fbpx
Царицыно

Зеленые зоны – особенные, таинственные и мистические места

В музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка «Сады Серебряного века».

Сады и парки — одна из знаковых тем в искусстве Серебряного века. Тема представлена на выставке музея-заповедника «Царицыно». 400 экспонатов из 20 музеев и частных собраний – уже второй проект куратора Бориса Соколова.

Серия выставок, посвященных теме сада, в «Царицыне» проходит с 2017 года. Тогда здесь появилась первая живописная экспозиция, посвященная пейзажным паркам.

Поэтов, писателей, художников и архитекторов Серебряного века привлекала тема садов. И это неудивительно, ведь садово-парковое искусство в то время достигло расцвета. Зеленые уголки природы, облагороженные трудом человека, каждый из них видел по-своему. Художники изображали зеленые зоны как особенные, таинственные и даже мистические места. Так в 1900 году появилась «Сирень» Михаила Врубеля, Виктор Борисов-Мусатов – «Призраков» (1903), «Голубой фонтан» (1905)Павла Кузнецова,— «Голубые гортензии» (1907) Николая Сапунова. Сады привлекают Василия Поленова, Александра Бенуа и других художников.

Сирень Врубеля выставка картины
Сирень
Голубой фонтан П. Кузнецова выставка картины
Голубой фонтан
Голубые гортензии выставка картины
Голубые гортензии

В это же время английский философ и социолог Эбенизер Говард создает свою самую известную работу «Города-сады будущего», в которой он описал некий утопический город, в котором люди живут в гармонии с природой. Тема города-сада очень созвучна с нашим временем, ведь современная столица стремится именно к этому образу.

Сад выставка картины
Сад

Идея организовать эту выставку появилась у Бориса Соколова больше 25 лет назад, после того как он побывал в заброшенной крымской усадьбе Новый Кучук-Кой. В 1905 году ее построили для мецената Якова Жуковского, родственника Михаила Врубеля. Целая плеяда творческих людей внесла свою лепту в создание усадьбы. Скульптуры для парка усадьбы создал Александр Матвеев, над майоликовыми панно и мозаикой работал Павел Кузнецов, а пейзажи парка изобразил на своих холстах художник Петр Уткин.

Однако все произведения искусства, посвященные дому и парку, находились в разных государственных музеях и частных коллекциях. Борис Соколов решил собрать воедино — на одной выставке. Так появился замысел «Садов Серебряного века».

Экспозиция интересна еще и тем, что в ней представлены произведения разных видов искусства. Кроме картин, здесь есть вышивки, вазы, плакаты, бумажные веера, скульптуры. Есть и архивные документы.

Экспонаты предоставили Третьяковская галерея, музей-заповедник «Петергоф», Русский музей, Исторический музей, музей архитектуры имени А.В. Щусева, музей-квартира И.И. Бродского, музеи театрального и прикладного искусства.

Выставка «Сады Серебряного века» будет работать все лето, до 25 августа.

Нина ДОНСКИХ.

Фото из открытых источников.

 

Читайте также:

Черешневый сад молодоженов посадили на ВДНХ

Город утопает в море цветов (фоторепортаж)

рисование

Шедевры по номерам

Процесс рисования, как и любой вид творчества, благотворно влияет на человека. Для одних – это способ самовыражения, хобби, а для других – единственный заработок. Но согласитесь, не каждый может взять в руки кисть, холст с мольбертом и нарисовать шедевр. Рисование по номерам поможет даже начинающему художнику создавать рисунки с разными сюжетными линиями.

Рисование по номерам, или Malen nach Zachlen, – это уникальная техника создания картин, разукрашивая по числам. Преимуществом таких картин является то, что рисовать их может любой человек, даже маленький ребенок. И для этого не нужно быть гениальным художником – необходимо просто следовать нумерации на холсте и закрашивать красками определённые поверхности цветами, соответствующими той или иной цифре.

рисование
Поэтапное рисование картины по номерам
рисование
Поэтапное рисование картины по номерам
рисование
Поэтапное рисование картины по номерам

Как появились картины по номерам?

Создателями пронумерованных картин считаются Макс М. Клейн, владелец компании Palmer Paint Co по производству красок в Детройте (Мичиган), и нанятый художник Ден Роббинс. Считается, что Роббинс, после нескольких месяцев проб и ошибок, решил соединить две идеи для создания нового досуга: раскраски для детей объединил с принципом обучения живописи Леонардо Да Винчи (он разрисовывал холсты контурами и нумеровал, после чего его ученики заполняли контуры соответствующими цветами). Таким образом, уже в 1951 году компания Клейна начала продажу наборов для рисования под брендом Craft Master.

Тем не менее, результаты первых продаж наборов из холста и красок не были впечатляющими. Для увеличения прибыли компанией был использован самый известный маркетинговый ход – на билборде была выставлена заготовка картины, которую каждый день закрашивали по отдельным сегментам. Именно такая реклама повлекла за собой рост продаж пронумерованных картин.

Уже к 1954 году было продано около 12-ти миллионов наборов. Особой популярностью пользовались всевозможные пейзажи, рисунки животных, а также «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Однако не только в Америке живопись по номерам приобрела популярность и спрос – постепенно картины по номерам стали захватывать и рынок Европы. В Россию и страны СНГ картины по номерам пришли только в конце 2000-х годов.

рисование
Картины с изображением животных – один из распространённых жанров
рисование
«Рыбы»

Чем полезны такие картины?

Казалось бы, раскрашивание по номерам – обычный досуг, который «съедает» свободное время. Однако корреспондент «Мой Дом Москва» выяснил, что такое времяпрепровождение очень полезно по ряду причин:

1. Снимает стресс

Психологами доказано, что рисование снимает стресс у человека. Занятие полезно не только при посттравматическом стрессовом расстройстве, но и спасает от накапливающегося нервного напряжения. Созидая, человек может в спокойной обстановке разобрать в своих мыслях и, возможно, найти выход из беспокоящей его ситуации, так как перестаёт фокусировать своё внимание на негативе.

рисование
«Осенний пейзаж на озеро и лес»

«Действия такого рода заставляют включать логику, ведь мы раскрашиваем формы на холсте или же на бумаге. При этом работают те части головного мозга, которые задействованы в координации движений. Это особенно работает при раскрашивании мелких деталей, — объясняет психолог Катречко Наталья Николаевна. — Расслабление, которое при этом происходит, заставляет медленнее работать миндалевидное тело — основную область мозга, задействованную в контроле эмоций, на которые влияет стресс».

2. Развивает детей

Все мы раньше раскрашивали детские раскраски – кто-то красками, кто-то карандашами или фломастерами. Тем не менее, этот процесс заставлял думать: а какой же цвет взять следующим, а будет ли он сочетаться с другими цветами? С развитием, ребёнку уже не хватает цветов стандартной палитры, и тогда он будет из одного оттенка делать два и т.п. Это постепенно приводит к расширению спектра используемых цветов и их оттенков.

рисование
“Водопад”

Во время рисования по номерам у ребёнка тренируется не только мышление. Он не только следит, какую краску выбрать, но и развивает внимание. Не каждый взрослый может сразу найти все нужные поверхности с одним номером, особенно, если они маленькие. Вместе с вниманием разрабатывается и усидчивость, что является полезной тренировкой для гиперактивных детей.

Кроме этого, раскрашивание разрабатывает мелкую моторику, укрепляет память и прививает малышам вкус.

3. Украшает интерьер

Картины настоящих художников бесспорно красивы, оригинальны и имеют свою неповторимую технику создания. Однако цена за такой шедевр «кусается». Понятное дело, что истинный художник зарабатывает на своих шедеврах, тратит немало времени на их создание и вкладывает частичку своей души.

рисование
«Водопад»

Созданная своими руками картина, стоит значительно дешевле, такую картину можно будет повесить на стену в любой комнате, как декор для создания настроения или украшения.

Алмазная мозаика

В настоящее время раскрашивание по номерам потеснило и такие виды досуга, как вышивание крестиком, вязание, бисероплетение и т.д. Появилась еще одна разновидность – создание картины по номерам с помощью небольших круглых или квадратных стразов. Название этого ответвления – Алмазная мозаика.

рисование
Алмазная мозаика

Есть мнение, что алмазная мозаика или вышивка появилась ещё до нашей эры – в Древней Греции украшали одежду драгоценными камнями. Однако сейчас бытует мнение, что авторство выкладки современных алмазных мозаик закреплено за выходцами из Китая. Мнение подкреплено аргументом, что мозаичные картины всегда были распространенным явлением на Востоке. Впрочем, не так важно, кто изобрёл алмазную мозаику, главное, что этот вид рукоделия тоже набирает популярность.

Алмазная мозаика – дело несложное. Главное – набраться терпения, сесть поближе к свету и расслабиться. Найти готовые наборы для рукоделия можно практически везде: в магазинах для творчества, в канцтоварах, в сетевых гипермаркетах, в книжных магазинах или заказать в интернете. В комплекте обычно есть холст на клеевой основе с нанесённой схемой, камушки (стразы) в пронумерованных пакетиках, пинцет или специальный карандаш, а также контейнер для хранения мелких камешков.

рисование
Алмазная мозаика на холсте «Тюльпаны»

Такую картину после можно повесить в виде декора или аксессуара на стену или поставить в рамке на подставку. Созданная своими руками, она может стать также прекрасным подарком на праздник или день рождения.

рисование
«Вечерняя Венеция»

Пронумерованный шедевр, собранный или нарисованный собственноручно, на данный момент является одним из самых популярных и распространённых хобби в Москве. Такой досуг считается полезным, снимает стресс и дарит позитивные эмоции.

Анастасия ШИРЯЕВА.

Фото и видео автора.

Читайте также:

В Москве отремонтируют семь  причалов

ВДНХ – зеркало нашей истории

Метка: картины