30 июля во всем мире отмечают Международный день дружбы, провозглашенный Генеральной Ассамблеей ООН 27 апреля 2011 года. Причем празднуют этот день не только жители планеты и крупнве компании, но и целые культуры, государства и нации. Отмечает этот праздник и музей «Собрание» Давида Якобашвили, для которого слово дружба – не пустой звук. Музей «Собрание» поддерживает тёплые дружеские отношения со многими крупными столичными музеями. Результатом такой дружбы становятся совместные проекты, в рамках которых экспонаты «Собрания» выставляются на разнообразных выставках в стенах дружественных музеев. Сегодня, в праздничный день дружбы и единения культур, музей «Собрание» вспоминает ретроспективу совместных проектов с друзьями-музеями, начиная с 2008 года.
Скульптура А. Л. Обера «Джек и Джил, собаки Ц. А. Кавоса», около 1878 г. Выставка «Артемий Обер. 1843–1917. К 100-летию со дня смерти» в Русском музее, 2017 г.Фонограф “Edison GEM phonograph”, 1900 г.
Выставка «Одноэтажная Америка: основано на реальных событиях» в Московском музее современного искусства, 2016 г.
Скульптура П. П. Трубецкого «Девочка с собакой (Друзья)», 1901 г.
Выставка «Скульптор Паоло Трубецкой» в Третьяковской галерее, 2018 г.
Миниатюрный портрет великого князя цесаревича Александра Александровича в детстве (будущего императора Александра III), 1850-1860-е гг.
Выставка “Белый ангел” в Музее современной истории России, 2015 г.
Скульптура Е. А. Лансере «Генерал Скобелев», 1882 г.
Выставка «Евгений Александрович Лансере (1848-1886). К 170-летию со дня рождения» в рамках 44-го Российского антикварного салона, организованная Галереей «Кабинетъ», 2018 г.
Графика А. О. Орловского «Черкес на коне» конец 1800-х гг.
Выставка «Наш кудесник, живописец и поэт…» в Государственном музее А.С. Пушкина, 2017 г.
Бокалы памятные с вензелем императора Александра I, 1883 г. Фирма П. А. Овчинникова.
Выставка «Абрау-Дюрсо: 150 лет на светлой стороне истории» во Всероссийском музее декоративного искусства, 2020 г.
Дорогие друзья! К сожалению, новый вирус, занесенный в Россию извне, немного усмирил вечно кипящую и насыщенную жизнь нашей столицы. В связи с этим временно закрылись на карантин и культурные учреждения. Карантин продлен до 14 июня. Но, несмотря на все эти неудобства, культурная жизнь в Москве продолжается, а сайт газеты «Московская правда» и портал «Мой Дом Москва» будут подробно знакомить вас с ней. Сегодня смотрим новый выпуск онлайн-экскурсии по музею Давида и Михаила Якобашвили – музею «Собрание».
Одним из первых, кто начал онлайн рассказывать интересующимся и искушенным в искусстве гражданам о своих экспозициях, стал музей «Собрание», представив виртуальные экскурсии по бесценной и уникальной коллекции Давида и Михаила Якобашвили. Периодически на наших ресурсах мы будем рассказывать о невероятной коллекции музея, а также вы сможете увидеть все своими глазами, перейдя по ссылке. Знакомство с волшебной аурой и редкими удивительными экспонатами вы можете осуществить, посмотрев обзорную экскурсию первого этажа музея Давида и Михаила Якобашвили.
Заводной механизм
В следующем видео вы сможете узнать о коллекции кукол-автоматонов, которую Давид Якобашвили – коллекционер и владелец музея – собирал в самых разных уголках нашей планеты.
Автоматон – это заводной механизм, заключенный в куклу человека, животного или птицы, которые двигаются под музыку и совершают свойственные своему образу действия. В видеоролике показана работа кукол, которых не заводят даже на экскурсиях, а также гид расскажет о работе механизма и покажет, что у кукол внутри. Приятного созерцания!
Напольные часы и ожившая датская деревня
В этот раз вы совершите прогулку по минус первому этажу музея, где располагается удивительная коллекция напольных интерьерных часов со сложными механизмами. Некоторые из таких часов показывают даже фазы Луны. А также здесь представлена очередная коллекция автоматонов, один из которых вас точно удивит, потому что представляет собой целый мини-городок, на создание которого автор потратил целых 8 лет. Приятного просмотра и будьте здоровы!
«Джук-боксы»: джаз, рок-н-ролл и не только
Электромеханические музыкальные автоматы 20-70-хх годов ХХ века представлены на минус первом этаже музея «Собрание». Именно на этот период приходится время расцвета индустрии «Джук-боксов». Приблизительно перевести английское слово «джук» можно как «беспорядочный» или «дурной», а в разговорной речи рабов оно часто употреблялось в значении «секс». Как в случае со словом «рок-н-ролл», глаголом «to juke» в скором времени стали называть сам танцевальный процесс. Одним из первых над устройством воспроизведения музыки работал знаменитый Томас Эдисон еще в 90-х годах XIX века. Свой первый фонограф он представил на выставке в Париже в 1989 году. Спустя более полувека музыкальные автоматы стали красочными, интересными и очень востребованными. Коллекция Давида Якобашвили, передающая дух эпохи музыкальных автоматов ХХ века – в новом выпуске цикла онлайн-экскурсий музея «Собрание»:
Онлайн-экскурсия «Новые поступления»
Выставка «Новые поступления», на которой можно познакомиться со всей красотой, прочувствовать настроение и дух искусства прошлых веков, начала работу в музее «Собрание» 6 марта 2020 года и должна была демонстрироваться всем желающим до 26 апреля. Однако, в связи с пандемией, музей закрылся 17 марта. К сожалению, многие не успели увидеть прекрасную эпоху, представленную предметами русского и западноевропейского декоративно-прикладного искусства XIX-XX вв., изготовленными из серебра, стекла и керамики, пополнившими фонды музея Давида и Михаила Якобашвили. Экспонаты приятно радуют глаз не только искушенного зрителя, но и тех, кто только начинает своей путь к познанию антикварного искусства. Этот удивительный подарок весны для всех тех, кто интересуется искусством и ценит прекрасное и вечное можно увидеть в новой онлайн-экскурсии музея «Собрание».
Эволюция звука
Завершает цикл онлайн экскурсий по минус первому этажу музея Давида Якобашвили «Собрание» рассказ о музыкальных автоматах XIX-XX веков. В этом зале вы посмотрите на фонографы, граммофоны, патефоны, джук-боксы и даже на воллбоксы — первые дистанционные блоки управления, которые сейчас мы назвали бы телевизионными пультами, а также узнаете, кто стоял у истоков изобретений, транслирующих звук.
Экскурсия по музыкальным автоматам XIX-ХХ вв
30 апреля весь мир отмечает Международный день джаза. Это ежегодное событие, организованное ЮНЕСКО, празднуется, начиная с 2012 года. В этот день музыканты в десятках стран и городов по всему миру устраивают концерты, а также специальной комиссией выбирается столица празднование джаза, где проходит Глобальный концерт. В 2020 году такой столицей должен был стать Кейптаун. Однако, в связи с пандемией COVID-19, фестиваль джаза впервые проходит в онлайн-формате.
Музей собрание предлагает всем под музыку незабвенного Луи Армстронга в этот день увидеть, как устроены изнутри джук-боксы, те самые знаменитые музыкальные автоматы из коллекции Давида Якобашвили, из которых, начиная со во второй половины прошлого века, повсюду звучал джаз.
Онлайн-лекция «Эмиль Галле и Рене Лалик: магия стекла»
В связи с самоизоляцией в Москве и невозможностью жителям посещать культурные заведения, в частности музеи, музей Давида Якобашвили «Собрание» запустил цикл онлайн-лекций для всех, кто неравнодушен к прекрасному и вечному – к искусству. Сегодня музей предлагает послушать лекцию «Эмиль Галле и Рене Лалик: магия стекла», которую читает искусствовед музея «Собрание», магистр Университета Аукционного дома «Christies» Ольга Меликьян.
Онлайн-лекция расскажет о творчестве двух великих новаторов и мастеров стекольного дела. На примерах шедевров из фонда музея “Собрания” и других музеев мира в лекции рассматриваются материалы и технологии работы художников, чьи достижения определили вектор развития стекольного дела.
Часы-скелетоны
Музей «Собрание» представляет новую онлайн-экскурсию по своим удивительным экспонатам – часам-скелетонам. Появление часов-скелетонов в ювелирном качестве относится к XVI—XVII веку, когда в Европе возникло и распространилось движение Реформации. В 1540-х годах Жан Кальвин, возглавивший реформационное протестантское движение во Франции и Швейцарии, запретил увеселения и ношение украшений. Часы, как утилитарная вещь, не были охвачены законом, и женевские ювелиры, которым уже грозило разорение, совместно со многими съехавшимися в Женеву талантливыми часовщиками стали изготавливать мастерски украшенные драгоценными камнями, эмалью и резьбой часы.
В зоне центрального атриума музея «Собрание», что на Солянке, 16, состоялось торжественное открытие выставки французского и русского художественного стекла эпохи модерна «Многоцветные рифмы стекла». Из фондов музея здесь представлены работы Эмиля Галле и его мануфактуры 1880-1930-х гг., а также изделия последователей «стиля Галле» как в Европе, так и в России.
Маргарита Цветкова, руководитель Аппарата учредителей музея «Собрание».
Гостей приветствовала руководитель Аппарата учредителей музея «Собрание» Маргарита Цветкова:
«Добрый вечер, дорогие друзья! Мы очень рады приветствовать вас в музее Давида Якобашвили, чья уникальная коллекция, по сути своей являющая философией жизни владельца музея, позволяет и нам – команде – еще долгие и долгие годы на качественно новом уровне демонстрировать посетителям музея богатое культурное наследие человечества, приумножая при этом бесценный опыт каждого гостя для будущей жизни. Мы символически празднуем первую годовщину музея «Собрание» открытием первой для нас выставки французского и русского художественного стекла эпохи модерна из коллекции владельца».
Маргарита Цветкова также поздравила коллектив музея от имени Давида и Михаила Якобашвили, пожелав творческих успехов на пути создания из музея «Собрание» настоящего центра культурного притяжения.
Имя Эмиля Галле (1846-1904) – выдающегося мастера художественного стеклоделия, художника по мебели, керамиста, основателя так называемой Школы Нанси, стало олицетворением эпохи модерна (во Франции именуемого «ар-нуво») в области декоративно-прикладного искусства.
Изделия из цветного многослойного стекла, прославившее имя Эмиля Галле, появляются в творчестве мастера в 1880-е годы под влиянием вошедшего в моду восточного искусства (в частности, китайских ваз XVIII века и японского резного стекла братьев Уэбб), а также английских «камейных» ваз. Вазы из многослойного стекла с декором в стиле модерн, выполненные в технике резьбы и гравировки, впервые были широко представлены Галле в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже и принесли ему всеобщее признание и славу мэтра французского стеклоделия.
Ольга Меликьян, искусствовед музея «Собрание».
«Мой дом Москва» выставку представила искусствовед музея «Собрание» Ольга Меликьян:
«Здесь представлена часть коллекции нашего художественного стекла. В данном случае мы сделали акцент на эпоху алхимии конца XIX – начала XX вв. Представлен регион Нанси или «Школа Нанси», как потом ее будут называть, во главе с Эмилем Галле. Здесь как раз представлены работы Эмиля Галле и в дальнейшем уже его мануфактуры. В какой-то степени вдохновляясь европейскими мастерами, начались эксперименты и у нас. Поэтому мы не могли обойти стороной этот раздел нашего художественного декоративно-прикладного искусства. Здесь представлены работы Императорского Стеклянного и Фарфорового заводов, а также Гусевской хрустальной фабрики. Это тоже шедевры стекла. Но вдохновляются наши мастера не только европейскими пейзажами и тем, чем вдохновлялись европейские мастера, но они уже также обращаются к русской культуре, к русским пейзажам, травам и так далее».
Коллекция действительно удивительная и завораживающая своей красотой, глубиной красок и некоей хрупкой нежностью такого разного и необычного стекла. Все предметы отличаются друг от друга по своему виду, то есть каждый из экспонатов уникален. Это свидетельствует о масштабности подхода к изготовлению шедевров из художественного стекла. С точки зрения технических подходов к созданию экспонатов из художественного стекла, на выставке представлена роспись полихромными эмалями, так называемые макетры – добавление кусков стекла к композиции, а также гравировка и травление (использование кислот), и другие направления. Экспонаты были приобретены на аукционах предметов искусства, преимущественно западных, владельцем музея «Собрание», бизнесменом Давидом Якобашвили.
Светлана Чураева, директор по развитию музея «Собрание».
«Давид Михайлович долгое время очень системно собирал, подбирал, причем подбирал лучшие раритетные вещи. И сейчас в этой камерной экспозиции у нас представлена только небольшая часть нашего художественного фонда. Этой выставкой мы подводим итоги первого года нашей работы. Я думаю, эта выставка – это большая радость для москвичей», – рассказала директор по развитию музея «Собрание» Светлана Чураева, а также сделала акцент на некоторых экспонатах выставки.
В центре экспозиции можно созерцать вазу Императорского Стекольного завода. Это работа русских мастеров начала ХХ века, которые следовали модным веяниям в искусстве того времени.
Ваза в форме крынки, в которой появляется русский мотив, ведь крынка была типичным предметом утвари наших предков. Рядом с «крынкой» расположилась ладья с носом в виде морского конька, сделанная в Петрограде в 1916 году. Ладья создает так называемую фэнтэзи-обстановку, напоминая о русских сказках.
Еще одна ваза сделана на Гусевском хрустальном заводе Владимирской губернии в предвоенные годы. На изделии виден уже русский пейзаж, но стилистикой похоже на западноевропейских мастеров, не уступая последним в технологии создания.
Светлана Чухраева также представила редкие сервизы, один из которых своей формой повторяет форму готического кубка. Сервиз расписан вручную. Здесь же можно увидеть невероятную игру цвета и тени на вазе с нанесёнными узорами табачных листьев.
Все экспонаты выставки «Многоцветные рифмы стекла» прекрасны и удивительны. Каждый из них можно долго рассматривать, наслаждаясь безупречной работой мастеров, черпающих вдохновение из окружающей живой природы. Каждый экспонат расскажет вам свою отдельную историю. У москвичей и гостей столицы есть два месяца, вплоть до 10 декабря, чтобы успеть насладиться шедеврами уникальной выставки в музее «Собрание».
