные решения окажутся для зрителя совершеннейшим сюрпризом.
Кстати, театр народного артиста России Марка Розовского не в первый раз обращается к творчеству Федора Михайловича. Имя Достоевского на сегодняшний день уже представлено на афише театра: спектакль «Убивец» поставлен здесь по всемирно известному роману «Преступление и наказание» самим художественным руководителем.
– В творчестве Достоевского, – комментирует свой выбор Марк Розовский, – есть генеральная линия: человечность всеопределяюща, это знак качества и содержания жизни. Там, где теряется человечность, наступает власть низких истин, греховного существования.
Для режиссера и артиста Николая Рингбурга встреча с литературным наследием Достоевского – всегда событие.
– Я бы даже назвал такую встречу душевным ожогом, – говорит режиссер Николай Рингбург. – Ведь Достоевский – самый глубинный, по оценке Белинского, «подземный» писатель русской литературы. «Сон смешного человека» – небольшой рассказ, но форма изложения не помешала этому произведению стать настоящим художественным манифестом, где на очень сжатом пространстве обозначены практически все основные темы, важные для позднего Достоевского. Поэтому я с радостью согласился с предложением Марка Григорьевича Розовского воплотить именно этот рассказ в сценическом пространстве.
Ну, а что в итоге у режиссера Рингбурга и художественного руководителя постановки Розовского получилось, увидим уже 25 февраля.
Елена Булова
Фото предоставлены театром «У Никитских ворот» и из открытых источников.
