fbpx

Рецепты хорошей комедии: никто не знает как, но всей группой поскакали, побежали и сделали

Ведущие российские режиссеры, преуспевшие в комедийном жанре, накануне Нового года решили поделиться своим рецептом того, из чего же складывается хорошая комедия. Среди них Дмитрий Дьяченко, снявший хиты «Квартета И» и киносериал «Последний богатырь»; Клим Шипенко, режиссёр «Холопа» – самого кассового фильма отечественного проката; Алексей Нужный – автор успешных лент «Обратная связь» и «Я худею», и Сарик Андреасян – чьи комедийные картины, хоть и вызывают споры, но кассу неизменно собирают.

Ясно, что абсолютного рецепта «как снять хорошую комедию» нет и не будет: не случайно в советские времена на фильмы этого жанра выделялось пленки в четыре раза больше, чем, скажем, на драму. Народная артистка России кинорежиссер Алла Сурикова, с легкой руки которой на экранах появился «Человек с бульвара Капуцинов», объясняет это так: «Бывает, смотришь отснятое тобой в черновой сборке и сползаешь со стула от хохота. А потом чуть-чуть «причешешь, да пригладишь» материал – там подрежешь, здесь переозвучишь – и юмор улетучивается».

Опытный комедиограф Дмитрий Дьяченко имеет свой взгляд на вопрос. Режиссер долго сотрудничал с «Квартетом И»: поставил пять фильмов с их участием, в том числе такие хиты, как «День радио» и «О чём говорят мужчины». Дьяченко — автор сериала «Кухня» и полного метра «Кухня в Париже», ставшего продолжением третьего сезона, двух фильмов франшизы «СуперБобровы» и, наконец, киносериала «Последний Богатырь», собравшего в прокате 1,6 млрд рублей. До выхода спортивной драмы «Движение вверх» Антона Мегердичева он оставался самым кассовым фильмом за всю историю отечественного проката. Премьера сиквела «Последний богатырь: Корень зла», кстати, запланирована на 1 января 2021 года.

Кадр из фильма «СуперБобровы»

– Важно создать правильную атмосферу на площадке, – размышляет режиссер Дмитрий Дьяченко. – Мне кажется, на площадке должен быть всегда позитив. Это первое правило, и оно сильно отличает меня от других режиссёров. Потому что я знаю: когда проникают ноты негатива на площадке, это отображается на экране. Поэтому мы всегда стараемся решать все вопросы полюбовно, не без искр и психологических тумаков, но полюбовно. Кроме того, существует такое выражение quantum satis — «мера превыше всего». Нужно соблюдать везде эту меру. В ярких шутках и унылых шутках, в драме и вне драмы. Вот это quantum satis должно сохраняться и в игре, и в графике, и в музыке. Кроме того, очень часто создатели хотят пойти по тем рельсам, по которым они уже ходили, и не ступать в неизведанное. Но невозможно сделать прорыв, когда ты не вступаешь в неизведанное. Я очень люблю всякие экстремальные штуки. Не то чтобы я такой суперэкстремал, но люблю пойти туда, не знаю куда, и в этой сказке что-то найти. Для меня очень важно с шашкой бросаться на те вещи, про которые говорят: «Да ладно, это не получится». Но достаёшь шашку, говоришь «я верю!» и поскакал. И во втором, и в третьем фильме много таких вещей. Как это сделать? Никто не знает как! Но всей группой поскакали, побежали и сделали.

Для коллеги Дмитрия Дьяченко режиссера Клима Шипенко 2020-й год стал годом прорыва в профессиональном плане. Его «Холоп» собрал в прокате рекордные три млрд рублей, став самой кассовой лентой в истории российского проката. История о московском мажоре, которого отец-богач «отправляет» на перевоспитание в Россию XIX века, покорила зрителей сюжетом, актёрскими работами и юмором.

Кадр из фильма «Холоп».

– Современная комедия, – считает Клим Шипенко, – должна избегать туалетного юмора. Зритель уже перерос этот юмор. У самых успешных комедий совсем другое качество юмора. Все это ощутили. Comedy Club, кстати, это тоже ощутил. Многие комедии пишутся выходцами из Comedy, но когда Comedy Club начинал, у него тоже был пошлый, туалетный юмор. А потом они сами выросли из этого и апгрейдили уровень своего юмора. И вот этот юмор уже можно переносить на большой экран. Кроме того, комедия – должна быть не просто комедией. Она должна быть много чем ещё. То, что там удачные шутки, этого мало.

Сарик Андреасян чаще всего работает именно в комедийном жанре, и его труды окупаются в прокате. Фильм «Гудбай, Америка!» заработал около 85 млн рублей в сегодняшних непростых эпидемиологических условиях. О качестве его проектов спорят, но режиссёрам-новичкам очевидно одно: у Сарика Андреасяна как маркетолога от кинематографа есть чему поучиться.

Кадр из фильм «Гудбай, Америка!»

– Раньше некоторые фильмы — как, например, «Наша Russia» или «Самый лучший фильм» — строились исключительно на скетчах, – говорит режиссер. – Это было и в проектах «6 кадров», «Одна за всех» и других. Люди брали 40 фрагментов, объединяли их очень условным сюжетом и просто «кидали» очень много шуток. Эдакий стендап современный. Но это не воспринимается в кино. Ты посмеялся над первой сценой, второй, третьей, но в целом ты выходишь с ощущением, что не получил полноценный продукт. Даже если тебе местами и было смешно. Я много езжу на кинорынки. Когда выходили ребята с «Самым лучшим фильмом» и показывали один фрагмент, люди хохотали, были овации в зале. Но когда полный метр выходил в кинотеатрах, люди разочаровывались.

Потому что кусочками это смешно, а в целом – это не совсем кино.

Важно создать целостный продукт и сочинить историю, которая будет понятна зрителям в твоей стране. Я называю это «ментальный код». И «Холоп», и «Богатырь», и «Гудбай, Америка», и «Горько!» резонируют с людьми, живущими в твоей стране. Всё, что выстреливает, вы можете примерить на себя. Комедия создана, чтобы быть локальной. В этом вся сила. Почему во Франции раз-два в год находится комедия, которая вдруг зарабатывает 200 млн долларов? Про алжирца и коренного француза, к примеру? Это потому что тоже «ментальный код». Всё это время эти люди пытаются как-то найти друг с другом общий язык.

Кроме того, все комедии кассовые — это комедии, у которых всё-таки интересный движок сюжета. Человек переместился в прошлое — это «высокая концепция». Это концепция прикольная уже на уровне трейлера. За десять секунд я рассказываю, о чём фильм. Должна быть концепция понятная и, пусть условно, но свежая.

Ну, и наконец, у вас может быть коммерческий продукт без звёзд, если вы делаете фантастику или что-то другое, но в комедии нужны звёзды. В комедию с Нагиевым аудитория будет верить, потому что есть определённые стереотипы.

А вот режиссер Алексей Нужный считает, что «хорошая комедия» не всегда равно «успешная комедия». Фильм, не сорвавший джекпот в кинотеатральном прокате, зрители могут купить на онлайн-платформах или посмотреть по телевизору. Например, вспоминает Нужный, фильмы Романа Каримова в прокате никогда не собирали больших денег, но зритель активно смотрит их дома.

Картина «Я худею», стартовавшая на больших экранах 8 марта 2018 года, собрала 633 млн рублей и заслужило пятое место в списке самых кассовых российских фильмов года. Вышедшая в 2019-м в День святого Валентина «Громкая связь» с участием «Квартета И» заработала 524 млн рублей и, таким образом, тоже замкнула пятёрку лидеров проката по итогам года. При этом эти фильмы продолжают покупать, смотреть и обсуждать в интернете. У картины «Я худею» рейтинг на «Кинопоиске» составляет 6.890, у «Громкой связи» — 6.845. В декабре, кстати, выходит продолжение «Громкой связи» — «Обратная связь». Если в первой части действие происходило в загородном доме летом, то во второй герои — три пары и их друг — будут разгадывать тайны друг друга под Новый год.

– Как сделать так, чтобы поведение человека было комедийным? Размышляет Алексей Нужный, – надо погрузить его в комедийную ситуацию — это когда все внешние обстоятельства работают на то, чтобы человек вёл себя необычно. Но это — внешние обстоятельства. Есть внутренние обстоятельства. Характер человека так проявляется, что он ведёт себя комедийно. У американцев это называется comic perspective или комическая перспектива: когда главный герой стремится быть не собой. Например, ботаник считает, что он самый сексуальный мужчина в мире. Вот я сижу [сейчас] в очках, представим, что я ботаник. Я веду себя как самый сексуальный мужчина в мире, хожу и раздаю всем советы раздаю, как познакомиться с женщиной. И если это сделать не гротескно, очень утончённо с точки зрения актерского поведения, режиссуры, наполнения в кадре, это не будет выглядеть карикатурно или как КВН и «Камеди Клаб». Это будет естественное поведение: мы увидим жизнь в кадре.

Если мы говорим о коммерческом кино, то что важно для режиссёра? Мне думается, что те, кто говорят, мол, я делаю кино для себя и мне не важен зритель, лукавят. Потому что на самом деле зритель важен. Профессия «режиссёр» с большим эго и гордыней. Эго и гордыня — это маленькие гномы внутри режиссёра, которые радуются, когда зритель им аплодирует или говорит, что ему понравился фильм. А если режиссёр закрылся в комнате и ему не важен зритель, то это всё от его собственных страхов, страхов смерти. Там, наверное, ему и нужно сидеть.

Очень важно не бояться трудностей — «копить» стресс. И помнить, что дальше будет проще. С каждым своим фильмом или с каждой своей работой я коплю стрессы. С каждым стрессом я становлюсь всё лучше и лучше. Это накопление большого количества стрессовых моментов, которые меня укрепляют. Та задача, которую я решал в 2017 году, мне казалась какой-то непреодолимой, а сегодня она пролетела мимо меня, и я даже не обернулся. Это важно помнить режиссёру: если что-то не получилось, что-то кажется сложным, просто говорить себе, что через три года, уверен, я просто посмеюсь над этим.

Ну, и наконец режиссер должен заниматься исследованием человека. Понимать, как устроен человек, чем он наполнен сегодня и чем он будет наполнен завтра, чего ему не хватает и чего не хватает конкретно тебе как автору и, может, об этом недостатке и поговорить. Или ты что-то преодолел в себе, поговорить об этом преодолении. Или у тебя есть гигантский незакрытый гештальт, и тебе нужно его закрыть: этим фильмом ты закрываешь гештальт и понимаешь, что, оказывается, это — гештальт всего народа. И этот фильм становится народным фильмом №1 и ещё 20 лет живёт вместе с нами.

Фильмы режиссеров можно всегда увидеть на цифровом киноканале «Комедия», принимавшем участие в опросе.

На снимке: кадр из фильма «Обратная связь».

Читайте также:

Владимир Котт: Из ощущения бессмысленно потраченного времени родился этот фильм

Метка: сериалы