24 декабря зрители увидят новый документальный фильм «Большой. Сезон» о жизни Большого театра
Режиссером стала Анастасия Попова, номинант на премию «Золотой Орел-2022 за фильм «Байкал. Удивительные приключения Юмы», а также создатель игрового мини-сериала «Титаник», который озвучили Сергей Чонишвили и Владимир Еремин.
— Большой театр – это больше, чем театр, рассказывает режиссер. — Для России это не просто главный музыкальный театр страны, это народное достояние и национальная гордость. Для любого артиста Большой театр – это абсолютная вершина, запредельная мечта. И люди, которые все же оказались на этой вершине, готовы платить любую цену, чтобы остаться на ней, чтобы стать частью всемирно известной легенды под названием «Большой». Но, начиная свой путь на этот «Эверест», учась выживать в наэлектризованном и разреженном воздухе великого театра (как сказал один музыкант, «мы все находимся в вакууме»), они еще не знают, что их ждет. Каждый из наших героев на наших глазах прокладывает собственный путь к вершине, и каждый платит за это свою цену. Наши герои задают себе вопрос – возможно ли в этом театре реализоваться как творческая личность или ты становишься лишь частью этого огромного организма?
Авторы картины попробовали понять, как строится жизнь коллектива, познакомиться с теми, кто в нем сегодня служит, выбрав для этого один из самых драматичных моментов в истории Большого – 246-й постпандемийный сезон. Съемки проходили с 2020 по 2022 год.
— Большой, — говорит Владимир Урин, генеральный директор Большого театра, — всегда с удовольствием и без страха открывает двери для профессионалов, потому что мы не скрываем наш рабочий процесс. Главное, чтобы те, кто вошел в эти двери, попытались понять и почувствовать этот дом и, как нам кажется, это удалось. Во всяком случае интонация этого рассказа очень мне импонирует. Может быть впервые в эфир выходит документальное кино, которое достаточно детально исследует внутреннюю жизнь театра, то, что не видят зрители на сцене. Иными словами, как строится наша работа внутри, как мы идем к достижению желаемого результата. Такой портрет не может быть абстрактным; Большой – это не только исторические стены, а поскольку фильм посвящен сегодняшнему дню, одному сезону, естественно, эта тема раскрывается через людей театра.
— Я пришёл с идеей этого фильма к Владимиру Урину, и он сразу откликнулся и поддержал наш проект, – вспоминает о начале работы над проектом продюсер картины Николай Сергеев. – Но подготовительный этап затянулся. А потом началась пандемия. В результате мы запечатлели, пожалуй, самый непростой, драматичный и интересный период в новейшей истории Большого театра – сезон, начавшийся сразу после первой волны эпидемии, когда все крупные музыкальные театры в мире всё ещё были закрыты.
Фильм демонстрирует, что для создания спектакля необходимо участие очень многих людей, служб, цехов, объединённых общими задачами. Как найти своё место, как состояться, как добиться успеха, преодолеть неудачи. травмы и довести свою работу до желаемого результата в таком организме, как Большой, где трудится более трёх тысяч человек – об этом рассказывают разные герои фильма, чьи судьбы связаны с этим театром сегодня.
Среди них –главный дирижёр Туган Сохиев, руководитель балетной труппы Махар Вазиев, премьеры Владислав Лантратов и Денис Савин, прима Светлана Захарова, оперные певицы Анна Нетребко и Агунда Кулаева, оперный певец Андрей Потатурин, управляющий оркестром Александр Шанин, режиссер-постановщик Евгений Писарев, режиссер оперных спектаклей Владислав Колпаков, старший мастер Сослан Маргиев, начальница цеха по изготовлению декораций Татьяна Забалуева, и, конечно, сам Большой театр, с его сложным внутренним устройством и непростым характером.
Документальный проект разделен на четыре части, подробно показывающие театральную жизнь на протяжении подготовки спектаклей всего театрального сезона с грандиозной кульминацией с символом Нового года – балетом «Щелкунчик». Зрителям предоставляется уникальная возможность увидеть, как происходит подготовка легендарного спектакля, попасть на который мечтают поклонники балета во всем мире.
Легендарная сцена —место, где ярким светом загораются новые звезды. Одним из главных героев фильма стал Андрей Потатурин, приехавший в 2019 году в Москву из Саратова, где был солистом музыкального театра. У него прекрасный голос, только герой еще боится огромной сцены, на которой мечтал оказаться всю жизнь. Это — проблема, потому что любые чувства и переживания отражаются на исполнении. С неуверенностью в себе также сталкивается молодая балерина Маргарита Шрайнер — ее недочеты во время выступлений подмечает художественный руководитель труппы Махар Вазиев. История борьбы балерины за свое место в звездном составе разворачивается прямо на глазах у зрителей.
Балет Большого не ограничивается классическими постановками. Для театра очень важно оставаться в контексте современности и экспериментировать с новыми стилями и течениями в балете. Для этого театр приглашает хореографов современного балета из разных стран. Один из них — Симоне Валастро, много лет работавший в Парижской опере, который использует в своих работах классическую и современную музыку. С Валастро работает Денис Савин, становящийся премьером на глазах зрителей фильма. Профессия премьера требует постоянных, изнурительных тренировок в борьбе за место на сцене: у артистов Большого нет права на ошибки, когда в спину дышат талантливые конкуренты. Травмы позвоночника, суставов и связок – неотъемлемая часть жизни артистов балета, но преодоление физической боли является одной из сверхспособностей, которыми обладает труппа Большого. Стремиться к совершенным движениям и отточенным линиям помогает и сама сцена театра, и уникальная публика, готовая стоять в очереди долгие часы, чтобы купить заветный билет на спектакль.
— Перед выходом на сцену, — говорит Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра, — меня охватывают невероятное волнение и страх. А когда ты уже на сцене, ты – другой человек. Я и прыгнуть могу выше, чем в репетиционном зале. Один спектакль на сцене Большого стоит трех-четырех в другом театре. Вот настолько больше тратится сил, энергии и эмоций.
— Проект оказался намного сложнее, чем мы могли предположить в начале работы, рассказывает автор сценария картины Марина Бандиленко. — Масштаб театра и происходящего в нём намного превосходил все ожидания: мне пришлось освоить огромный пласт материала, и это было захватывающе интересно. В фильме нет закадрового текста, поэтому у меня не было возможности выразить словами свои эмоции. Но я совершенно точно знаю: то, что говорят в кадре наши герои о своей любви к театру, любви страстной, порой трудной, и всегда самоотверженной, — это правда. Обычно, когда заканчивается долгий съемочный период, испытываешь огромное облегчение. Но не в этот раз. Мне было очень грустно, что все закончилось, и пора прощаться, а прощаться совсем не хотелось. И я надеюсь, что зрители испытают это же чувство в конце фильма, который, как мне кажется, получился нашим признанием в любви к Большому театру.
С 24 декабря фильм будет доступен в кинотеатре KION.
Елена Булова.