выставка живописи «Сияние Тибета. Хань Юйчэнь», фото Ольга Курсакова

В Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге открылась и продлится до 7 августа выставка живописи «Сияние Тибета. Хань Юйчэнь». Возьмите себе на заметку, если собираетесь посетить Северную столицу – эта выставка заслуживает самого искреннего внимания!

На открытии выставки присутствовал её автор, Хань Юйчэнь — художник-реалист, незаурядная личность и выдающаяся фигура в современной китайской живописи. Его произведения экспонировались на персональных выставках в Национальном  и Национальном художественном музеях Китая, Музее декоративного искусства в Париже (Франция), Центре искусств «Уккел» в Брюсселе (Бельгия), Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина (Россия), Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, Дворце Дожей в Генуе, Палаццо Бонапарте в Риме (Италия) и в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске. Картины художника находятся в музеях и частных коллекциях во многих странах мира.

Алла Манилова и Хань Юйчэнь на открытии выставки в Мраморном дворце

Генеральный директор Русского музея Алла Манилова отметила, что выставка, безусловно, является важным событием для Русского музея и для российско-китайских отношений в сфере культуры. Что русская и советская художественные школы оказали и оказывают большое влияние на современную китайскую живопись — и Хань Юйчэню, почётному профессору Российской академии художеств, несомненно, близки традиции и техника русской реалистической картины. Что в его произведениях можно увидеть отсылки к передвижникам, к Илье Репину и неоклассицизму, но, при этом, перед нами совершенно уникальное и самодостаточное творчество.

Хань Юйчэнь с соотечественниками на фоне картины «Священное озеро Самдруп»

Невысокого роста, стройный, сухощавый, неброской внешности человек, которому в следующем году исполнится 70… Необычайно сильный духом и упорный в достижении всего, к чему он по-настоящему стремится. В 1968 году, в возрасте 14 лет, Хань Юйчэнь увлёкся масляной живописью, а увидев однажды Тибет на картинах, он стал жить мечтой о том, как сам будет писать эти невероятные по красоте и силе места.

Хань Юйчэнь. «Брат и сестра» (2009)

Идя к своей мечте, но не имея возможности получить классическое академическое образование на родине, он работал оформителем витрин универмага и, шаг за шагом, прошёл путь до его генерального директора. В начале 1990-х создал компанию «Ваньда», вошедшую под его руководством в лучшую сотню розничных компаний Китая. Развивая бизнес, был вынужден даже на какое-то время оставить живопись – пока в 1996 году не состоялась наконец его долгожданная поездка в Тибет… С тех пор Хань Юйчэнь побывал на «Крыше мира» множество раз и, останавливаясь у местных жителей, работая вместе с ними в овчарне или гоня на пастбище скот, молотя ячмень или принимая участие в народных и религиозных праздниках, собирал впечатления и материал для будущих картин, делал эскизы и наброски.

Хань Юйчэнь. «Бескрайний луг» (2011)
Хань Юйчэнь. «Добросердечная» (2010)

«Красота природных видов Тибетского нагорья, душевная чистота, простота и добросердечность живущих там людей – это то, что покорило меня и что я должен был показать всему миру! Посещая Тибет, я жил в домах местных жителей и в палатке, ощущая на себе всю силу суровых природных условий. Простуда, холод во всём теле, затруднённое на большой высоте дыхание были моими постоянными спутниками.  Бывали моменты, когда я чувствовал себя на краю гибели. И всё это время я наблюдал вокруг себя настоящую, повседневную жизнь тибетцев — с их традиционным укладом, бытовыми заботами и религиозными обрядами, с их уверенностью, бесстрашием и удивительно простым, безмятежным отношением к миру» — рассказал на открытии выставки Хань Юйчень.

Хань Юйчэнь. Жители уезда Сяхэ (2015)
Хань Юйчэнь. «Время» (2013)

Приходите и вы, чтобы, любуясь аутентичной красотой людей и пейзажей «Крыши мира», ощутить их гармонию с природой и внутренний покой, которых нам, увы, хронически недостаёт. Напоминаем, выставка «Сияние Тибета. Хань Юйчэнь» продлится в Мраморном дворце Русского музея до 7 августа.

ОЛЬГА КУРСАКОВА.

Санкт-Петербург – Москва.

Фото автора