Сергей Меринов

Сергей Меринов: В анимации работают настоящие фанатики своего дела

В апреле страна широко отмечает   День российской анимации. В этом году праздник из-за коронавируса прошел «по-домашнему».  Меж тем аниматоры, привыкшие работать в одиночестве,  продолжают дистанционно делать новый контент, о чем пару дней назад на онлайн-конференции сообщила председатель правления  «Союзмультфильма» Юлиана Слащева, заверив, что «пока не произошло ни одного сбоя в работе и задержек и за четыре недели карантина «Союзмультфильм» выпустил восемь разных эпизодов сериалов…»

О ситуации в российской анимации рассказывает художественный руководитель анимационной студии «Пластилин», член художественного совета анимационной студии «Пилот» режиссер Сергей Меринов.

– Сергей, создается ощущение, что российская анимация за последние десять-двенадцать лет  лет сделала резкий рывок вперед, не так ли?

– Так и есть. Десять-двенадцать лет назад нас, аниматоров, было настолько мало, что все мы знали друг друга в лицо. Но теперь, к счастью, на студиях – больших и маленьких – работает много людей, которых я совсем не знаю. Более того, за это время в стране появились огромные индустриальные студии, штат которых составляет сотни человек. А это означает, что пришло молодое поколение аниматоров. И поколение это очень интересное.

– То есть мы сегодня с полной уверенностью уже можем говорить о нашей анимации как об успешной отрасли?

 – Да, анимация стала индустрией, вполне конкурентоспособной даже по мировым меркам. И об этом свидетельствует успех сериалов «Маша и Медведь», «Смешарики» и «Фиксики». Это очень хорошо. Из последних радостный известий – сериал «Лунтик и его друзья» выходит на рынки США, Канады и стран Латинской Америки. Причем представителем бренда на этих территориях стала голливудская компания Kenn Viselman Presents, которая с 1 мая 2020 года возьмет на себя управление телевизионными, цифровыми и лицензионными правами анимационного сериала.

–  Хорошо помню, как в детстве мы смотрели прекрасные сборники мультфильмов под разными номерами в кинотеатре «Баррикады». Потом был большой перерыв, и поколения детей были лишены возможности увидеть подобные подборки авторских мультиков. Как обстоят дела сегодня?

– Сегодня уже, к счастью, существует много анимационных и федеральных, и кабельных каналов на телевидении – «Мульт», «Тлум», «Карусель», «Рыжий»…   Причем они прицельно ориентированы только на анимацию. Их теперь так много, что уже несколько лет назад появилась другая серьезная проблема – чем именно заполнять эфир. Тот же канал «Мульт» даже для решения этой проблемы создал огромную студию «Паровоз», где собралась молодежь чуть ли не всех выпускников ВГИКа. Студия быстрыми темпами стала выпускать продукцию, при этом (что особо важно) предъявляя высокие требования к контенту. Это действительно хорошая и значимая история.

– Ну, а какие проблемы сегодня есть в этой успешной отрасли?

– Пару лет назад мы неожиданно столкнулись с серьезной проблемой – это нехватка кадров. Востребованность специалистов всех уровней в анимации сегодня очень высокая. Анимационные картины полного метра и сериалы делают многие студии страны, а профессиональных  мультипликаторов на всех не хватает. Я с этим столкнулся сам, когда начал делать для телевидения сериал «Пластилинки». Этот сериал ориентирован на малышей: идея в том, что куски пластилина учат детей базовым вещам – читать, считать и так далее. Мы начали делать проект при сотрудничестве с возрожденной государством студией «Союзмультфильм», где собралась очень интересная команда молодых людей. Зрители на различных интернет-платформах сегодня могут оценить их прекрасные проекты – «Оранжевая корова», например. И даже новое «Простоквашино», которое поначалу подверглось критике, бьет все рейтинги, как бы мы к этому ни относились. Короче, в стране наблюдается подъем и полнометражного анимационного кино, и сериального.

– На мартовском фестивале «Суздальфест» звучала мысль о том, что анимация все больше уходит в коммерцию. А ведь советская анимация была сильна авторскими короткими фильмами в первую очередь. В чем вы видите причину этого процесса?

– Раньше авторское кино было сосредоточено в государственных руках. Государство было единственным правообладателем мультфильмов. Сегодня   в условиях рыночной экономики не так-то просто договориться со многими правообладателями коротеньких фильмов, чтобы свести их все в полуторачасовой сборник: у всех свои амбиции. Это одна из причин того, почему телевидение сегодня более ориентировано на сериалы и полный метр, чем на подборки авторской анимации.  Но и авторское анимационное кино есть и прекрасно существует. И во многих кинотеатрах сегодня уже есть программа «Мульт в кино» – те самые подборки авторских коротких фильмов. 

Грамотные студии дают своим режиссерам возможность снимать время от времени именно авторское кино. Потому что испокон веков авторское кино было лабораторией поиска для кино коммерческого, и все удачные авторские наработки переходили потом в коммерческое кино. Кстати, это абсолютно правильный подход. Вот, например, на «Суздальфесте»  пару лет назад был представлен авторский фильм Наташи Мирзоян «Пять минут до моря», который получил приз. Это – великолепное авторское кино, которое после «Суздальфеста» продолжает собирать призы по всему миру. У Наташи и до этого были прекрасные авторские фильмы – «Чинти», «Мадам и дева». Но при этом Наташа является режиссером  «Смешариков» – одного из самых коммерчески успешных и любимых сериалов.

Вот и режиссер Роман Соколов делал и «Смешариков»,  и одновременно создавал прекрасные  авторские работы, такие как «Теория заката».

– Ну, а как вы, художник, делавший авторские фильмы замечательного цикла «Гора самоцветов», относитесь к цензуре «тугого кошелька»?

– Ваш вопрос вполне понятен. Когда бизнес только пришел в анимацию, всем нам было, конечно, очень непросто. Потому что художник для бизнеса – не творческая личность со своими особенностями, а ресурс. Бизнес – вещь жесткая.  Поначалу аниматоры часто сталкивались с безграмотностью отдельных продюсеров, плохо понимающих нашу специфику, но уверенных, что они лучше знают, что именно нужно зрителю. Их требования напоминали то, что мы сегодня наблюдаем на нашем центральном телевидении в других направлениях, то, что грубовато называется «people схавает». Для аниматоров это особенно неприемлемо потому, что мы же не телешоу снимаем. Телешоу не требует таких вложений сил, как анимация. Наше же искусство – очень тяжелое, долгое, трудное. И вкладывать душу и свои умения в пошлый контент неприятно и неудобно. Аниматор работает подробно, долго и на века. Но многие продюсеры уже это, к счастью, поняли. И сегодня бизнесмены стали признавать, что главная анимационная политика – это качество. Да, может, это не быстрые возвратные деньги, к чему приучен наш бизнес, но тем не менее приходит понимание, что в анимации именно качественный продукт себя оправдывает. Если бы от «Маши и Медведя» продюсер требовал производить по серии в месяц, гнал бы лошадей, то у сериала успеха бы не было. У них очень мало серий на самом деле, и тем не менее это самый успешный анимационный сериал в мире. Потому что грамотный продюсер Дмитрий Ловейко дал возможность людям сначала научиться, вырасти и потом уж сделать это качественно. В анимации работают фанатики. Нельзя к этой работе с холодным носом относиться.

От редакции: Эти мультфильмы для взрослых стоит посмотреть

1) Гамлет. Комедия (2016)

2) Пять минут до моря (2018)

Пять минут до моря

3) Питон и сторож (2015)

Питон и сторож, режиссер А. Дьяков

4) Почему банан огрызается (2015)

Почему банан огрызается

Ссылки, где сегодня можно посмотреть детские мультфильмы в прямом эфире:

Пластилинки

http://tvin.su/view-tv-online/mult

http://ontivi.net/tlumtv.html

http://ontivi.net/pikseltv.html

http://ontivi.net/karuseltv.html

Чинти

Елена Булова

Метка: День российской анимации