В Музее русского импрессионизма к 10-летию его открытия начала работу выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм».
До 1 июня поклонники этого популярного живописного направления смогут познакомиться с удивительно разнообразной коллекцией картин русских мастеров из разных музеев страны. Выставку также отличает замечательное техническое сопровождение.
Тактильная установка для слабовидящих дает возможность прикоснуться к этому искусству самому широкому кругу зрителей. Акустический перформанс, сочиненный театральным режиссером Денисом Азаровым и композитором Олегом Макаровым. Вместе с картинами — музыка: она сливается со звуками той атмосферы, сопровожающей запечатленные художниками сюжеты и пейзажи. Дуновение ветра, легкие девичьи шаги, шелест листьев. А еще — ароматы парфюмерного бренда Molecule. Все вместе действительно оставит у зрителей то самое impression (впечатление). Слово, которое дало название великолепному направлению в живописи сначала во Франции, где русские художники подхватили новые необычные для реалистической живописи приемы и подходы.
Выставка дает возможность познакомиться с работами русских художников конца XIX – начала XX века, которые начали свои эксперименты со светом и другими импрессионистическими приемами. Для будущих зрителей музей дает вот такую подсказку, которую выложил на официальном сайте.
5 фактов о русском импрессионизме
- Импрессионизм – это выход
Общеизвестный факт: родиной импрессионизма является Франция. В 1874 году в Париже, в мастерской фотографа Надара, прошла выставка, участников которой один из критиков насмешливо назовет «импрессионистами» — по-русски «впечатленцами». Главное, что отличало художников этого направления, — новый подход к натуре. Они покинули свои мастерские и вышли работать на свежий воздух — пленэр, чтобы запечатлевать изменчивость природы и мимолетность собственных впечатлений.
В России же вторая половина XIX века — эпоха передвижников. Движение, которое началось как бунт в Академии художеств, к концу 1880-х годов превратилось в общество художников-реалистов, предпочитавшим собственно живописным задачам «литературные» типы и сюжеты. При этом именно в среде передвижников зародился русский импрессионизм: Иван Крамской в переписке с Ильей Репиным еще в 1874 году призывает «двинуться к свету», а Василий Поленов после поездки во Францию открывает для себя пленэрные пейзажи. Именно Поленов, последовательно внедрявший принципы «новой живописи» и в свое искусство, и в свою педагогическую практику, стал проводником «живописи впечатления» в России.
Импрессионизм – это естественно. «Вы импрессионист?» — спросил коллегу Поленов, увидев картины Коровина, когда тот еще даже не знал такого слова. Самый известный русский импрессионист — Константин Коровин — лично познакомился с французской живописью только в 1887 году. Тем не менее он и до поездки в Париж развивал схожие художественные принципы. Коровинская техника возникла стихийно: любовь к яркой палитре и свободному динамичному мазку отражала темперамент художника. Познакомившись с работами французских художников, Коровин отмечал: «У них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве…» Так что импрессионизм с его раздельным мазком был вполне естественным и закономерным этапом развития живописи, важным переходом от натурализма и академизма к абстракции.
Импрессионизм – это Серовин и Коров (но не только). Валентин Серов и Константин Коровин — ключевые представители русского импрессионизма: именно в их творчестве наиболее последовательно воплотились принципы и поиски этого художественного течения. А еще они были близкими друзьями: несмотря на разницу характеров, одним из ближайших друзей педантичного и серьезного Серова стал жизнерадостный и импульсивный Коровин — художник, до конца жизни работавший в импрессионистской манере. Они познакомились в Абрамцеве и как-то сразу сблизились. В будущем неразлучную пару друзей Савва Мамонтов будет в шутку именовать «Серовин и Коров».
Из Франции импрессионизм довольно быстро распространился по всему миру: его локальные версии возникали в Европе — Испании, Англии, Германии, Скандинавии; и даже в Америке, Австралии и Японии!
В России, помимо Серова и Коровина, многие художники развивали принципы «новой живописи». В 1903 году Игорь Грабарь, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Абрам Архипов и другие мастера объединились в Союз русских художников. Не будучи последовательными приверженцами «живописи впечатления», члены этого объединения часто работали на стыке передвижничества и импрессионизма — критики выделяли в их творчестве два основных принципа: русскость и живописность.
Импрессионизм – это по-разному. «Живопись впечатления» в России пережила многое — революции социальные, политические, художественные, государственные гонения и заказы. С приходом к власти большевиков искусство быстро менялось: новый политический и социальный строй искал новую форму художественного выражения. В первые послереволюционные годы власть поддерживала авангард, во многом обязанный импрессионизму. Еще в 1908 году художник и поэт Давид Бурлюк в листовке «Голос импрессиониста в защиту живописи» писал: «Импрессионизм — вот надежда русской обновленной живописи». Однако вскоре художественные эксперименты будут объявлены «буржуазным формализмом», и живописцам и литераторам будет предложен единый стиль — социалистический реализм. Стараясь разнообразить натуралистическую манеру, установленную официальным курсом, живописцы вспомнили о приемах импрессионистического письма. Вибрирующий мазок и стремление передать сиюминутную атмосферу встречаются во многих работах советских художников, особенно написанных «для себя»: в пейзажах, натюрмортах, портретах близких. Так, Дмитрий Налбандян — «первая кисть Политбюро» — в моменты отдыха от официальных заказов (портретов Ленина, Сталина, Хрущёва и Брежнева) с удовольствием писал импрессионистические пейзажи. Небанальная идея для романтического свидания — первыми увидеть наполненные светом и воздухом работы известных русских художников рубежа XIX — XX веков: Валентина Серова, Константина Коровина, Игоря Грабаря и Станислава Жуковского. Не все они были импрессионистами от первой до последней картины, но в творчестве каждого сохранились яркие импрессионистические шедевры. Часто на них появлялись и возлюбленные живописцев, как, например, на этюде Бориса Кустодиева. Меньше чем через год жена мастера Юлия снова будет позировать у этой же сирени уже с маленькой дочкой.
- Научиться из тысячи картин находить ту самую — импрессионистическую
Широкий мазок масляной краской — достаточно ли этого для импрессионизма? Выставка расставит все точки над «i». Экспозиция начинается с самого главного — света. Как подчеркивает название проекта, импрессионисты действительно изображали воздух: то окрашенный лучами заката, то высветленный ярким полуденным солнцем. Далее раздел за разделом соберутся и другие яркие черты этого явления. И вот легкий повседневный сюжет, смелые цветовые сочетания и будто заимствованные из кино ракурсы объединятся в единую картину русского импрессионизма.
- Собрать живописный сериал
Творческой мастерской для импрессионистов могла стать любая улица или гостиная. Певцы повседневности — они находили поэзию в окружающих деталях. Станислав Жуковский пишет подснежники на окне, они же, но с другого ракурса появляются в интерьере усадьбы. Так картины, как отдельные кадры, позволяют увидеть жизнь начала XX века во всех трогательных подробностях.
- Открыть для себя неожиданных импрессионистов
Илья Машков, Пётр Кончаловский, Роберт Фальк — эти имена ассоциируются с русским авангардом и дерзким объединением «Бубновый валет», а не с легкой, пленэрной живописью. Тем не менее импрессионизм позволил им «освободить руку» и набраться смелости для будущих экспериментов. На выставке будут ранние работы мастеров — интересно, получится ли узнать в них будущих эпатажных художников?
- Не только увидеть, но услышать и даже почувствовать
Ирина Шведова.
Фото автора