В Центре Московского Долголетия «Сокольники» состоялось очередное мероприятие из цикла «Серебряные вечера». Темой разговора в этот вечер стал балет. В рамках проекта «Серебряный город» десятая дискуссионная встреча прошла под названием: «Балет – дело тонкое. Мифы и реальность Большого театра».
Как создавались спектакли, составившие славу отечественного балета? Как связаны учитель и ученик в балете, передаются ли секреты мастерства? Каковы «правила жизни» в балете? Каков распорядок жизни танцовщиков? Что в многочисленных мифах о Большом театре правда, а что выдумки? Что привносят в балет молодые исполнители? В чем непреходящее обаяние русского балета? Об этом и о многом другом рассказали гости.
Перед началом всем собравшимся предложили обзорную экскурсию. Участники встречи побывали на уроке танцев, поучаствовали в игре на биллиарде, познакомились с преподавателем Кулинарной студии, заглянули в Тихую гостиную, узнали, когда состоится показ и обсуждение фильма «Любовное настроение». Дизайн и уютная атмосфера одного из самых масштабных Центров Московского долголетия впечатлил. Открывая разговор, заместитель директора ГБУ «Московское долголетие» Анна Скорик, напомнила, что Центры всегда ждут активных участников, лидеров направлений, открыты к новым идеям и сотрудничеству.
Русский балет давно является главным национальным брендом. В России почитаемые во всем мире балетные труппы и театры. О русском балете написаны книги и сняты документальные и художественные фильмы. Но вместе с тем, живущий по своим законам мир балета, скрыт от посторонних глаз и неразрывно связан со множеством легенд и мифов. Кажется, что этот мир для особенных, избранных людей.
Гостями встречи стали именно такие люди. Борис Акимов – народный артист СССР. Легенда мирового балета, знаменитый советский и российский артист балета, хореограф и балетный педагог с мировым именем, а еще увлеченный композитор, музыкант и писатель. Лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола, ордена «Знак почета» и «Орден дружбы», лауреат множества премий и наград, обладатель высшей японской награды «Орден восходящего Солнца». Второй почетный гость — заместитель председателя Художественного совета балетной труппы Большого театра. Ирина Прокофьева – выдающаяся солистка Большого театра, заслуженная артистка РСФСР, обладатель ордена «Знак Почета». За время работы в Большом театре танцевала главные партии в балетах: «Спящая красавица» — Принцесса Флорина; «Жизель» — Жизель; «Каменный цветок» — Катерина; «Легенда о любви» — Ширин; «Шопениана» 7 вальс; «Спартак» — Фригия и другие. В разговоре приняла участие Анна Русских – артистка балета Большого театра, педагог-репетитор, блогер «Записки артистки балета».
Эмоциональное и вдохновенное исполнение, полное яркой выразительности — секрет неувядающей популярности русского балета. «Не думать о ногах», а жить танцем, вкладывать в каждое движение душу — вот главное. И надо было видеть, как взметнулась вверх и замерла в безупречном жесте рука Ирины Прокофьевой, когда она объясняла, как правильно «подать на сцене жест». Как загорелись ее глаза, изменилась осанка, как будто зал, где проходила встреча, превратился на миг в роскошную сцену Большого театра.
О том, как появляются точные жесты и рисунок танца рассказал Борис Акимов. Работа над ролью Злого гения в балете «Лебединое озеро» шла сложно, образ не давался долго, и Борис Борисович репетировал дни напролет. Однажды он зашел в Зоомагазин, отвлечься и посмотреть на животных. И увидел в клетке беркута. Хищные движения этой гордой птицы, «руки-крылья», резкие повороты головы стали основой рисунка канонического ныне танца. Именно Борис Акимов вводил на эту роль всех современных исполнителей, щедро делясь секретами мастерства.
Борис Акимов и Ирина Прокофьева пришли в Большой театр одновременно.
Застали расцвет гения Бориса Григоровича, учились у великих Галины Улановой и Алексея Ермолаева, Мариуса Лиепа. Буквально одно рукопожатие соединяет это поколение с Михаилом Фокиным через педагога-репетитора, балерину Елизавету Гердт.
«Золотому веку» Большого театра соответствовал и «золотой кордебалет». Анна Русских рассказала, что именно кордебалет определяет уровень труппы. Удивительно, но в блоках спектаклей сменяются только исполнители главных партий, а кордебалет всегда остается тот же. Балетный спектакль – сложный организм и без кордебалета он превратился бы в концерт.
Артист балета приходит на класс в 10 утра и покидает театр часто уже в 11 вечера, после спектакля. На вопрос о том, что для вас Большой театр – артисты ответили одинаково: «это наш дом». Здесь проходит вся жизнь, в которой есть горе и радость, боль и творчество, успех и поиск, стертые в кровь пальцы, овации и цветы.
Никто из присутствующих не избежал травм. После них врачи предлагали Борису Акимову и Ирине Прокофьевой завершить карьеру. Но артисты отказались верить врачам. Борис Борисович разработал собственную методику восстановления, излечился сам и помогает преодолеть последствия травм другим артистам. Ирина Сергеевна, получившая травму в самом начале карьеры, тоже своим упорным трудом опровергла приговор врачей. «Сцена лечит!» — в один голос утверждают участники встречи.
Общий ответ на традиционный вопрос о том, какой совет могут дать наши звезды гостям вечера можно сформулировать словами Бориса Акимова: «Побеждать себя — каждый день!». Проявлять волю, не давать шанса апатии и твердо верить, что любое усилие вознаграждается самоуважением и прямой спиной, а это, поверьте, немало!
Лидия Миловидова.
Фото: пресс-служба «Московское долголетие»