fbpx
Андрей Кончаловский на ММКФ-c

Андрей Кончаловский: «Мы плохо себе представляем, кто и как живет рядом с нами»

На 42-м Московском Международном кинофестивале состоялась премьера нового документального фильма «Человек неунывающий», которую снял режиссер Андрей Кончаловский. Фильм представлен в программе конкурса документального кино.

– По-латыни, – рассказывает режиссер, – название фильма звучит как Homosperans. Эта картина – моя попытка разобраться в том, что на самом деле поддерживает современных людей, дает им надежды и силы жить. Полноценные командировки в этом году были невозможны, но мы нашли выход — посылали операторов в разные уголки России, чтобы они собирали для нас материал. Мне кажется, многим очень важно было и будет еще увидеть эту картину, потому что мы, кажется, плохо себе представляем, кто и как живет совсем рядом с нами. А в конце года, надеюсь, выйдет еще один документальный фильм — «Карантин по-русски». Для него я просил людей, всех желающих, записать на их мобильные устройства ответы на ряд волнующих меня вопросов. Собралось очень много материала, но, мне кажется, в итоге получилось очень интересное исследование.

Кадр из фильма «Человек неунывающий»

«Человек неунывающий» – документальный фильм, который представляет собой импровизированный соборный портрет русского человека, составленный из множества образов. Герои фильма – простые люди, которые своей жизнью отвечают на вечные вопросы: в чем смысл бытия, что такое счастье, что значит любить свою родину. Их сила – в способности изо дня в день делать свое дело, не падать духом и всегда верить в лучшее. Картина Андрея Кончаловского, представленная в конкурсе документального кино 42-го ММКФ, который традиционно силен своими работами, вполне способна претендовать на одну из высших наград фестиваля.

Стоит напомнить, что среди наиболее ярких работ этого режиссера такие, как «Первый учитель», «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Дядя Ваня», «Сибириада», «Ближний круг», «Курочка Ряба», «Одиссея», «Дом дураков», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», «Рай» (2016), «Грех», «Дорогие товарищи!». Андрей Кончаловский является лауреатом множества наград, среди которых Гран-при и приз ФИПРЕССИ Канн, два «Серебряных льва» и приз за режиссуру Венецианского кинофестиваля, «Эмми».

Елена Булова.

 

Читайте также:

«ВЕРЮ. Константин Станиславский» ВРУЧЕНА СВЕТЛАНЕ КРЮЧКОВОЙ

Андрей Кончаловский: Мой фильм «Дорогие товарищи» – про наших родителей

В Венеции на острове Лидо завершился 77-й Венецианский кинофестиваль, ставший первым крупным международным мероприятием в киноиндустрии после начала пандемии коронавируса. 

Фильм Андрея Кончаловского “Дорогие товарищи” получил специальный приз жюри, а картина дебютанта «Китобой» Филиппа Юрьева получила главный приз в параллельной программе авторского кино фестиваля – «Дни Венеции».
Жюри основного конкурса в этом году возглавила австралийская актриса, лауреат двух премий “Оскар” Кейт Бланшетт. 

В основном конкурсе на награды претендовали 18 фильмов. Картина Андрея Кончаловского “Дорогие товарищи” с  Юлией Высоцкой в главной роли повествует о трагических событиях в Новочеркасске в 1926 году.
  – Свой первый приз в Венеции я получил более 50 лет назад, – рассказывает Андрей Кончаловский. – Венеция с тех пор для меня особенное место, и я был очень рад снова приехать сюда с работой, которая очень важная для меня лично, так как это фильм про наших родителей, про поколение, которого уже почти нет с нами…Честно говоря, я не ожидал, что эта картина вообще может быть на фестивале, в конкурсе, потому что она такая… специфическая. О советских людях, о Сталине и о сталинизме. Я не думаю, что они вообще могли бы понять что-нибудь. Но то, что они взяли на фестиваль, и то, что картина получила признание, — это, конечно, очень важно.

Картины Андрея Кончаловского имеют долгую историю участия и побед на Венецианском фестивале – ранее работы режиссера «Первый учитель», «Рай», «Дом дураков» и «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» уже были отмечены наградами на фестивале.
– В России традиционно сильное авторское кино, – считает генеральный директор РОСКИНО Евгения Маркова. – Поздравляем всю команду, работавшую над картиной, со специальным призом жюри Венецианского Фестиваля! Также знаменательно, что и молодой режиссер Филипп Юрьев победил в параллельном конкурсе фестиваля. За последние годы количество наших наград на главных международных кинофестивалях выросло в несколько раз. Уверена, что этот тренд сохранится.

В основной программе фестиваля также был представлен фильм Моны Фастволд “Мир грядущий”, сопродюсерами которого выступили Илья Стюарт, Мурад Османн и Павел Буря (Hype Film).
 – Фестивали вновь возвращаются в офлайн формат после столь длительной паузы,  — прокомментировал основатель и генеральный продюсер Hype Film. – Это большая ответственность быть причастными к новому перезапуску нашей индустрии, и это настоящая гордость представлять российское кино на международной арене. Несомненно, фестиваль был проведен на самом высоком уровне. Команда Hype Film рада успехам и победам наших соотечественников, приз жюри Андрея Кончаловского и его выдающейся картины — это настоящая победа для российского кино.

Что касается картины «Китобой» Филиппа Юрьева, то она  взяла главный приз в параллельной программе авторского кино 77-го Венецианского фестиваля – «Дни Венеции». В программе также участвовал фильм Ивана Твердовского “Конференция”, он вошел в тройку фильмов шорт-листа конкурса.
– Для меня как для режиссера-дебютанта это невероятно важная награда, – рассказывает Филипп Юрьев. – Она важна именно для старта, и я надеюсь, что она даст возможность этому фильму быть увиденным максимальным количеством зрителей
Главный герой ленты Филиппа Юрьева – юный чукотский охотник Лёшка, жизнь которого резко меняется с появлением в поселке интернета. Он влюбляется – впервые и сильно – в молчаливую девушку из видеочата. Узнав, что она живет в Детройте, Лешка решается на самый отчаянный поступок в своей жизни.
Картина Ивана Твердовского рассказывает о последствиях «Норд-Оста» — трагического захвата заложников в театре на Дубровке в 2002 году. Фильм не является прямой реконструкцией — действие происходят в наши дни. Главная героиня спасается во время теракта, но оставляет в зале с заложниками своего мужа и двоих детей. Она возвращается из монастыря, в котором провела восемнадцать лет, чтобы смыть свой грех и извиниться за главную ошибку своей жизни.

На Венецианском рынке ко-продукции Venice Gap-Financing Market  была представлена социальная драма “Продукты 24” Михаила Бородина и «Капитан Волконогов бежал» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова, чей предыдущий фильм «Человек, который удивил всех» взял приз за лучшую женскую роль Натальи Кудряшовой в рамках программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля в 2018 году. На прошлой неделе стало известно, что картина «Капитан Волконогов Бежал» получила поддержку Министерства Культуры РФ в рамках питчингов игрового, авторского и экспериментального кино 2020 года.
 – Мы очень рады, что проект  «Продукты 24» был отобран для участия в таком престижном кинорынке, – говорит продюсер Ася Павловская. –  Кроме всего прочего, это событие продолжает подтверждать большой международный интерес к проекту, в том числе со стороны международных компаний. Несмотря на онлайн формат нашего участия, эффективность нисколько не пострадала – мы провели большое количество встреч по проекту как с крупными игроками международного рынка, так и с интересными молодыми компаниями. 

Елена Булова

Фото из открытых источников.

Андрей Кончаловский: «Лоренцо Великолепный не инвестировал в скульптуры Микеланджело с целью «отбить бюджет»

29 марта в столице пройдет торжественная церемония вручения призов Национальной кинематографической премии «Ника». Одним из наиболее вероятных претендентов на звание лучшего фильма академики называют картину «Грех» Андрея Кончаловского.

– Андрей Сергеевич, так как вы определили для себя, в чем именно состоит главный грех вашего героя?

– Я и сам все время постоянно думаю над этим. И каждый раз по-разному себе отвечаю. И что бы вы ни подумали на этот счет,  вы будете правы. Но для меня важно, чтобы зритель в принципе озадачился этим вопросом.

 – В картине за преданность Микеланджело борются два самых могущественных семейства Италии. Почему вы выбрали именно такой ракурс подачи этой истории?

– Когда-то Наполеон встал во главе революции, и Бетховен посвятил ему свою Третью симфонию. Потом Наполеон поменял свои политические взгляды, и Бетховен переименовал свою симфонию в «Героическую». Почему? Объяснять это так же бессмысленно, как объяснять, почему я решил взять своим героем Микеланджело, а не Леонардо да Винчи или того же Шагала.

Да, это тонко. А насколько сложно было снимать игровую картину о человеке, судьба которого известна во всех  подробностях?

– Создатель танка Т-34 как-то сказал: «Сложно и дурак сможет, а ты попробуй сделать просто». Это фраза для меня стала целеполагающей, потому что за простотой всегда скрыт смысл. Ведь сколько мы видели фильмов-биографий, где не веришь ничему! Дело не в фактах жизни, а в том, чтобы в персонаже читалось его величие. Мне важно полюбить характер, полюбить человека, о котором снимаю. Вернее, попытаться его полюбить. Мы ведь любим людей не за то, что они сделали что-то хорошее. Мы часто любим тех, кто сотворил нечто ужасное, не будучи в состоянии объяснить свои чувства к ним. Вот такую любовь к характеру всегда сложно передать.

Кроме того, я хотел поговорить еще и о сути творчества. Эту суть можно было бы назвать правдой, но сразу встает вопрос: «А что такое правда?» Фильм можно сделать современным, про нас всех, и он будет ложью. А суть – она либо просвечивает, либо нет. Всегда трудно делать картину по сути – и о сегодняшнем человеке, и о человеке XVI века, и о человеке I века до н. э. Но именно к сути стремится каждый художник. И бывает счастлив, если хоть что-то (по сути) зацепило зрителя. А уж чтобы все зацепило –  так, наверное, не бывает никогда.

– Цивилизации сменяют одна другую, возрастают скорости, меняется уровень жизни человечества, а грех остается. Почему?

– Да, в природе человеческой мало что изменилось, да и вряд ли пока должно измениться. Человеческим поведением по-прежнему движут страх смерти, страх голода и холода и страх  унижения. Мы ежедневно боимся, что нам чего-то не дадут. Это естественно, потому что именно это гарантирует нам выживание. Но в человеке страх движется ведь  еще и алчностью. Она непобедима в любом обществе. Это тоже грех.

– В финале сделан отсыл к фильму «Андрей Рублев», сценарий которого вы когда-то писали для Андрея Тарковского. Как пришла в голову идея связать этих двух творцов?

– Закончив сценарий, я обнаружил, что Микеланджело у нас в кадре нигде не работает резцом. То есть скульптуру он не делает. И я вдруг вспомнил, что то же самое было и в «Андрее Рублеве» – там художник в кадре также ничего не пишет. А потом понял: когда показывают художника, в мучениях создающего картины, – это упрощение процесса. Зритель вроде бы должен заранее понять, что на его глазах создается нечто гениальное. А зачем? Мне важнее было показать, что породило его творчество. В случае с Микеланджело мне важна была эпоха. Важно было показать, что он  видел, написав «когда вокруг позор и униженье». Интересно снимать про питательную среду, про окружение.

Сегодня это важно еще и потому, что пришло время, когда у многих молодых людей даже фамилия Моцарт ассоциируется исключительно с венскими конфетами. Существует такая марксистская «формула отчуждения» от смысла и сути. Для многих Микеланджело сегодня – отчужденная фигура. А мне бы хотелось, чтобы люди полюбили этого человека таким, каким я его себе представлял. Полюбили, даже не зная его гениальных работ. Просто потому, что он похож на нас. А потом эти молодые люди пришли бы в Музей изобразительных искусств, увидели Давида и спросили: «Кто это сделал? Микеланджело?! Как же, знаю!»

– С какими главными трудностями вы столкнулись в ходе съемок в горах?

– Мне пришлось искать исполнителей. Мы поехали в Каррару. Место это уникальное – там три тысячи лет добывают мрамор. И там живут люди, которые из поколения в поколение занимаются только этим. Они в карьерах  проводят жизнь. Туда никого не пускают, человек «с улицы» приехать добывать там мрамор не может. Это особый клан, влиться в который можно, только женившись на ком-то. Но и женившись, человек должен будет также начать добывать мрамор.

Удивительные люди! Они прыгают по отвесным скалам, висят над пропастями. Мне и ехать-то туда было страшно: с одной стороны отвесная стена, с другой – пропасть. И когда я стал на эти скалы смотреть, то понял: массовка из Рима просто не сможет там  работать.

Но у меня, к счастью, большой опыт вовлечения в процесс неактеров. Из 900 местных жителей я отобрал 50, с уникальными лицами. И когда появилась палитра этих лиц, которые не лгут, то возникло ощущение правды. Многие думают, что ощущение правды дает игра артиста. Нет, его рождает лицо. 

В итоге получилось три главных героя фильма – Каррара, Кусок мрамора и Микеланджело. Они в совокупности  определили то, из чего получился фильм.

– А как вели себя непрофессиональные артисты на площадке?

 – Они импровизировали, я снимал. Жизнь оказалась богаче любого воображения, любого сценария. Мне хотелось продолжить традицию неореализма, которую нащупал великий итальянский кинематограф, снимая людей с улицы. Потому что меня покорило это ощущение простоты, которое завораживает в фильме «Похитители велосипедов» и которое я потом сам пытался повторить в «Истории Аси Клячиной».

– Вы всегда снимаете, что хотите и как хотите. Как такое в наш непростой коммерческий век удается?

– У Микеланджело, выражаясь сегодняшним языком, был госзаказ, он был ангажированный человек. Когда он, к примеру, создавал «Сикстинскую капеллу», инквизиция интересовалась каждой деталью, он должен был постоянно отчитываться. Цензура в его случае была жесточайшая. Но с другой стороны, существовал и Лоренцо Великолепный, который художнику заказывал скульптуры, не думая о том, чтобы потом получить с них прибыль. В эти скульптуры, заметьте, не инвестировались средства, чтобы потом «отбить бюджет». А весь наш сегодняшний кинематограф устроен по иному принципу: сегодня если истрачены деньги, то их  надо «отбить». То есть кино, особенно дорогое, делается, чтобы вернуть инвестируемое и заработать. Ну и как тут снимать по велению души?

Поэтому когда я искал финансирование, то честно говорил: «Вы не получите ни копейки обратно». Большинство спонсоров тут же исчезало.

На нашей афише стоит фамилия генерального продюсера Алишера Усманова. Когда я ему сказал то же самое, он посмотрел на меня как на сумасшедшего. Собственно, продюсер Усманов для картины сделал то же самое, что сделал для Микеланджело Лоренцо Великолепный.

Есть и еще одна деталь, которая меня покорила. Существует такой известный генетик Джеймс Уотсон – лауреат Нобелевской премии, первооткрыватель структуры ДНК. Большой ученый, он как-то честно признался, что генетические исследования показывают разный уровень IQ у разных рас. Он об  этом сказал просто, как о научном факте. За что  его тут же выгнали из университета, и он свою нобелевскую медаль вынужден был выставить на аукцион, потому что ему элементарно не на что стало жить. Эту медаль купили, вызвали ученого в Москву, и Алишер Усманов вручил ее Уотсону обратно. Этот факт говорит о многом. Он определенным образом характеризуют нашего замечательного продюсера.

– У зрителей, видевших картину, сложилось впечатление, что вы собираетесь делать продолжение. Так ли это?

– Это приятно, потому что всегда сложно сделать, чтобы зритель захотел продолжения. Часто смотришь произведение – фильм или спектакль, и хочется выйти попить пива. Когда конец ясен, это губительно для искусства. Я стараюсь снимать так, чтобы зрителю хотелось продолжения. В данном случае его не будет. Но фильм можно пересмотреть еще раз.

Елена Булова.

Фото из открытых источников.

Светский «Грех» Кончаловского

В московском кинотеатре «Октябрь» состоялась грандиозная по VIP-гостям премьера фильма Андрона Кончаловского «Грех». Не сказать, что такая явка была неожиданной, ведь ещё в июле президент РФ Владимир Путин лично вручил Папе римскому Франциску диск с этим фильмом. А предприниматель Алишер Усманов выступил в непривычной для себя роли генерального продюсера.

Константин Эрнст, Андрон Кончалочвский, Юлия Высоцкая
Константин Эрнст, Андрон Кончалочвский, Юлия Высоцкая

Кинокартина снята в формате старинных полотен, благодаря большому бюджету, при участии министерства культуры РФ, Первого канала и благотворительного фонда Алишера Усманова, удалось в деталях восстановить Италию времён Микеланджело Буонарроти. Язык фильма – итальянский, и в России он будет демонстрироваться с закадровым переводом.

Карен Шахназаров
Карен Шахназаров

Логично, что «Грех» уже был представлен на римском кинофестивале, однако на VIP-явку в Москве этот факт никак не повлиял. Оценить работу мастера пришли певица Алла Пугачева почему-то без Максима Галкина, гендиректор Первого канала Константин Эрнст, министр культуры РФ Владимир Мединский и другие.

Александр Домогаров
Александр Домогаров

Алла Пугачева
Алла Пугачева

Надежда Михалкова
Надежда Михалкова

Анна Субботина.

Фото: Tatler.ru, spletnik.ru

 

Жена Урганта вроде беременна, а Собчак пожертвовала днем рождения в пользу благотворительности

Метка: Андрей Кончаловский