Санкт-Петербургский ЦВЗ «Манеж», галерея «Триумф» (Москва) и центр визуальной культуры Beton (Москва) представили в Петербурге совместный выставочный проект «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки». Впервые в России в таком масштабе демонстрируется панорама современного африканского искусства и его основные художественные течения за последние 60 лет, прошедшие после обретения континентом независимости. Проект объединил работы 49 африканских и 14 российских художников, а также подлинные артефакты из коллекции в усадьбе В.Д. Поленова (Москва) – в общей сложности более 300 предметов искусства. Выставка станет ключевым культурным мероприятием II саммита «Россия – Африка», который пройдёт в Санкт-Петербурге 27-28 июля этого года.
А начинается выставка с весьма символичной инсталляции — на мраморном полу Манежа чередуются мешочки с зерном и сложенные пирамидками куски краснозёма – тёмно-красных от обилия окислов железа, типичных для жаркого тропического климата почв африканских саванн. Вы словно шаг за шагом продвигаетесь по этой жарко-красной земле вглубь древнего континента, колыбели человечества, вдоль раскрытых мешков с зерном — свидетельством и олицетворением жизни и труда населяющих эту землю людей. Предназначено ли оно для посева, или это уже собранный урожай – решать вам, но в любом случае не спешите, магия выставки начинает ощущаться уже здесь!
Алессандро Романини, куратор «Перевёрнутого Сафари» и один из крупнейших специалистов в области африканского искусства в мире, на открытии выставки напомнил, что до середины ХХ века искусство стран Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы его порой рассматривают, как способ рассказать западной аудитории о носителях иной культуры — что укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Так что название «Перевёрнутое Сафари», по замыслу организаторов, отражает стремление избавиться от клише, перевернуть и отбросить стереотипы в отношении африканского искусства, дав художникам полную свободу самопрезентации.
Скульптору Брайсу Эссо, родившемуся в 1991 году в Дабу, Кот-д’Ивуар, почти предопределено было почувствовать красоту камня — его отец был геологом. За образованием Брайс уехал в Америку, получил степень бакалавра экономики, затем окончил Нью-Йоркскую академию искусств, а после этого отправился в Италию осваивать мраморную скульптуру. Создал серию скульптур «детской головы», называя свои работы «изображением идей или психологических автопортретов», а себя самого – «африканцем, который ищет Африку, в которой родился его отец, который старше самого Кот-д’Ивуара». Основанная им в Абиджане «Studio 08» возрождает африканское мастерство, создавая модные, современные изделия ограниченного выпуска, вдохновленные ивуарийскими традициями.
Джозеф Авуа-Дарко (Joseph Awuah-Darko) – современный художник, живущий и работающий в Аккре (Гана). Окончил ганский Университет Ашеси, где изучал свободные искусства. Соединяя в своих работах традиционную для Ганы технику плетения корзин с европейской техникой изготовления гобеленов, Джозеф создаёт из собранных пластиковых отходов яркие, объёмные, полные жизни, притягивающие взгляд картины. А источником вдохновения для него служат африканская литература, поэзия и собственные сны.
Российский фотохудожник Ольга Мичи (Москва) представила на выставке галерею необычайно выразительных фотопортретов, сделанных ею в длительных экспедициях по Африке, а также документальную киноленту «В тени больших деревьев», которую также можно увидеть непосредственно в Манеже.
Дипломат по образованию и путешественница по призванию, один из лучших travel-фотографов России, автор и ведущая телепрограммы «Экстремальный фотограф» на канале «Живая планета», автор ряда документальных кинолент, попечитель Государственного музея Востока – это далеко не полный перечень того, что можно рассказать об этой удивительной, увлечённой и невероятно отважной молодой женщине. Фотопортреты из серии «Африканский дневник» являются частью её собственного масштабного проекта под названием «Уязвимые», посвященного теме влияния глобализации на культуру малых народов мира.
«Я просила героев проекта «Уязвимые» прийти на съёмку в том, в чём они сами хотели бы предстать перед западными зрителям. И этот выбор ими собственного образа – одежды, украшений, элементов раскраски – был настоящим актом творчества, желанием одновременно и застенчиво и гордо рассказать о себе миру», — рассказала Ольга на открытии выставки.
Молодая художница Летиции Кай (Laetitia Ky) из Кот–д–Ивуара в своём творчестве использует традиционные художественные практики и ремёсла, адаптируя их к современности. Уже в пятилетнем возрасте Летиция сама делала достаточно сложные причёски, а повзрослев, занялась изучением древнего африканского искусства плетения волос по архивным и современным фотодокументам. Теперь она создаёт настоящие скульптуры из волос и запечатлевает их на фотографиях, найдя свой, весьма нетривиальный способ высказаться о проблемах национальной идентичности, гендерного равенства и социальной справедливости.
Медина Даггер, родом из Калифорнии, впервые посетила Нигерию в 2011 году и нашла Лагос настолько креативным, быстро развивающимся и привлекательным мегаполисом, что решила задержаться там подольше. Серия «Окутаться» посвящена творческим возможностям вуали, которая для мусульманских женщин Лагоса является не только знаком веры, но и красочным, модным и эстетичным аксессуаром.
Всё это и многое другое вы увидите в петербургском ЦВЗ «Манеж» на выставке «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки». Команда Манежа подготовила также обширную просветительскую программу, в которую входят экскурсии по выставке, арт-медиации, лекции и открытые дискуссии, а также дополнительные мероприятия для разных групп посетителей, в том числе для детской, подростковой и инклюзивной аудитории – с расписанием можно ознакомиться на сайте Манежа. Выставка продлится до 3 сентября 2023 года.
ОЛЬГА КУРСАКОВА.
Санкт-Петербург – Москва.
Фото автора