fbpx

Сергей Безруков: Приглашаю в закулисье прямо сегодня

Кто из нас, восхищаясь  игрой того или иного актера, хотя бы раз не мечтал заглянуть к нему в гримерку,  «подсмотреть» , как ведет себя наш кумир вне сцены, как готовится в выходу перед зрителями, как протекает процесс рождения его  роли.

Именно сегодня такая возможность у нас появится в 18.15 –  Сергей Безруков приглашает зрителей понаблюдать в режиме реального времени закулисье спектакля «Сирано де Бержерак», который он же сам  и поставил когда-то.

Давайте погуляем вместе с актерами по театру перед началом спектакля, а еще немного посмотрим спектакль  из-за кулис! Ведь самое волшебное время в театре – за час до начала спектакля. На сцене и за  ней в это время наблюдается  настоящее  броуновское движение: актеры и цеха готовятся к спектаклю. Кто-то репетирует, разминается, разогревает голосовые связки, кто-то  проверяет, верно ли заряжен реквизит и костюмы,  кто—то делает проверку света и звука. А зрительный зал, напротив,- таинственно сумрачен и пуст,  он замер в ожидании гостей.

Губернский театр не раз публиковал видеозарисовки закулисья, но на этот раз у зрителей будет  возможность увидеть жизнь театра без купюр!

Дата сегодняшняя выбрана не случайно: «Сирано де Бержерак» – один из самых популярных спектаклей  театра, и сегодня, 17 февраля,  знаменитая пьеса Ростана будет сыграна театром 50-й раз.

Причем, художественный руководитель МГТ и режиссер Сергей Безруков считает, что эта вечная история о любви и отваге будет востребована у зрителей  всегда и независимо от состава артистов:

 -На самом деле спектакль был поставлен 12 лет назад, – делится с нами своими размышлениями Сергей Безруков. –  В нем играла замечательная команда питерских артистов, я играл Сирано, Лиза Боярская была Роксаной. Когда я возглавил  Губернский театр, этот спектакль вошел в наш репертуар, уже 6 лет в нем играют артисты МГТ. Сейчас в роли Сирано – Дима Карташов, мне кажется, очень интересная работа у него получилась. Для меня это постановка, на которой можно учиться, открывать в себе новые актерские качества. Это мировая драматургия, потрясающий поэтический текст, овладеть которым само по себе непросто. Здесь есть сочетание гротеска и драматизма, нужны и танцевальные, и акробатические навыки, и искусство боя на шпагах. Юбилейный спектакль 17 февраля мы будем рады зрителям отпраздновать вместе со зрителями в зале, и с удовольствием приглашаем в гости онлайн-зрителей в закулисье спектакля.

Так что сегодня театр делает очередной  отважный шаг навстречу зрителю, запуская на своем YouTube канале новый онлайн-проект и ждет нас 17 февраля в 18:15 на YouTube-канале MGT TV по ссылке: https://youtu.be/8UJcsuCJatE

Елена БУЛОВА

 

 

Читайте также:

Сергей Безруков: Артисты без работы – это действительно ходячие зомби

 

Мир спасают оптимисты

Романтический шпионский детектив, где государственные тайны переплетаются с тайнами героев, стартует на канале «Россия» 15 февраля. В главных ролях  нового сезона «Оптимистов»» – Сергей Безруков и  Лиза Боярская. А еще Один Байрон – тот самый, который так замечательно сыграл в «Интернах» молодого американского врача Фила.

Итак, Он (Безруков) – советский разведчик. Она (Боярская) – американский фотограф. Влюбленные, они не могут до конца доверять друг другу. События новых «Оптимистов» разворачиваются в разгар Карибского кризиса, когда отношения США и СССР накалены до предела. Во время служебного задания в Нью-Йорке звезда советской разведки Дмитрий Нестеров всерьез увлекается американкой русского происхождения Алекс Брэдли. Но бурному роману суждено оборваться – Нестерову необходимо срочно вернуться на Родину. Отставного разведчика определяют в аналитическую группу МИД и поручают наладить отношения с иностранной прессой. Узнав об американских ракетах в Турции, Никита Хрущев (Владимир Чуприков) принимает решение перебросить советское ядерное оружие на Кубу. Так отдел Дмитрия Нестерова оказывается в центре противостояния нависшей угрозе войны. Как раз в это время в Москву и приезжает Алекс с мужем Филиппом, известным американским журналистом (Один Байрон). Встретившись после долгой разлуки, Нестеров и Алекс не могут сопротивляться чувствам. Влюбленные еще и сами не догадываются, что от их отношений зависит судьба мира.

В сериале появятся и уже знакомые герои: Рута Карловна (Северия Янушаускайте) остро переживает разлуку с сыном. Молодой дипломат Аркадий Голуб (Риналь Мухаметов) потеряет голову от новой любви. Начальник отдела Николай Черных (Анатолий Белый) после гибели сына из «властителя жизни» превратится в одержимого мстителя. Григория Бирюкова (Владимир Вдовиченков) ждет расплата за прошлые ошибки, а Корнееву (Артем Быстров) предстоит сделать сложный нравственный выбор.

Действие сериала «Оптимисты. Новый сезон» происходит на Кубе, в Турции, США, Германии и России – в Москве и Балтийске. Кстати, к проекту привлечены иностранные артисты: роль Че Гевары исполнит известный испанский актер Андреас Муньос. В фильме много исторических персонажей, но главные герои – вовсе не первые лица стран, а дипломаты, которые мастерски решают самые сложные политические задачи.

Елена Булова

 

Читайте также:

Сергей Мокрицкий: Снимаю фильм о людях, создавших великую советскую операторскую школу

 

Кто мы – фишки или великие?

Сегодня в Московском Губернском театре под руководством Сергея Безрукова состоится первая премьера этого сезона – «Поэтическое кафе «Луч» в постановке режиссера Ольги Матвеевой.

В основе спектакля – поэзия «оттепели». Конец 50-х и 60-е годы – удивительный период в российской истории. «Оттепель» – время пробуждения и обретения свободы, время нового театрального языка и кинематографа, и, конечно, время литературных открытий. Об этом периоде поэт Андрей Вознесенский писал так:

Кто мы — фишки или великие?
Гениальность в крови планеты.
Нету «физиков», нету «лириков» —
Лилипуты или поэты!
Независимо от работы
Нам, как оспа, привился век.
Ошарашивающее — «Кто ты?»
Нас заносит, как велотрек.

Стихи тогда действительно были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Именно об этом – новый спектакль из цикла «Поэтическое кабаре», стартовавшего в Московском Губернском театре в прошлом сезоне.

– «Поэтическое кафе «Луч» – это уже второй спектакль поэтического цикла, – рассказывает режиссер постановки Ольга Матвеева. – Первый был посвящен Серебряному веку, яркому поэтическому всплеску начала 20 века. Продолжить цикл мы решили периодом, равносильным ему по количеству талантливых поэтов – это 60-е годы XX века. Отличительная черта нашего поэтического цикла – мы стараемся дать слово не только тем поэтам, чьи имена на слуху и чьи стихи всем известны. Так, в эпоху Серебряного века было очень много незнакомых широкой публике прекрасных поэтесс, которые наравне с Ахматовой и Цветаевой стали героинями спектакля «Серебряное зеркало» и чьи стихи мы включили в эту постановку. Точно также в «Поэтическом кафе «Луч» помимо Вознесенского, Евтушенко, Ахмадуллиной, Рождественского, Бродского будет много незнакомых широкой публике имен. Я считаю, что невозможно составить полную картину эпохи, обратившись только к 5 – 6 поэтам. В нашем спектакле их будет 27, и они все действительно интересные, самобытные. Будет «лианозовская группа», долго запрещенная в СССР, – это поэты, которые испытывали и давление, и гонения со стороны властей, и даже детские стихи этих поэтов не печатались, – первые издания появились только в перестроечные времена. Основатель этой группы Евгений Кропивницкий и его ученики Игорь Холин, Генрих Сапгир, Ян Сатуновский – очень интересные поэты со своим самобытным языком, много сделавшие для развития поэзии XXI века.

Место действия нового спектакля, как становится ясно из самого названия, – кафе «Луч». Здесь раз в неделю все говорят стихами – студенты, геологи, поэты, бывшие узники лагерей и будущие диссиденты. Здесь влюбляют­ся и ссорятся, размышляют, сомневаются и, конечно, спорят. Но есть и другая сторона тогдашней жизни – пивная «Поплавок», куда приходят жители бараков, общающиеся совсем на ином языке.

Ольга Матвеева мастерски выстраивает противостояние и диалог этих двух миров. Поэтические образы из стихов и воспоминаний поэтов-шестидесятников использует в своей сценографии и художник Андрей Климов. Так, одним из ярких образов и сценографии, и самой постановки становится оранжевое солнце-апельсин, а его история прозвучит в единственном прозаическом фрагменте спектакля, связанном с биографией Андрея Вознесенского.

В основе постановки использованы стихи 27 поэтов периода «оттепели», многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Будут исполнены также и песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и, разумеется, замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.

В спектакле заняты артисты Наталья Качалкина, Полина Галкина, Алина Ивах, Юлия Пилипович, Андрей Исаенков, Елена Исаенкова, Сергей Медведев, Людмила Менчинская, Юлия Романович, Андрей Мисилин, Елена Петрова, Антон Соколов, Михаил Шилов, Евгений Сыркин, Анна Цанг, Вера Шпак, Наталья Шклярук, Андрей Щеткин, Сергей Кисса.

Музыкальное сопровождение спектакля обеспечивают Илья Ефремов, Константин Черкасов, Максим Марков, Евгений Соколовский, Александр Малюгов, Илья Махов, Павел Дей, Александр Кузнецов.

Читайте также:

Ах, Аполлон, ах, Аполлон!

Сергей Безруков

Сергей Безруков: Артисты без работы – это действительно ходячие зомби

После продолжительного коронавирусного карантина начал свою работу Московский Губернский театр.

Сбор труппы по традиции прошел в стиле театрального капустника. Актеры предстали в виде зомби, запертых за полиэтиленовой пленкой, они повторяли монологи из своих ролей и с тоской смотрели на сцену, перекрытую железным пожарным занавесом. Именно так, по мнению театра, выглядят артисты, запертые на самоизоляции и разлученные со зрителем – театр погибает. А посему пресловутый вирус должен быть навсегда побежден вирусом творчества. В конце концов вырвавшиеся из карантинного плена артисты начертали на железном занавесе «Театр жив».

Сцена из спектакля «Энергичные люди», которым открылся новый сезон театра

Художественный руководитель Сергей Безруков в маске с надписью «МЫ МГТ» и в белом халате появился на сцене со словами: «Я главврач Коммунарки, то есть в нашем случае – Волгоградки, ибо мы находимся на Волгоградском проспекте, 121».

Мы всегда отмечаем начало сезона ярко,  – сказал он. –  Сбор труппы – это семейный праздник, на который мы приглашаем друзей, и стараемся делать это красочно, на злобу дня. В этом году проводим сбор труппы в жанре триллера. Потому что артисты без работы – это действительно ходячие зомби. Вирус театра – это навсегда, и артисты, зараженные театром, конечно, хотят работать. Поэтому мы поднимаем железный занавес – театр жив! Давайте выпустим вирус театра в мир! Не бойтесь, это не опасно: в худшем случае вы к вечеру откроете в себе талант петь или сочинять стихи.

Подводя итоги прошлого «карантинного» сезона, Безруков сообщил, что  театр немало успел сделать и офлайн, и онлайн во время самоизоляции, не теряя связи со зрителем. Выпущено 4 премьеры. Это «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского (спектакль, когда-то поставленный Олегом Табаковым,  восстановили Сергей Безруков и  Алла Решетникова). Это «Щелкунчик» по мотивам сказки Э. Гофмана (режиссер Алла Решетникова),  «Серебряное зеркало» по поэзии Серебряного века (режиссер Ольга Матвеева) и «Сердце матери» по мотивам пьесы К. Чапека (режиссер Анна Горушкина). 360 спектаклей за прошлый сезон посмотрели 180 425 зрителей.

Что же ожидает Губернский театр в будущем и каковые его планы?

Уже через месяц, 29 октября,  на Малой сцене состоится премьера спектакля «Поэтическое кафе «ЛУЧ» режиссера Ольги Матвеевой. В основе – поэзия периода оттепели, то есть конца 50-х и 60-е годов двадцатого века. Это удивительный период в российской истории – время пробуждения и обретения свободы, время нового театрального языка и кинематографа и, конечно, время литературных открытий. Стихи тогда были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Именно об этом новый спектакль из цикла «Поэтического кабаре», который стартовал в Губернском театре в прошлом сезоне. В спектакле – стихи 27 поэтов периода оттепели, и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков.

На середину декабря театр планирует  премьеру, посвященную  160-летию со дня рождения А. П. Чехова. Это будет «Дядя Ваня» в постановке режиссера Сергея Безрукова. Причем 11 и 12 декабря в  роли Войницкого появится сам Сергей Безруков, Астрова сыграет Антон Хабаров, Елену Андреевну – Карина Андоленко.

Возможно,  – рассказывает Сергей Безруков, – именно пандемия это и  навеяла, потому что я, как многие, провел самоизоляцию среди ящиков с рассадой, сажая в огороде картошку, помидоры и огурцы, немного пожил деревенской жизнью. Решил поставить спектакль, где будет много рассады (в буквальном смысле) и деревенской жизни. В этом сезоне после долгого перерыва  выйду на сцену как артист. Долгое время я  был только художественным руководителем и режиссером-постановщиком. Я не выходил на сцену в новых спектаклях своего театра как актер почти 5 лет. И вот наконец сыграю главную роль в спектакле, который поставлю сам. Хочется верить, что  наши «докарантинные» планы тоже сбудутся, и «Маскарад» Лермонтова, который мы планировали выпустить в этом году – в постановке литовского режиссера Роланда Аткочюнаса, увидят зрители. Я бы сыграл Арбенина, эту идею не оставляю. Сыграть Арбенина очень хочется.

На конец июня запланирована премьера электродрамы «Безымянная звезда» режиссера Александра Созонова. В главной роли Анна Снаткина.

Спектакль на грани возможностей, – рассказал постановщик Александр Созонов. – Я имею в виду не только техническую часть, но и человеческую, актерскую. Исполнительница главной роли Анна Снаткина – бывшая гимнастка. Будет много трюковых сцен. Мы будем приглашать специалистов из цирка для того, чтобы все было безопасно и мощно.

Актриса Анна Снаткина уже в полную силу готовится к новой роли: в спектакле ей придется петь, поэтому она занимается с педагогом по вокалу, а также йогой и физическими упражнениями.

Весной режиссер Анна Горушкина начнет работу над комедией Шекспира «Много шума из ничего»,  премьера состоится в следующем сезоне.

С огромным волнением  произношу эти слова: господа, мы открываемся, – сказал Сергей Безруков. – Как будто в первый раз мы перерезаем ленточку и открываем театр. Кто бы мог подумать, что в 21-м веке мы будем думать о том, что театр как таковой может умереть? Театр в свое время пережил чуму, огромное количество войн, революций. А когда вас закрывают на полгода, а потом грозятся закрыть еще раз из-за второй волны, и эти слухи постоянно муссируются, – честно говоря, находишься в предынфарктном состоянии. Ведь театр – живое искусство, он не выживет без зрителя. Господа, неужели в 21-м веке мы простимся с театром? Отстоим!

Кстати, открылся Губернский театр одним из своих хитов – спектаклем «Энергичные люди» по повести Василия Шукшина в постановке Сергея Безрукова. Первый спектакль сезона был сыгран для врачей – тех, кто все последние месяцы боролся и продолжает бороться с новой коронавирусной инфекцией. Более 300 врачей из Подмосковья смогли его посмотреть бесплатно.

Елена Булова

Читайте также:

Часть большой игры

Сергей Безруков

Сергей Безруков: Чтобы быть разным, нужно ставить для себя большое количество задач

День советской печати – праздник, который по старинке празднует в мае все профессиональное журналистское сообщество. Многие советские и российские артисты сыграли в своей жизни представителей средств массовой информаций. Вот, например, народному артисту России Сергею Безрукову – нынешнему художественному руководителю Московского Губернского театра – довелось в свое время блистательно сыграть корреспондента в легендарном спектакле «Псих» Андрея Житинкина. Его герой решил проникнуть в сумасшедший дом и оттуда сделать необычный репортаж.

– Сергей, те, кто оказался на премьере этого спектакля в 1995 году в «Табакерке», и попавшие на «Психа» спустя десятилетие не могли не заметить, насколько серьезно трансформировался образ вашего персонажа. Чем это было вызвано?

– Я ведь играл в «Психе» на протяжении десяти лет я, и то, что для меня было главным в роли в самом начале пути, постепенно ушло, возникли новые акценты. Изначально это была драма молодого человека, журналиста, который поставил смелый эксперимент, проникнув в психушку в профессиональных целях. Оттуда выбраться он не смог, его просто сломали и уничтожили. Через десять лет для меня стало важным осмысление того, что может произойти с человеком, если у него нет свободы как таковой. А это уже несколько иной, взрослый взгляд. Трагедия моего героя в спектакле «Псих» в том, что общество уничтожило совсем молодого человека, он только начинал жить. Когда я начал играть, мне было 22 года. В 32 пришло другое ощущение действительности. Мой герой мною воспринимался, по сути, как современный молодой Гамлет, который понимает, что творится в этом мире, сознает это, пытается этому миру противостоять. У него это не получается, но он борется до последнего.

– То есть вы в «Психе» в некоем смысле сыграли своего Гамлета?

– Да. Того Гамлета, который пытается удержать уплывающее сознание, подвергаясь насилию. Того, который пытается бороться за честь и достоинство, за внутреннюю свободу человека, за его право выбора. После «Психа» спектакли пошли один за другим, я прослужил 20 лет в «Табакерке» и очень ей благодарен.

– Серьезная была школа?

– И школа, и обучение очень серьезные. Многие актеры, которых мы сегодня хорошо знаем и ценим, – выходцы из “Табакерки”: и Владимир Машков, и Евгений Миронов. Это мои коллеги, которых я уважаю, это те звезды, которых я видел на сцене, видел то, как они начинали, как росли. Я еще был совсем молод, смотрел на них, восхищался, брал пример.

– Роли Дантеса, Пушкина, Василия Сталина, Сергея Есенина, Владимира Высоцкого, наконец – Иешуа Га-Ноцри… Как артисту при такой востребованности удается не забронзоветь или не начать повторяться?

– Это серьезная тема. Никакая звездная болезнь не грозит, если вкалываешь изо дня в день. Никакого головокружения от успеха не будет, если каждый раз пробуешь что-то новое, не тиражируя знакомую формулу успеха. Если артист поступает так, то он каждый раз рискует, совершенно не представляя, как зритель примет его в новом качестве, в новом амплуа. Кстати, частью этого «не забронзоветь» является умение артиста вовремя сказать себе и миру «Нет!». У меня ведь в свое время ведь и до «Бригады» были фильмы. Были они и после «Бригады». До «Бригады» было одно восприятие меня как артиста, а после «Бригады» – иное. И поверьте, мне было очень непросто сломать стереотип, сменить амплуа своего героя – жесткого, решительного и неоднозначного бандита. Для меня каждый новый образ – это прежде всего работа над собой. Я постоянно подвергаю сомнению то, что делаю, пытаюсь даже в тех ролях, которые играю давно, совершенствоваться, искать. Для артиста чрезвычайно важно, когда роль развивается вместе с ним.

– Несмотря на высокую самооценку, судя по всему, вам присуще некое здоровое самоедство?

– Я постоянно чем-то недоволен в своей работе. Постоянно что-то меняю, добавляю в старый образ. Но это ведь и есть развитие! Чтобы быть разным, всегда для себя ставил большое количество задач, в том числе практически невыполнимых.

– Вы много лет возглавляете Московский Губернский театр. Какую задачу вы ставите перед собой?

– Сделать Московский Губернский театр таким же узнаваемым, как «Табакерка» или Мастерская Фоменко. Я хочу, чтобы зрители шли к нам не просто на название, а потому, что у нас всегда идут очень хорошие спектакли.

– В вашем театре приветствуются спектакли в самых разных жанрах. 9 мая в 18.00 зрители могут увидеть видеоверсию спектакля «Веселый солдат» по Астафьеву… Замечательная постановка, в ней прекрасно сыграл Борис Галкин.

– В этом спектакле главный герой из настоящего вглядывается в прошлое, в себя – молодого, веселого солдата, прошедшего войну. Он заново проживает свою жизнь – первую юношескую влюбленность, ранение, потерю, первого убитого немца. Я считаю, что у Бориса Сергеевича Галкина это одна из его лучших ролей.

Московский Губернский театр приглашает на онлайн-трансляции:

8 мая

12.00 Поэтическое поздравление с Днем Победы с участием Сергея Безрукова и артистов театра
19.00 “Байки из карантина”

9 мая

10.00 Музыкальная открытка ко Дню Победы с участием артистов театра.
Бессмертный полк
15.00 “Карантинное чтиво”. К юбилею Победы
18.00 Веселый солдат. Показ видеоверсии спектакля

10 мая

18.00 Спектакль “Энергичные люди”. Показ телеверсии

Смотрите на TV.M-G-T.RU

Метка: Сергей Безруков