Наш кинообозреватель Елена Булова побывала на первой официальной пресс-конференции 42-го Московского международного кинофестиваля, который стартует 1 октября в Москве и продлится до 8 октября.

В пресс-конференции приняли участие программный директор ММКФ, кинокритик Кирилл Разлогов, директор по связям с общественностью фестиваля Петр Шепотинник, куратор программы «Свободная мысль» и конкурса Документального кино Григорий Либергал и генеральный директор Московского международного кинофестиваля Наталья Семина. 

Рассказывая о том, каким будет 42-й Московский международный кинофестиваль, Петр Шепотинник отметил, что смотр впервые проходит осенью, и это придает ему особый «саспенс». «Впрочем, – пошутил критик, – мировые кинозвезды умудряются появляться на красной дорожке кинофестивалей в роскошных нарядах даже при минусовой температуре», – пошутил он. 

Шепотинник обратил внимание на то, что из-за распространения коронавирусной инфекции на площадках фестиваля будут действовать особые санитарные меры с соблюдением социальной дистанции, также на все показы, видимо, придется регистрироваться заранее.

Жюри основного конкурса ММКФ в этом году возглавит Тимур Бекмамбетов. Войдут в него также режиссер и продюсер Александр Йорданеску (Швейцария, Румыния), кинокритик из Великобритании Брайан Вайнер, египетский писатель и режиссёр Махмуд Солиман, российская актриса Марина Александрова.

Часть создателей фильма на фестивале будет присутствовать очно, остальным в силу того, что границы остаются закрытыми, примут участие в удаленном формате. «Ким Кидук на днях, – сказал Петр Шепотинник, – прислал очень смешное сообщение, предложив до границы доехать на автобусе, но, чтобы перейти саму границу ему уже нужен будет проводник». 

Откроется фестиваль картиной «Серебряные коньки» режиссера Михаила Локшина, закроется фильмом «На острие»Эдуарда Бордукова.

В этом году впервые в основном конкурсе представлены сразу четыре российских ленты, что, как объяснил Кирилл Разлогов, продиктовано и их высоким качеством, и ситуацией коронавируса. «К тому же, – отметил он, – в этом году в конкурсе присутствуют в основном фильмы из ближнего зарубежья. Это связано как с тем, что мировые премьеры нам более доступны в этом регионе, так и с тем, что в близлежащих странах создаются выдающиеся произведения».  

Итак, в основном конкурсе соревнуются российские «ГИПНОЗ» режиссера Валерия Тодоровского, «НА ДАЛЬНИХ РУБЕЖАХ» Максима Дашкина, «МЕЛОДИЯ СТРУННОГО ДЕРЕВА» Ирины Евтеевой, «БЛОКАДНЫЙ ДНЕВНИК» Андрея Зайцева, а также «БЕСПЛОДНАЯ НЕВЕСТА» Джадаба Маханта (Индия), «В ТЕНИ» Эрдема Тепегеза (Турция), «СУДЬБА» Жанны Исабаевой (Казахстан), «РАСПОРЯЖЕНИЕ» бразильского режиссера Лазару Рамоса, «ПРЕДВЫБОРНАЯ КАМПАНИЯ» Мариана Кришан (Румыния), «КАК СЫР В МАСЛЕ» Гура Бентвича (Израиль), «ДОЧЬ РЫБАКА» Исмаила Сафарали (Россия, Азербайджан), «ГИЛЬДА» Риши Пэлэма (Великобритания), ну и весьма ожидаемый фильм  «РАСТВОРЯТЬСЯ» Ким Кидука  (Казахстан, Республика Корея).

Представляя программу документального кино, Григорий Либергал сообщил, что впервые четыре из девяти в ней – российские. «Трое классиков документального кино выдали значительные картины, отдавать их на другие фестивали было бы неразумно. Состоятся премьеры новых фильмов Андрея Кончаловского, Андрея Осипова и Сергея Дебижева». 

В конкурс документального кино вошли российские «ХЕНД МЕЙД» (режиссер Евгений Григорьев), «КРЫМ НЕБЕСНЫЙ» (режиссер Cергей Дебижев), « ЧЕЛОВЕК НЕУНЫВАЮЩИЙ» (режиссер Андрей Кончаловский), «ШАМАН» (режиссер Андрей Осипов). А также «НОКТЮРН» (режиссер Гванчо Чон, Южная Корея), «ВЛИЯНИЕ» (Ричард Поплак, Дайана Нилл, ЮАР, Канада), «ГОРОДСКАЯ МЕЧТА» (режиссер Вэйцзюнь Чэнь Китай), «КОГДА МЫ БЫЛИ БРАТЬЯМИ» (Дэниел Роэр, Канада, США), «МЫ НЕ СДАЕМСЯ» ( Марк Вайсе, Германия).

Членами жюри короткого метра стали российский продюсер Марина Жигалова, режиссер, сценарист и продюсер Елена Хазанова (Швейцария), британский режиссер Гай Дэвис.

«Еще не верится, что фестиваль состоится и будет очным, – сказал Кирилл Разлогов. – Посещаемость фестиваля зрителями – часть социальной жизни. Многие коллеги завидуют нам, поскольку ММКФ проходит в нынешнем году очно, что далеко не всем другим мировым кинофорумам удалось»

Елена Булова

Фото предоставлены пресс-службой ММКФ.

Актеры одного из самых рейтинговых проектов Первого канала – сериала «По законам военного времени» вновь вышли на съемочную площадку. Съемки военно-исторической драмы продлятся до конца ноября в Калининградской области. Они проходят в старинном прусском замке Вальдау, построенном в XIII веке, и на территории оборонительного форта в Астрономическом бастионе.

Период охвата новых серий картины (их планируется снять восемь по 52 минуты)  – осень 1945 года. Только что окончилась война, и герои Рокотов и Елагина собираются в Минск. Светлана на  новом месте службы мужа мечтает забыть об ужасах войны и зажить нормальной мирной гражданской жизнью. Но Рокотову и Елагиной, как лучшим борцам с преступностью в прифронтовой полосе, приходится задержаться в Кёнигсберге на неопределенное время, так как в Восточной Пруссии происходит наплыв переселенцев, здесь царят нищета и неустроенность, которые вызывают рост преступности. Под руководством Дрёмова и Уполномоченного НКВД в Восточной Пруссии им предстоит подавить всплеск этой преступности, а также помочь становлению мирной жизни на истерзанной войной территории.

– Закулисные игры Дрёмова сделают наших героев частью большой игры, раскроют неожиданные тайны и вновь погрузят Рокотова и Елагину в расследование, страшный и непредсказуемый финал которого им пока неведом, – комментирует новый сезон продюсер сериала Артем Доллежаль.

Режиссером сериала является Сергей Виноградов, уже принимавший участие в работе над проектом. В главных ролях неизменно остаются горячо любимые поклонниками сериала Екатерина Климова, Евгений Воловенко, Александр Панкратов-Черный. На этот раз к актерскому составу присоединится Дмитрий Исаев, запомнившийся зрителям еще со времен съемок в «Бедной Насте».

– В новом сезоне зрители увидят Ивана Рокотова умудренным большим опытом пережитых событий. И эта трансформация отразится как на его поступках и решениях, так и на отношениях с любимой женщиной Светланой Елагиной, – говорит актер Евгений Воловенко.

Елена Булова

Одну из десяти знаменитых исторических хроник Шекспира поставила на сцене Театра им. Моссовета режиссер Нина Чусова. Новый спектакль «Ричард III» балансирует на стыке между трагедией, притчей и мюзиклом.

События шекспировской пьесы относят нас в период второй половины три­дцатилетней Войны Алой и Белой розы, которая велась сторонниками двух ветвей династии Плантагенетов – Ланкастеров и Йорков. Режиссер задалась целью на историческом материале поговорить со зрителем на актуальную тему всевластия, насилия и безнаказанности. Шаг за шагом Нина Чусова исследует, что же именно происходит с душой человека, который заболевает жаждой власти, изучает, насколько далеко он может зайти в этой своей страсти и какие последствия по разрушению личности властолюбие несет.
Заглавную роль исполняет народный артист России Александр Домогаров. Наблюдая за действиями его героя, стремящегося любой ценой взойти и удержать трон, становится очевидно, что гениальный Шекспир на сем примере безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. Задолго до рождения на свет Наполеона, Ленина или Гитлера английский писатель словно предсказал их появление, фантастически точно описав психологический процесс разложения личности вплоть до момента, когда, утопая по горло в крови, диктатор теряет свою главную цель.

Понятно, что для того, чтобы непростой шекспировский текст не задавил зрителя и не вверг его в состояние безысходного мрака, требуются артисты, обладающие ярко выраженной способностью к лицедейству. Те, которые умеют молниеносно сбрасывать с себя разнообразные маски-личины, как змея – кожу, и тут же примеривать новые. Театр Шекспира, как и театр двора Короля Эдуарда IV (роль интересно делает Михаил Филиппов), – это прежде всего театр виртуозных лицедеев.

Чтобы «провернуть» все то, что «проворачивает» горбун и урод Ричард III ( природа наделила царственную особу физическими изъянами), он должен владеть целым арсеналом уникальных качеств. В трактовке Александра Домогарова Ричард III умен, коварен, жесток, решителен. При этом он умеет вызвать острую жалость к себе. Он способен казаться глубоко набожным. А если требует ситуация, то еще и сексуальным, томно подчиняющимся женской воле. (В такие моменты Домогаров откидывает «подпорки» в виде хромоты и сгорбленности, и зритель видит хорошо знакомые черты Жоржа Дюруа из «Милого друга» или Сирано де Бержерака). К чести Александра Домогарова, артист, следуя заповеди Мейерхольда, стремится как можно дальше уйти от предыдущих, успешно сыгранных им ролей и не повторяется.

Ричард уничтожает потенциальных претендентов на трон, и в финале оказывается одинок и ненавидим народом и лордами. При этом – самое удивительное – его действия по большей части настолько банальны, что сам он искренне удивляется тому, сколь глупы или пугливо-безропотны оказываются те, кого его выходки приводят к трагичному финалу. Собственный финал тирана жалок и страшен.

Королевский двор с его застольями и богатством в трактовке Нины Чусовой (и сценографии Владимира Ерешко) – самое опасное место в королевстве. Познает это на себе героиня Яны Львовой – Елизавета, проходя тернистый путь от королевы до изгнанницы.

Бесподобен заслуженный артист Валерий Яременко в роли Бекингема. Яркий, стремительный, жесткий – в первой части он практически выступает зеркалом самого Ричарда. «Подобное притягивает подобное»: Ричард и Бекингем мыслят в унисон, они вполне могли бы поменяться местами, если бы родословная Бекингема позволила ему это сделать.

Особняком в этом истории стоит Герцогиня Йоркская в блистательном исполнении Ольги Остроумовой. Как мать, не имея прямых улик, она нутром чувствует проклятие, которое несет на себе Ричард III, и не хочет ни благословлять его, ни подпускать особо близко к себе.

Убедителен и точен в своей роли Дмитрий Щербина (Стенли). Запоминается и образ, созданный экспрессивной Дарьей Емельяновой в роли Леди Анны.
Невозможно не отметить в этом спектакле великолепные костюмы Луизы Потаповой, решенные в эклектичном стиле. Художница подчеркивает эклектикой, что история захвата власти – вневременная, она могла произойти в любой момент, начиная с зарождения цивилизации. В костюмах присутствует символика самых разных эпох – тут и английские шевроны, и нашивки на шинелях советских времен, и обувь а-ля гранж, и невероятная мантия самого Ричарда в стиле пэчворк. Мантия, кстати, особо обращает на себя внимание. Она состоит из кусочков, из элементов каждого персонажа, который занят в спектакле. И весь этот груз кровавых расправ, воспоминаний, кошмаров Ричард влачит на себе, словно проклятие.

Любопытно и музыкальное сопровождение спектакля, работая над которым композитор Александр Чевский пошел не совсем стандартным путем, переложив часть шекспировского текста в гимны и песни.

Вердикт Театра им. Моссовета в постановке «Ричард III» читается однозначно – власть отравляет, в ней спрятан персональный яд и ад. Единственный вопрос, который тревожит участников этой кровавой гонки по вертикали: кто следующий окажется внизу, в саркофаге королевского склепа.

Елена Булова.

Фото Елены Лапиной.

Вчера в Бетховенском зале Большого театра состоялась торжественная церемония награждения деятелей культуры и искусства государственными наградами Российской Федерации. Министр культуры РФ Ольга Любимова, приветствуя собравшихся, подчеркнула, что «в зале присутствуют выдающиеся люди, кому небезразлична судьба отечественной культуры».

Орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени награждены профессор Московской консерватории им. П. И. Чайковского Владислав Агафонников и художественный руководитель Государственного академического русского народного хора им. М. Е. Пятницкого Александра Пермякова. Орденами Почёта – артисты Московского академического театра сатиры Зоя Зелинская, Московского драматического театра «Сопричастность» Светлана Мизери, первый заместитель председателя правления Союза писателей России Игорь Янин.

Орденов Дружбы удостоены заведующий кафедрой Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова Михаил Агранович, репетитор по балету Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева Лариса Аристова, артист Московского театра юного зрителя Игорь Гордин, кинооператор-постановщик киноконцерна «Мосфильм» Геннадий Карюк, заведующая кафедрой Школы-студии им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А. П. Чехова Алла Сигалова, заведующий и профессор кафедры Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова Станислав Соколов и Сергей Соловьев.

– Это непростой год для всех нас, – сказала  Министр культуры РФ Ольга Любимова. – Пандемия внесла коррективы в привычный ритм жизни, заставила по-новому взглянуть на работу учреждений культуры. Но уверена, что уже оказанная поддержка и те меры, которые только прорабатываются, помогут нам в скорейшем времени преодолеть все трудности. Безусловно, этому будет способствовать усердная работа и поистине подвижнический труд наших уважаемых деятелей культуры, уникальных творческих и педагогических коллективов.

Елена Булова

Фото: Юлия Смагринская.

Вчера во МХАТ им. М. Горького состоялось открытие нового 123-го театрального сезона. МХАТ представил первую премьеру – музыкальную комедию «Красный Моцарт».

 – 123-й сезон будет сезоном важных, ключевых премьер, – сказал, обратившийся к зрителям перед началом спектакля художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков: «Мы строим новый театр. И нас ожидает ни много, ни мало – 20 премьер. Спасибо за ваши аплодисменты, спасибо за ваш кредит доверия и за веру в нас». Затем поднялся занавес с легендарной шехтелевской «Чайкой» и зазвучала музыка Исаака Дунаевского.

Нечастый для поклонников МХАТа жанр музыкальной комедии – это не эксперимент, а скорее возвращение к истокам: более ста лет назад Московский Художественный Театр создали великие режиссеры К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко, которые работали с оперными постановками и музыкальными спектаклями.

– Для МХАТа особенно актуален пример Станиславского, – поясняет Эдуард Бояков, – который сто лет назад выходил из глубокого профессионального кризиса через обращение к поэтическому слову и к музыке в театре. Именно тогда Станиславский обратился к оперному жанру, вместе с Немировичем-Данченко работал над постановками в Большом театре, создал у себя на дому Оперную студию, которая позже переехала в отдельное здание и превратилась в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Уже в 30-х годах при театре работал оркестр из музыкантов высочайшего уровня. А здание МХАТа на Тверском бульваре проектировалось с расчетом на музыкальные спектакли: здесь под первыми рядами партера – оркестровая яма: акустике зрительного зала позавидует любой музыкальный театр. Накануне открытия сезона в зале Большой сцены, во время замены кресел и пола, были найдены элементы уникальной акустической системы. 

Новое качество звука смогли оценить зрители на премьере музыкального спектакля «Красный Моцарт», который МХАТ представил в год 120-летия со дня рождения и 65-летия со дня смерти великого советского композитора Исаака Дунаевского.

– Русская культура, русская музыка немыслима без фильмов, без песен, без сочинений Исаака Дунаевского, – продолжает Эдуард Бояков. –  «Красный Моцарт» напомнил российскому зрителю о том, что мы потеряли: о музыкальной культуре советской эпохи и о безусловных ценностях, ею утверждаемых.

Авторы спектакля — драматург, автор книги о Дунаевском Дмитрий Минчёнок, любимая ученица Юрия Любимова, режиссер Рената Сотириади и легендарный художник-сценограф Борис Краснов — поднимают актуальный сегодня вопрос о взаимоотношениях власти и культуры. Суперхиты великого советского композитора прозвучали в исполнении оркестра Воздушно-космических сил России под руководством заслуженного артиста России Владимира Иванова. Мир «советского Голливуда» открыли зрителям народный артист РСФСР Сергей Шакуров, заслуженная артистка Республики Башкортостан, оперная дива Елена Терентьева, заслуженный артист России Максим Дахненко и ведущий молодой артист МХАТ им. М. Горького Тимур Дружков.

Центральный персонаж постановки – музыкант-самородок Дуня Воробей, удивительно похож на композитора Исаака Дунаевского. Другие герои представляют музыкальный ареопаг СССР условных тридцатых годов прошлого века – великих композиторов советской эпохи, в равной степени зависимых как от воли Вождя, так и от прихотей условного дома творчества, где они собрались. Но главный герой спектакля – гениальная музыка Дунаевского, великого композитора, фигуры номер один в советской музыке «большого стиля».

– «Красный Моцарт» – это не спектакль-автобиография, а спектакль о музыке Дунаевского, – рассказывает режиссер Рената Сотириади. – Это спектакль о том, как эта музыка рождалась, о творчестве и о любви. В спектакль включены самые известные музыкальные композиции, любимые и народом, и самим Дунаевским.

– МХАТ им М. Горького восполняет очень страшный пробел – он приносит подношение композитору, про которого ни разу не было написано ни одной биографической книги, кроме моей в серии ЖЗЛ, не снято ни одного фильма. При том, что в России вряд ли вы найдете людей, которые не слышали музыку Дунаевского, – размышляет драматург, писатель, автор пьесы Дмитрий Минчёнок.

Об уникальности постановки высказался и художественный руководитель ансамбля Военно-космических сил России, заслуженный артист Российской Федерации Владимир Иванов.

– Это первый случай, – говорит он, – когда военный оркестр участвует в полноценном спектакле прославленного коллектива МХАТ им. М. Горького – ни один ансамбль песни и пляски Вооруженных сил никогда не играл в таких постановках. Для нас это большая честь. Особенно важно то, что коллектив не просто играет, а полноценно участвует в сценическом действии.

Художник-сценограф спектакля Борис Краснов всегда работал с масштабными проектами – Олимпиада, Универсиада, Азиатские игры. И здесь он  тоже поражает зрителей масштабностью сценографии. 

– Композитор Дунаевский, – считает Краснов, – синоним «большого стиля». Мне очень нравится идея и драматургия «Красного Моцарта»… Бывший дворец в стиле ампир, преобразованный в загородный Дом творчества, воздушный шар, отражающий тягу поколения к покорению высот, «дива», «кумир» – все это приметы эпохи. В свою очередь, Большая сцена МХАТ им. М. Горького уникальна по своим техническим параметрам: зал на 1345 мест, плунжеры, сценические фуры. Возможности МХАТ неимоверны, и мы используем их в полную меру.

Для художником по костюмам Елены Ярочкиной знаком высокого стиля стал белый цвет.

– Моей задачей, – рассказывает художница, – было не отразить эпоху буквально, а создать ее яркий образ. Если посмотреть на старые фотографии, видно, как много в одежде того времени белых элементов: белые береты, носочки, платья, костюмы, физкультурные майки, рубашки, туфли и даже парадные летние гимнастерки офицеров НКВД. 

К премьере театр представил выставку из трех экспозиций, посвященную Исааку Дунаевскому и Любови Орловой, главным героям спектакля «Красный Моцарт». Выставка подготовлена совместно с музеем Булгакова, Алтайской библиотекой им. В.Я. Шишкова, Культурным центром Любови Орловой в Звенигороде и Риммой Александровной Дунаевской (вдовой сына Исаака Осиповича – Евгения).

Первая часть выставки – «Дунаевский лицом к лицу. Семейный альбом», мультимедийная экспозиция на 15-метровом экране – включает редкие снимки и портреты композитора в кругу семьи, с друзьями и музыкантами: уникальные фотографии предоставила театру Римма Александровна, хранительница архивов Исаака Дунаевского.

Вторая часть, «Дунаевский – неизвестный мхатовец», посвящена работе во МХАТ. Мало кто знает, что Дунаевский написал музыку к одному из мхатовских спектаклей и часто исполнял ее на вечерах в гостях у своего близкого друга, драматурга театра Михаила Булгакова. На основе этих музыкальных вечеров была записана грампластинка «Дунаевский в гостях у Булгакова» и выпущены ноты. Кроме того, на выставке представлены ранее неопубликованные фотографии Любови Орловой.

«Любовь Орлова. Давайте показывать любовь через песню» – так называется третья часть выставки. Экспозиция работает ежедневно и доступна любому, кто интересуется темой и захочет заглянуть в театр даже вне спектакля. 

И еще – приятное дополнение к сказанному. Выставка – первый проект культурно-просветительского кластера «Открытые сцены», который с началом театрального сезона будет работать каждый день с 10 утра. Теперь в МХАТ можно будет прийти, поработать за столиком на открытом балконе с видом на Тверской бульвар, выпить кофе, купить подарок в магазине «МХАТ. Место», выбрать книгу в «МХАТ. Книги» и посетить самые разные мероприятия: читки, поэтические вечера, концерты, лекции, мастер-классы. И книжный «МХАТ. Книги», и магазин подарков «МХАТ. Место», и обновленное пространство городских кафе начали работать в день премьеры, то есть вчера. 

Елена Булова

Артист Михаил Ефремов, осужденный на восемь лет, собирается создать Российский тюремный театр. Об этом сообщает секретарь Общественной наблюдательной комиссией Москвы Алексей Мельников. 

Алексей Мельников  также сообщает, что Михаил Олегович  жалоб  не имеет, пребывает в нормальном расположении духа, имеет новые творческие планы: он высказал инициативу создать тюремный театр для заключенных и готов в этом участвовать. Конкретику пока члены  комиссии с актером не обсуждали, о ней можно будет говорить только после вступления приговора в силу. В колониях и некоторых СИЗО действительно есть театральные студии, где заключенные могут творчески самореализоваться.

Актер за неделю пребывания в следственном изоляторе получил 30 кг передач, сообщает ТАСС, что соответствует максимальному общему весу посылок и передач в СИЗО за месяц. 

“Ему приходят буквально сотни писем со словами поддержки от самых разных людей. Также ему пытаются передать передачку, но пока этого сделать нельзя, поскольку лимит у него исчерпан”, – сказал Мельников.

Кроме того, актер Михаил  Олегович, написал письмо из следственного изолятора. Письмо это опубликовано в Telegram-канале RT.
«Что вышло, то вышло. Такая, значит, судьба. В тот день (имеется в виду день, когда произошла авария – прим.ред.)  я, увы, ничего не помню где-то с 13:00. Так что мораль проста — пить надо меньше», — пишет артист.

Напомним, что неделю назад  Пресненский суд Москвы признал Ефремова виновным в гибели курьера Сергея Захарова в ДТП и приговорил его к восьми годам лишения свободы в колонии общего режима. Актер был взят под стражу прямо  в зале суда. Суд также лишил Ефремова водительских прав срокм на три года и взыскал с него 800 тыс. рублей в пользу старшего сына погибшего в ДТП, который ранее заявил иск на 7,3 млн рублей. Сейчас актер содержится в СИЗО-5.

Елена Булова (по материалам ТАСС, РБК, Telegram-канала RT)

Существует множество способов, чтобы провести досуг с пользой и возможностью узнать о себе нечто новое. Например, можно пообедать в ресторане в полной темноте: эксперты считают, что в таких условиях у человека максимально обостряются вкусовые рецепторы, частично заменяющие ему органы зрения. Можно в погрузиться в мир запахов: наука аромакология, занимающаяся изучением влияния запаха на психофизическое состояние человека, предлагает использовать обоняния, как осознанный канал коммуникации.

А вот в Парке «КУЗЬМИНКИ» решили погрузить посетителей в мир без звуков. Здесь 26 сентября откроется новый  впечатляющий музей «В ТИШИНЕ», первый в России. 

Смех ребенка, мама, зовущая домой с прогулки, первый звонок в школе, любимая песня, звонок будильника… Звуки. Мы окружены ими со всех сторон. Они кажутся нам настолько привычными, что иной раз мы пропускаем их мимо, не заостряя внимания на их источнике и смысле. Но примерно 13 млн. россиян не слышат их совсем. Как же они общаются, узнают новое, слушают музыку и признаются в любви? Сложно представить, что на каждый из этих вопрос есть ответ и в новом музее.

Музей «В Тишине» – это возможность получить абсолютно новый опыт общения с окружающими людьми: без слуха и голоса, используя иные возможности своего тела и интеллекта. Каждый желающий сможет открыть для себя ранее неизвестные способы общения и познать мир, с другой стороны.

– Тишина, –  рассказывает основатель и идеолог проекта Мария Айзина, – это не просто отсутствие звуков. Тишина – это целый мир. В музее можно испытать настоящую тишину, ощутить ее полностью в качестве иной реальности, в которой действуют непривычные порядки и законы. В этом мире музыку слушают – телом, разговаривают – руками и лицом, узнают новое – глазами. Погружение в тишину теперь стало, благодаря новому музею, увлекательным и познавательным аттракционом, в котором можно увидеть себя и других с новой стороны, открыть в себе скрытые возможности, ощутить, как притягательно беззвучие… И как прекрасно вернуться обратно в привычный мир звуков». 

Музей «В Тишине» – это 5 интерактивных залов, войдя в которые каждый гость наденет шумозащитные наушники и в течение 75 минут в интерактивно-игровой форме будет выполнять задания экскурсовода – носителя тишины.

Что же рождается в тишине?

В пространстве музея состоится, возможно, самый честный разговор, разговор с тем, от кого ничего не скрыть, это тот внутренний диалог, рождающий истину.

Так, в одном из залов вам предложат отключить внешний шум и включить чувства, открыть в себе новые способности, способность общаться с внешним миром без слов.

В  зале танцевальном вас ждет погружение в мир, где звук можно превратить в чувство, движение или новую реальность.

«В Тишине» нужно лишь открыться новому опыту и довериться помощи проводников музея.

Посетить музей можно ежедневно с 26 сентября с 10:00 до 21:00. Гости музея под руководством носителей тишины будут открывать, подобно кэрроловской Алисе, двери в страну чудес, наполненную захватывающими испытаниями и веселыми приключениями. В музей допускаются посетители от 8 лет.

Елена Булова

Фото из открытых источников.

Сегодня в Театре кукол имени С.В. Образцова стартует юбилейный девяностый сезон. Вечером по красной дорожке в двери театра  пройдут легендарная Шахерезада Степановна, неизменный ведущий Эдуард Апломбов из «Необыкновенного концерта», Некто Нос, Принцесса Турандот. А врачи и медработники, спасавшие жизни людей, пострадавших от коронавируса, станут первыми зрителями театра, открывшегося после пандемии. 

Естественно, театр  открывает сезон легендарным «Необыкновенным концертом». 

 – Мы приняли решение, – говорит главный режиссёр театра Борис Константинов, – что зрителями знакового для нас события – открытия девяностого сезона –  станут именно врачи. Для нас большая честь пригласить их на наш спектакль в знак благодарности.

Крупнейший в мире театр кукол имени С.В. Образцова празднует в новом сезоне еще одну круглую дату – 120-летие со дня рождения его создателя Сергея Владимировича Образцова. Наш обозреватель побеседовала с внучкой великого кукольника, режиссером Екатериной Михайловной Образцовой.

– Екатерина Михайловна, иногда создается впечатление, что что перед взором вашего деда, словно перед взором кукольника Балясникова из «Сказок Старого Арбата», прошли века. Он ведь видел с балкона, как по Тверской в машине ехал сам Николай Второй, он служил артистом у Мейерхольда, он дружил с Кукрыниксами.

– Дед рассказывал, что потряс его не сам царь, а испуганная собачонка, бегавшая у ног солдат. А с Кукрыниксами он действительно дружил. И как-то оказавшись с Николаем Соколовым на соседних кроватях в больнице, они дружно и  в полный голос распевали «Боже царя храни!», чем привели в восторг клинику. Дед ведь появился на свет еще в Российской империи в 1901 году, известность он получил во время существования Советского Союза, а закончил свой путь при развале СССР. Как-то его спросили, какое время он считает самым страшным, и он на излете жизни ответил: «Сегодняшнее. Объездив СССР, имея друзей во всех уголках Союза, я не представляю, как мы дальше будем жить друг без друга». Куклы до последнего дня жизни в его руках пели, танцевали, обретали голос. Публика боготворила эти выступления.

 – Складывается ощущение, что несмотря на наличие партийной цензуры, он чувствовал себя достаточно независимо?

– Безусловно, он обладал большим мужеством. Только мужественный человек мог подписать письмо в защиту Мейерхольда. Таких было двое – он и режиссер Сергей Юткевич. Кстати, дед отказался ведь и Солженицына осуждать. Он применил простую уловку: попросил прислать его запрещенные произведения для ознакомления. Кто-то объясняет это мужество любовью Сталина к его творчеству, кто-то уверяет, что в то время куклам особого значения не придавали. Но в любом случает в  XX век, характеризовавшийся наличием железного занавеса, Сергей Образцов свободно перемещался по миру, лично знал многих деятелей мировой культуры, дружил с Чарли Чаплиным, с Симоной Синьоре. А еще с Ивом Монтаном, и первым привез его в Союз. 

Начинался легендарный театр в 1931 году с маленькой комнатки при доме  эстетического воспитания детей. Сергей Оразцов, ставший его руководителем, к своим тридцати годам, как никто другой, был готов для лабораторных поисков. Он смело опробовал и осваивал новую сферу искусства профессионально. Образцов считал, что для детей надо ставить классическую сказку, для подростков – сказку романтическую, для взрослых – пародию. Самый его известный спектакль – «Необыкновенный концерт», внесенный в книгу Гиннеса, как наиболее посещаемый в мире, и открывает 90-й сезон.  

Елена Булова

Сегодня отмечает день рождения уникальный мастер, режиссер,  человек, к которому с величайшим почтением относится современный мир отечественной анимации – Юрий Борисович Норштейн.

– Юрий Борисович, вы четверть века прожили в старой Москве, сняли об этом периоде жизни вашу самую атмосферную картину «Сказка сказок». Почему вы именно этот фильм назвали «самым дорогим»?

– Это исповедальная и очень личная картина. В Марьиной Роще я прожил почти 25 лет. Но сегодня нет ни нашего дома (вместо него стоит огромный дом в шестнадцать этажей), ни замощенного булыжником моста, который есть в финале фильма. А я помню, как вечером в августе, когда шли дожди, пахла пыль, прибитая каплями… И как гремели покрышками синие автобусы, которые тогда ходили по Москве…

–  Двухэтажный старый дом в Марьиной Роще… 

– И одноногий сапожник, перед которым на куске фанеры разложена обувь… Разнопарки. Обуви ведь в послевоенной Москве было больше, чем ног после войны. Я помню желтые акации на бульварах, в густоте кленов тлеющий свет фонарей и тени на земле, тополя в нашем дворе…. Такой была Старая Москва.

– Ваш фильм начинался с большой, белой скатерти, закрывающей все столы во дворе, вынесенные из коммуналок…

– Люди сели за столы перед тем, как разъехаться из этого дома навсегда. В этой последней неторопливой встрече должны были проявиться все, кого я знал, – и те, кого уже нет, тоже… И на перекрестье их разговоров все и должно было вырасти. Вся история дома. А, в сущности – вся история страны. Все это сорганизовалось в один сюжет, сюжет-гармошку, расширяющийся, а в конце сведенный к одному простому звуку: «живем». Потому что наше детство пришлось на конец войны, и мы вечно должны помнить, что счастье – это каждый мирный день.

 – Юрий Борисович, вы рассказываете так образно, что  даже тот, кто ни разу ни видел фильма, тут же представляет себе картинку происходящего. Почему сегодняшней молодежи не удается работать также, как работало «золотое  поколения» аниматоров, к которому принадлежите вы? 

– У нас хорошая молодежь, но им не хватает сердца и чуткого отношения к жизни. Им не хватаем внимания. Но это сейчас общая тенденция – ремесла стало больше, чем чувства. «Я это умею» выдвигается на первый план. А на задний отступает понимание, что подлинное искусство начинается там, где человек ищет и находит свой путь. И путь этот важнее, чем изобретение каких-то эффектных изображений. 

К тому же, молодежь просто забыла, что у них есть руки. Точнее, рука, а ведь именно рука воспитывает. Это мысль не моя, она проходит по всем мировым философиям, от этого не становясь менее верной. 

Кроме того, по моим наблюдениям, молодым аниматорам не хватает жертвенности. Вам, наверняка, кажется, что все это вещи тривиальные.  Но они и есть – суть искусства. Человек рискует, открывая новые острова. Художник Гоген уехал черт знает куда, окружающие воспринимали его, как сумасшедшего. А в итоге он стал открывателем нового мира, планеты. Как стал открывателем нового мира в свое время путешественник Миклухо Маклай. 

– Появление компьютера затормозило рождение подлинного анимационного искусства?

– Подлинное открытие происходит там, где ломается карандаш, а  сердце надрывается – другого не дано. Но сегодня все мечтают пролететь стремительно, успешно, ярко и заметно всем. 

– Стремление к успеху вредит в искусстве?

– Когда успех приходит, надо про него немедленно забыть. Чем быстрее это получается, тем больше пользы.

 – Ну, а стремление к гонорарам тоже мешает?

– Давайте для примера обратимся к игровому кино. Нас ведь всех по большому счету на экране интересуют  художественные явления. Возьмем «Аритмию» Бориса Хлебникова – явно, что фильм сделан умным человеком, к тому еще и сердечным, который глубоко лично переживает делаемое. Это явление. При этом я далеко не уверен, стяжал ли он  много денег. Теперь давайте возьмем побивший все кассовые рекорды фильм «Движение вверх». Сколько же о нем шумели! Эта картина во след за «Аритмией», почему-то тоже называлась «художественным явлением». Но  это не художественное явление, это всего лишь крепкий блокбастер, не больше. В нем даже такому выдающемуся артисту, как Машков, нечего делать. Там главный герой,  должен быть невероятной силы. А что мы видим в начале картины? Уходит Гомельский, а ощущение такое, что уходит партаппаратчик:  все жиденько поаплодировали ладошками в кабинете. Это что такое? Это как же  мыслил режиссер, извините?! 

Мне кажется что все это тоже – результат компьютерного  мышления, которое в конце концов вырабатывает определенную психологию, определенное отношения к тому, что ты делаешь. Компьютер вообще много гадостей сделал, но это отдельный большой разговор. 

– Ну, а в противовес,  что можете привести из анимационной «классики»?

– Картину Эдика Назарова «Путешествие муравья». И сразу всем все  становится понятным. Но, справедливости ради, надо сказать, что внутри потока современных анимационных картин тоже попадаются очень пристойные работы. Например, «Питон и сторож» Антона Дьякова. Или картина Константина Бриллиантова «Умба-умба». Причем, никто не знает, каким будут дальше фильмы этих режиссеров. И этоне их вина. Все дело тут в нынешнем производственном устройстве кинематографа. Если эта линия будет продолжаться, то мы будем терять, терять и терять. 

– В чем  же вы видите это «неудачное устройство»?

– Прежде всего, в системе тендеров. Омерзительная штука. Как и словосочетания «быстрота выхода», «оправдать деньги», «доходность», применительно к творчеству. На конкурс подается штук двести сценариев,  из них выделяют несколько. Мне совершенно ясно: комиссия не способна пропустить такое количество информации через себя. А значит, надо менять сам принцип. 

Для искусства важно не то, сколько денег картина принесла в итоге. Для искусства важнее в скольких людях  возникло чувство жизни и каковы последствия внимания этих людей? 

Елена Булова

Режиссер Егор Сальников, известный зрителям по картинам «Пузырьки» и «Америка внутри», снял современную сказку. Согласно ее сюжету, безбашенная девчонка Оля, сбежавшая из детдома, случайно встречает Максима – слепого паренька, уставшего от причуд богатого отца, и они вместе решают отправится к морю. Почему бы и нет? Герои молоды и веселы, у Максима есть папины деньги, у Оли – сумасшедшая тяга к приключениям. Оба молоды, хотят свободы, их ждет яркое и увлекательное путешествие! Тему слепоты авторы, к счастью, не педалируют.

– В американской психологии есть такое понятие о тинейджерах – magicmirrow, дословно «увеличивающее зеркало», – рассказывает режиссер картины Егор Сальников. – Все чувства и события, пережитые в этом возрасте полярны, заострены до предела и возводятся в энную степень. Нашим героям кажется, что все вокруг превратилось в сюрреалистическую картину, где окружающие персонажи гротескны и почти абсурдны. Дети противостоят всему миру, не понимая, что в общем-то мир хочет им помочь. Вырвавшись, как им кажется, на настоящую свободу, Макс и Оля теряют одновременно и свою защиту. Они вышли за границы детства, теперь их окружает ровное и непонятное море, где от героев уже ничего не зависит – поглотит ли оно их или выбросит на сказочный берег.

Несмотря на то, что фильм практически полностью снимался в окрестностях Таганрога, действие его не привязано к русской действительности – сюжет интернационален, история могла произойти в любом уголке земного шара.

– В создании художественного образа глубинки, – продолжает режиссер, – мы максимально уходили от чувства опустошения и заброшенности: цвета яркие и теплые, эпизодические персонажи ироничны и колоритны. Фильм очень музыкален, для чего мы по крупицам отбирали молодых исполнителей, саундтрек картины представляет собой яркий срез современной музыкальной культуры. Один из героев картины слепой, но за исключением нескольких забавных эпизодов мы не спекулируем этой темой, чем подчеркиваем равные возможности незрячих – Максим так же крут как и его напарница: он и горящий диван выкинет, и машину поведет, и не раз спасет Олю. Более того, на протяжении фильма он помогает Оле по-другому взглянуть на мир, увидеть его красоту, что и отражается в названии. Под влиянием слепого мальчика Ольга из бескомпромиссной пацанки становится женственной и учится любить.

Уже пять лет режиссер совместно с продюсером картины Ярославом Жалниным участвует в невидимом театре, играя спектакли для незрячих – за это время они объездили всю страну, и именно опыт общения со слепыми детьми был бесценен и вдохновлял соавторов на создание картины.

– У нас получился фильм, объединяющий в себе два полярных мира: незрячий и привычный нам мир со всем его многообразием красок. Кино о любви, которую мы чаще всего ищем где-то далеко от себя, а на самом деле, все самое ценное и нужное совсем рядом, – рассказывает Ярослав Жалнин, для которого эта лента стала продюсерским дебютом. Зрителям Ярослав более известен зрителем своими актерскими работами, в том числе главной ролью в фильме «Гагарин. Первый в космосе» и «Лев Яшин. Вратарь моей мечты».

Авторам картины удалось собрать крепкий актерский состав, в котором есть как маститые представители, как например, Александр Самойленко, так и талантливые дебютанты, что в общем дало хорошие результаты.

Есть тут и забавные переклички с другими российскими лентами, снятыми в последнее время. Так, например, Александр Самойленко, играющий папу главного героя Макса, в одной из сцен с похмелья смотрит взлет ракеты с Гагариным, а ведь именно он за год до этого в фильме «Салют-7» сыграл руководителя этого космического полета.

– Надо отметить, что наши артисты сражались за каждую букву сценария, работа в буквальном смысле кипела, – смеется второй продюсер фильма Илья Шемятов.

Что получилось у авторов «Смотри как я» можно будет оценить уже в ближайший четверг. Картина выходит в прокат 17 сентября.

Елена Булова