Ричард — Александр Домогаров

«Ричард III»: история персонального ада

Одну из десяти знаменитых исторических хроник Шекспира поставила на сцене Театра им. Моссовета режиссер Нина Чусова. Новый спектакль «Ричард III» балансирует на стыке между трагедией, притчей и мюзиклом.

События шекспировской пьесы относят нас в период второй половины три­дцатилетней Войны Алой и Белой розы, которая велась сторонниками двух ветвей династии Плантагенетов – Ланкастеров и Йорков. Режиссер задалась целью на историческом материале поговорить со зрителем на актуальную тему всевластия, насилия и безнаказанности. Шаг за шагом Нина Чусова исследует, что же именно происходит с душой человека, который заболевает жаждой власти, изучает, насколько далеко он может зайти в этой своей страсти и какие последствия по разрушению личности властолюбие несет.
Заглавную роль исполняет народный артист России Александр Домогаров. Наблюдая за действиями его героя, стремящегося любой ценой взойти и удержать трон, становится очевидно, что гениальный Шекспир на сем примере безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. Задолго до рождения на свет Наполеона, Ленина или Гитлера английский писатель словно предсказал их появление, фантастически точно описав психологический процесс разложения личности вплоть до момента, когда, утопая по горло в крови, диктатор теряет свою главную цель.

Понятно, что для того, чтобы непростой шекспировский текст не задавил зрителя и не вверг его в состояние безысходного мрака, требуются артисты, обладающие ярко выраженной способностью к лицедейству. Те, которые умеют молниеносно сбрасывать с себя разнообразные маски-личины, как змея – кожу, и тут же примеривать новые. Театр Шекспира, как и театр двора Короля Эдуарда IV (роль интересно делает Михаил Филиппов), – это прежде всего театр виртуозных лицедеев.

Сцена из спектакля «Ричард III».

Чтобы «провернуть» все то, что «проворачивает» горбун и урод Ричард III ( природа наделила царственную особу физическими изъянами), он должен владеть целым арсеналом уникальных качеств. В трактовке Александра Домогарова Ричард III умен, коварен, жесток, решителен. При этом он умеет вызвать острую жалость к себе. Он способен казаться глубоко набожным. А если требует ситуация, то еще и сексуальным, томно подчиняющимся женской воле. (В такие моменты Домогаров откидывает «подпорки» в виде хромоты и сгорбленности, и зритель видит хорошо знакомые черты Жоржа Дюруа из «Милого друга» или Сирано де Бержерака). К чести Александра Домогарова, артист, следуя заповеди Мейерхольда, стремится как можно дальше уйти от предыдущих, успешно сыгранных им ролей и не повторяется.

Ричард уничтожает потенциальных претендентов на трон, и в финале оказывается одинок и ненавидим народом и лордами. При этом – самое удивительное – его действия по большей части настолько банальны, что сам он искренне удивляется тому, сколь глупы или пугливо-безропотны оказываются те, кого его выходки приводят к трагичному финалу. Собственный финал тирана жалок и страшен.

Королевский двор с его застольями и богатством в трактовке Нины Чусовой (и сценографии Владимира Ерешко) – самое опасное место в королевстве. Познает это на себе героиня Яны Львовой – Елизавета, проходя тернистый путь от королевы до изгнанницы.

Бесподобен заслуженный артист Валерий Яременко в роли Бекингема. Яркий, стремительный, жесткий – в первой части он практически выступает зеркалом самого Ричарда. «Подобное притягивает подобное»: Ричард и Бекингем мыслят в унисон, они вполне могли бы поменяться местами, если бы родословная Бекингема позволила ему это сделать.

Валерий Яременко в роли Бекингема

Особняком в этом истории стоит Герцогиня Йоркская в блистательном исполнении Ольги Остроумовой. Как мать, не имея прямых улик, она нутром чувствует проклятие, которое несет на себе Ричард III, и не хочет ни благословлять его, ни подпускать особо близко к себе.

Убедителен и точен в своей роли Дмитрий Щербина (Стенли). Запоминается и образ, созданный экспрессивной Дарьей Емельяновой в роли Леди Анны.
Невозможно не отметить в этом спектакле великолепные костюмы Луизы Потаповой, решенные в эклектичном стиле. Художница подчеркивает эклектикой, что история захвата власти – вневременная, она могла произойти в любой момент, начиная с зарождения цивилизации. В костюмах присутствует символика самых разных эпох – тут и английские шевроны, и нашивки на шинелях советских времен, и обувь а-ля гранж, и невероятная мантия самого Ричарда в стиле пэчворк. Мантия, кстати, особо обращает на себя внимание. Она состоит из кусочков, из элементов каждого персонажа, который занят в спектакле. И весь этот груз кровавых расправ, воспоминаний, кошмаров Ричард влачит на себе, словно проклятие.

Любопытно и музыкальное сопровождение спектакля, работая над которым композитор Александр Чевский пошел не совсем стандартным путем, переложив часть шекспировского текста в гимны и песни.

Вердикт Театра им. Моссовета в постановке «Ричард III» читается однозначно – власть отравляет, в ней спрятан персональный яд и ад. Единственный вопрос, который тревожит участников этой кровавой гонки по вертикали: кто следующий окажется внизу, в саркофаге королевского склепа.

Елена Булова.

Фото Елены Лапиной.

Театр Джигарханяна ищет новые формы

Необычное действо разыгралось на Малой сцене Театра п/р Армена Джигарханяна. Там прошла театрализованная читка пьесы “Платье не для Золушки”. Ее написали сразу три автора: Наталья Савицкая, Елена Коллегова, Наталья Якушина. 

Елена Гильванова, исполняющая обязанности  директора, рассказала журналистам, что театр сегодня ищет новые форматы. И Театр Джигарханяна в этом плане – не исключение. Читка-дефиле состоялась в рамках проекта “Театральные среды”, который придумал заведующий литературной частью театра Николай Железняк.

Пьеса “Платье не для Золушки” – это коллективный труд и он, соответственно, включает в себя три увлекательных сюжета, решенные в трех жанрах – сатира, ироничная комедия и комедия лирическая. Это – вполне современная история о борьбе за место под софитами, женском одиночестве и девичьих грезах. 

В первой части актриса желает получить роль в сериале и приходит к сомнительному решению, что для этого все средства хороши. Исход битвы оказывается совсем неожиданным.

Вторая часть напоминает рассказы О` Генри: подарки тут падают иногда прямо с небес. Только нужно суметь попросить Бога об этом.

Третья напоминает, что счастье – состояние эфемерное, и чаще всего  оно приходит, когда уже перестаешь ждать и надеяться.

Сюжеты одновременно вполне жизненные и  вполне сказочные. Причем авторы (что особо ценно)  иронизируют над собой, и при всей видимой простоте истории в ней присутствует глубина. Ведь о главном можно сказать просто, и не обязательно языком драмы и высокой трагедии.

Жанр читки не предполагает игры актеров на вторых планах. Это же всего лишь эскиз. Но здесь все как будто уже обжили свои роли, и наслаждаются жизнью в образе. Поэтому и эмоции в зале яркие,  зрительный зал живо реагирует.

Спектакль-читку поставила режиссер Лариса Крупина. Она много работает на территории «перформанса», и для нынешней читки ей выбрано весьма необычное решение: в театре не просто читают, но еще и демонстрируют модные платья от известного дизайнера Ирины Аликовой. 

Зал замирает от созданной ею готической красоты: ах,  это платья нашей мечты! Не мудрено: дизайнер Ирина Аликова одевает наших министров и артистическую элиту страны. Кстати, в театре она уже  анонсировала новый проект – Международный центр Моды, который откроется ближе к новому году. Центр будет развивать среди прочих проект – “Театр плюс мода”. 

– Нынешняя читка – первый шаг в этом направлении,  – заявила дизайнер.
Особый колорит привнес в спектакль-читку фортепианный дуэт двух красавиц – Софии Сахновой и Антонины Лузько. Девушки импровизируют в течение всего действа, а начинают и завершают спектакль своим дефиле в роскошных бархатных туалетах. Так что читка с их легкой руки получилась яркой в цветовом и музыкальном решении и зрелищной. 
В театральном действе были заняты артисты Елена Коллегова, Анна Куликова, Сергей Куликов, Евграф Прохоров, Юлия Назаренко-Благая, Владимир Попов, Надежда Филиппова. На сцену вышла и драматург – Наталья Савицкая.
В конце  зрителям преподнесли сюрприз, пригласив отведать огромный торт, подарок спонсоров театра…

Остается добавить, что сегодня «на театре» формат спектакля – читки все более востребован: современные авторы хотят увидеть написанное воплощенным на сцене еще при своей жизни. После читки у авторов обычно возникает желание что-то изменить в своей пьесе, а режиссерам  это дает возможность присмотреться к «рынку» современных пьес. 

Фасад_Б_Никитская_Юлия Осадча (1)-c

Встречаемся в «Геликоне»!

10 апреля  знаменитому театру «Геликон -опера» исполняется 30 лет!  Число тридцать  для театрального коллектива –  чудесный возраст, расцвет сил, пора обретения мудрости и возможностей, но при этом – это еще и  возраст юности.

– Мы с энтузиазмом глядим в будущее, ощущая за спиной большой пройденный  путь,  –  рассказывает художественный руководитель театра народный артист России Дмитрий Бертман. –

 На этом пути немало открытий, свершений,  потрясений. Главное, что мы приобрели за эти годы, –  это любовь публики. А самым дорогим нашим сокровищем является тот невероятный коллектив, с которым мы входим в свое тридцатилетие. Труд огромного количества людей сделал возможным это чудо.

Москвичи очень любят то  место в центре Москвы, где в историческом здании   расположился «Геликон», ставший за несколько десятков лет подлинным оазисом современной культурной жизни столицы. Сюда ведь приходят не только любители оперной музыки, но и все те, для кого мировая культура является неотъемлемой частью повседневной жизни, источником вдохновения и радости.

Театр ведет свою летопись с 1990 года. Было бы несправедливо не назвать имена тех, кто сегодня стоит у руля. Кроме уже упомянутого режиссера Дмитрия Бертмана,  к новым горизонтам этот корабль ведут музыкальный руководитель – народный артист СССР Владимир Федосеев, общепризнанные мастера своего дела главные художники Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, главный дирижер Валерий Кирьянов, хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов, главный хормейстер Евгений Ильин.

Сегодня даже не верится, что  еще в 1990 году совсем юный «Геликон» имел в своем составе всего лишь пять артистов. А сегодня его труппа превышает 500 человек – это звездный ансамбль солистов, симфонический оркестр и хор.

В репертуаре театра 80 спектаклей, в сезон в «Геликоне» происходит более 300 мероприятий, а за год его посещают более 200 000 зрителей.

Так что же подготовил «Геликон» в подарок своим гостям к  30-летию?

К знаменательному события был задуман ряд уникальных мероприятий, кульминацией которых должен был стать праздничный гала-концерт «Нам 30 лет!». Но жизнь внесла свои коррективы, и геликоновцы вынуждены перенести праздничные мероприятия на более благоприятный период.

Меж тем 10 апреля на официальном Youtube-канале театра  будет организована трансляция двух эксклюзивных записей: гала-концерт «Открытие исторической сцены» с участием Дмитрия Хворостовского, Ольги Бородиной, Инвы Мула, Александра Антоненко и других звезд мировой оперы и  премьера документального фильма «Дон Геликон».

К 30-летию «Геликон-оперы» в вечернем эфире телеканала «Россия-К» можно будет увидеть выдающиеся спектакли театра: 12 апреля в 22.25  мы побываем на  опере Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер-постановщик Дмитрий Бертман, дирижер Валерий Кирьянов), а  19 апреля в 22.15 услышим (и увидим)  оперу Дж. Пуччини «Турандот» (режиссер-постановщик Дмитрий Бертман, дирижер-постановщик Владимир Федосеев).

День рождения в «Геликоне» –  это семейный праздник, праздник искусства, праздник оперы, праздник дружбы и любви. Давайте отпразднуем его вместе в новом виртуальном формате!

Начало праздничных трансляции 10 апреля в 18 часов на официальном канале «Геликона» в Youtube и на сайте театра. Вот ссылка, которой  можно будет воспользоваться

А вот этот спектакль «Алеко» можно посмотреть прямо сейчас.  

Елена Булова.

Андрей Могучий, БДТ, в масках

Противовирусная программа режиссера Андрея Могучего: Давайте сыграем в эту игру!

Невероятно, но факт: впервые в истории сбор труппы легендарного театра БДТ в Санкт-Петербурге состоялся виртуально. Причем, явка была полная: в виртуальном пространстве собралось 97 человек.

Художественный руководитель театра Андрей Могучий поприветствовал своих артистов и сотрудников и объявил о том, как будет жить БДТ во время режима полной изоляции, объявленного в Санкт-Петербурге из-за угрозы пандемии.
– Я очень надеюсь, – сказал Андрей Могучий, – что все это продлится не так уж долго и мы встретимся в реальности в нашем театре уже скоро. Но сейчас я решил, что будет правильным организовать жизнь театра в виртуальном пространстве. Попробуем использовать во благо этот непростой период нашей жизни, извлечь из него максимальную художественную пользу. Я думаю, что главное сейчас — не впадать в крайности. С одной стороны — соблюдать все, что говорят врачи, с другой — не паниковать и держаться середины. Сейчас главное — постараться максимально беречь себя и своих близких.
Режиссер рассказал, что наперекор злобному вирусу БДТ продолжит обеспечивать свою жизнедеятельность, но, конечно, с поправкой на действительность.


– Творческая жизнь театра, – убежден Андрей Могучий, – не должна затихать, мы возвращаемся в рабочий режим и активно готовим новые проекты, запуск которых состоится на специальном портале уже в начале апреля. Радиоспектакли, постановки, созданные специально для интернета, стримы, онлайн-встречи с артистами, фотовыставки, проекты для детей, архивные спектакли Товстоногова, виртуальный буфет, где можно будет собираться вместе, и многое другое. Сейчас мы тестируем жизнеспособность этой истории, поэтому приветствуются все инициативы. Почему это важно и необходимо? Мы разобщены. А профессия наша коллективная и не терпит разобщения. Давайте попробуем продолжить жить и работать, не терять друг друга, не терять зрителя. Давайте сыграем в эту игру!

Елена Булова.

Алла Сурикова: Рецепт – пятьдесят граммов черного хлеба и чего-нибудь смешного

Аркадий Инин: Встречаю первое апреля с безумной надеждой, что все это – первоапрельский розыгрыш

Спектакль Хищники

Премьера «Хищники» – и страсти, и боль – все настоящее

В Москве состоялась премьера постановки «Хищники», в основу которой легло классическое произведение – одно из самых ранних повестей Антона Чехова «Драма на охоте».

На сцене блистали актеры театра и кино, а также звезды мюзикловой сцены Дмитрий Ермак, Игорь Балалаев, Александр Пашутин, Ася Будрина, Любовь Тихомирова, Юлия Ваганова.

Спектакль Хищники

Спектакль Хищники

Спектакль Хищники

Зрителей не  оставило равнодушным знаменитое произведение классика, хитроумный сюжет, звездный состав актеров и всеми любимые романсы и арии. В спектакле звучит музыка Глинки, Рубинштейна, Гурилева, Гуэрчиа, Булахова, Прозоровского, на стихи Кукольника, Лермонтова и других.

– Как певица, я не могу не отметить музыкальную составляющую спектакля, – поделилась своими впечатлениями от премьеры финалистка проекта «Голос» Эльмира Калимуллина. – Я сама исполняю романсы, очень люблю этот жанр. Очень впечатлена! Сыграно потрясающе, актеры – большие профессионалы! В спектакле красивые классические романсы в новом звучании.

– Для меня как актера, в этом спектакле есть возможности проявить себя драматически и музыкально, – признался Игорь Балалаев, сыгравший роль графа. – Прекрасное свойство спектакля – то, что он не превратился в литературно-музыкальную композицию. Это, прежде всего, азартная игра актеров. Чехов – это исследование человеческой натуры, в его произведениях мы узнаем себя – уязвимые, слабые, желающие – а это значит живые. И я считаю, что мы не зря все это затеяли!

Блистательна игра Любови Тихомировой, в роли цыганки Тины, актриса дебютирует в спектакле с музыкальными номерами.

По словам режиссера Валерия Владимирова, ему удалось сделать спектакль про людей, ведь все, о чем пишет Чехов –  и страсти, и боль – все настоящее.

Лидия МИЛОВИДОВА.

Фото предоставлено пресс-службой спектакля «Хищники».

 

Читайте также:

В «театральном квартале» устанавливают уникальные фонари

Театр в метро или метро в театре?

театр в метро

Театр в метро или метро в театре?

19 июня 25 станций московского метрополитена преобразились в театральные сцены, благодаря блоку «Литература и театр» городского проекта «Привет, Москва!». Люди, спеша по своим делам, имели возможность наблюдать обыгранные известные литературные и театральные произведения.

Например, в полдень на “Охотном ряду” люди столкнулись с изящными балеринами, каждое движение которых было выполнено с тонкой грацией и полной самоотдачей, несмотря на то, что девушки находились в непривычной для себя обстановке.

театр метро Охотный ряд балерина

театр метро Охотный ряд

«Первый раз такое вижу, если честно», – отвечает очевидица на вопрос о том, что она думает о происходящем.

И, действительно, не часто увидишь в метро балерин, не правда ли? А в будущем, может, и часто… Возможно, совсем скоро необязательно будет идти в театр, чтобы получить эстетическое и духовное обогащение? Отелло и Дездемона, выясняющие отношения на “Театральной”, явно поддерживают эту идею своими громкими возгласами.

Невозможно было пройти мимо криков: «Блудница!», «Это не слыхано!». И, правда, слыхано ли, чтобы в метро происходил театр? Или всё же, это метро попало в театр?

Как оценивать эти феерические перформансы – как шутовские представления или как возможность для жителей столицы окунуться в мир культуры на пути к делам?

театр метро Театральная балерина

«Я не понимаю вообще, что здесь происходит»,- говорят люди.

Очевидно, что реакция пока неоднозначна. Но первый шаг сделан! В отличие от Обломова, ленно прохаживающегося мимо дивана на “Парке культуры”, организаторы данного проекта не дремали и сумели воплотить в жизнь свою бесспорно интересную задумку.

метро Парк Культуры театр актеры

метро Парк Культуры театр зрители

метро Парк Культуры театр зрители

метро Парк Культуры театр стражи порядка

метро Парк Культуры театр зрители

метро Парк Культуры театр зрители

Помимо этой идеи, им удалось реализовывать и другие в рамках городского проекта «Привет, Москва». В рамках проекта осуществляется ознакомление граждан с историей своего города во время поездок на метро.

Всего в нём 4 этапа: «Москва историческая», «Москва кинематографическая», «Москва музыкальная» и «Москва литературная и театральная». Судя по ошеломлённым лицам людей 19 июня, выступления произвели на них впечатление, но им нужно время для того, чтобы переварить этот поток информации.

В основном, прослеживалось непонимание, на которое, наверное, и рассчитывали инициаторы проекта, чтобы в дальнейшем трансформировать его в интерес к истории различных сфер жизни своего города, Москвы!

Дарья Богомолова.

Фото и видео автора.

 

Читайте также:

Светиться будут даже скамейки: каким станет «Парк Света» в Бибиреве

Урбанистический пейзаж и цветочный оазис: в Москва-Сити создадут зеркальный сад-амфитеатр

Золотая маска

«Золотая маска»: выбор сделан не в пользу столицы

На Исторической сцене Большого театра состоялась юбилейная церемония закрытия Национальной театральной премии «Золотая маска». Четверть века – огромный срок, и весь этот временной отрезок театральная Москва живет под «давлением»: осенью ждем списка номинантов, зимой начинаем его отсматривать, и этот смотр по нарастающей продолжается, как всегда, до середины апреля, когда вердикт свершится, чтобы потом несколько месяцев обсуждать и осуждать решения компетентного жюри. Ведь оно, как правило, устраивает не всех. Юбилейная «Маска» не стала исключением. Премии вручены, но вопросы остаются. Из огромного списка, а в этот раз на конкурс эксперты отобрали почти три десятка спектаклей большой и малой формы, победителями в главных номинациях стали, увы, не столичные театры.

Золотая маска

Главную «Золотую маску» в номинации «драматический спектакль большой формы» жюри, подозреваю, после бурного спора, присудило спектаклю Александринского театра (Санкт-Петербург) – «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» в постановке Виктора Рыжакова. Спектакль, показ которого проходил на сцене МХТ им. Чехова, также вызвал неоднозначную реакцию зала. Некоторые зрители вообще предпочли покинуть его буквально в первые полчаса, который по факту длился два с половиной, без перерыва. Театральные деятели, а это, в основном группа критиков, входящих в пул «Золотой маски», давали самые высокие оценки этому спектаклю-концерту, сочиненному вездесущей Асей Волошиной, которая скомпилировала текст пьесы Вишневского с текстами Вертинского, Гумилева, Вознесенского и так далее. Исполнено все это было на высочайшем уровне. Все-таки труппа Александринки – одна из лучших в стране. Но воспринять в эстетике коллажа балаган, кабаре и попсовую эстраду с пафосным девизом расставания с советским прошлым в одном флаконе, увы, дано не каждому.

Странен, на мой взгляд, и выбор лучшего спектакля малой формы. Это «Пианисты» в постановке Бориса Павловича (новосибирский театр «Глобус») – инсценировка по одноименному роману некоего норвежского писателя в форме опять же концерта, но без музыки. Скучнейшее действо с безупречной графикой сценографии и мизансцен, с бесстрастным пребыванием в них актеров, читающих беспрерывный тоскливый текст про молодого пианиста-неудачника. Вот эта мода переносить прозу на сцену, ничего не играя, не давая зрителю проявить какую-то эмоциональную реакцию, по-моему, идущая от режиссерских опытов Константина Богомолова, стала раздражать. Все-таки зритель, наш московский, любит другой театр. Можно судить по тому, какие спектакли в каких театрах наиболее востребованы. Назвать? Пожалуйста – Малый, Вахтанговский, Маяковка, «Фоменки», РАМТ, МХТ им. Чехова, «Табакерка». Но часто ли эти театры входят в число номинантов, не говоря уже о главных призах на «Золотой маске»? Кстати, именно спектакли этих театров она возит по городам и всей страны и мира. И мало какие из них являются ее лауреатами. Все, что привозит на конкурс российская провинция, по большому счету, вторично. Есть великолепные актерские работы, как, например, в спектакле Театра им. Волкова «Нам не страшен серый волк (Кто боится Вирджинии Вульф» или «Антигона» Камерного театра (Воронеж). Но режиссерские потуги, увы, не вдохновляют.

Ирина ШВЕДОВА.

Фото предоставлены пресс-службой «Золотой маски»

 

ЛАУРЕАТЫ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ-2019»

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Юлия ДЯКИНА, Эвридика, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ

Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Харон, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

Агата ВАВИЛОВА, Луиза Вампа, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА

Филипп РАЗЕНКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА

Валерий ШЕЛЕПОВ, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ

«Римские каникулы», Музыкальный Театр, Новосибирск

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

Екатерина КРЫСАНОВА, Джульетта, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ

Вячеслав ЛОПАТИН, Ученик, «Нуреев», Большой театр, Москва

БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА

Павел КЛИНИЧЕВ, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА

Юрий ПОСОХОВ, «Нуреев», Большой театр, Москва

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ

МИНУС 16, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ

НУРЕЕВ, Большой театр, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

Наталья МУРАДЫМОВА, Костельничка Бурыйя, «Енуфа», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ

Винс И, Удовольствие, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА

Кэти МИТЧЕЛЛ, «Альцина», Большой театр, Москва

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА

Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ

ЖАННА НА КОСТРЕ, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Владимир РАННЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Творческому коллективу создателей балета «Пахита» (Альона Пикалова, Елена Зайцева, Федор Леднев, Юрий Красавин, Вячеслав Самодуров, Павел Гершензон, Сергей Вихарев), Урал Опера Балет, Екатеринбург

Спектаклю «Сны Иакова, или Страшно место», Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и Фонд развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Сфорцандо», Казань

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Сергей ВАСИЛЬЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Мария ТРЕГУБОВА, «Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Ромео КАСТЕЛЛУЧЧИ, «Жанна на костре», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ

Дмитрий ЗИМЕНКО (МИТРИЧ), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», Драматический театр им. А.С. Пушкина, Красноярск

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ

Александр ШИШКИН, «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание»/ «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА

Ксения ПЕРЕТРУХИНА, «Утопия», Театр Наций, Москва

КОНКУРС «ЭКСПЕРИМЕНТ»

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА, Театр «18+», Ростов-на-Дону

КУКЛЫ/РАБОТА АКТЕРА

Алиса ОЛЕЙНИК, Герда, «Комната Герды», Театр «Особняк» и Театральная лаборатория Яны Туминой, Санкт-Петербург

КУКЛЫ/РАБОТА ХУДОЖНИКА

Кира КАМАЛИДИНОВА, «Деревня канатоходцев», Театральная компания «Открытое пространство», Санкт-Петербург

КУКЛЫ/РАБОТА РЕЖИССЕРА

Яна ТУМИНА, «Комната Герды», Театр «Особняк» и Театральная лаборатория Яны Туминой, Санкт-Петербург

КУКЛЫ/СПЕКТАКЛЬ

ПТИФУРЫ, Театр «Кукольный формат», Санкт-Петербург

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА И ТЕАТРА КУКОЛ

Башкирскому театру драмы им. М. Гафури, Уфа – «За сценическое прочтение романа Гузели Яхиной «Зулейха открывает глаза»

Создателям спектакля «Родина» – «За эксперимент, ставший открытием»

ДРАМА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

Дарья МОРОЗ, Тузенбах, «Три сестры», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ

Камиль ТУКАЕВ, Креон, «Антигона», Камерный театр, Воронеж

ДРАМА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

Валерия ПРОКОП, «Время секонд хэнд», Театр драмы, Омск

ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА

Антон ПАХОМОВ, Петр Кузьмич Рязаев, «Старый дом», Центр драматургии и режиссуры, Москва

ДРАМА/РАБОТА ДРАМАТУРГА

Михаил ДУРНЕНКОВ, «Утопия», Театр Наций, Москва

ДРАМА/РАБОТА РЕЖИССЕРА

Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, «Маленькие трагедии», «Гоголь-центр», Москва

ДРАМА/ СПЕКТАКЛЬ МАЛОЙ ФОРМЫ

ПИАНИСТЫ, Театр «Глобус», Новосибирск

ДРАМА/ СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ. ПРОЩАЛЬНЫЙ БАЛ, Александринский театр, Санкт-Петербург

 

Заколдованный принц

«Заколдованный принц», или Когда по ночам оживают игрушки

Наступает самое волшебное время  – канун Нового года. Его приближение ощущается повсюду: уже устанавливают елки на центральных площадях города, в магазинах празднично оформлены витрины и продают елочные игрушки, и все мы, конечно, озабочены вопросом: что же подарить близким?

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Самым хорошим подарком может стать билет на новогоднее представление. Тем более, что Новый год – это время, когда в сказку верят не только дети, но и взрослые. С 22 декабря по 8 января культурный центр «Москвич» приглашает детвору и их родителей на волшебный новогодний мюзикл «Заколдованный принц».

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

«Заколдованный принц» – это еще одна вариация на тему сказки Гофмана «Щелкунчик». Только на этот раз это не балет и мультфильм, а современное цирковое шоу, разрушающее наши представления о возможностях человеческого тела и силе притяжения. «Заколдованный принц» объединит разные жанры цирковых искусств, которые на сцене представят лучшие артисты – призеры международных фестивалей.

В основу представления легла самая захватывающая часть сюжета с похищением Волшебного ореха, опасной погоней и романтичной историей заколдованных влюбленных – Принца и Мари. Роль Принца исполнит звезда московских мюзиклов Евгений Шириков, а роль Мари – полуфиналистка проекта «Голос» Язиля Мухаметова.

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

Заколдованный принц

И конечно же, дети верят, что под Новый год их игрушки обязательно оживут. Не стоит их в этом разубеждать, ведь детство на то и дано, чтобы верить в чудеса и в то, что добро в этом мире обязательно победит зло. А в «Заколдованном принце» игрушки не просто оживают, но и катаются на роликах, и вытворяют такие головокружительные трюки, что дух захватывает!

Нина ДОНСКИХ.

«Любовь побеждает» в России, Молдове и Приднестровье

Международная творческая лаборатория «Русская классика – музыка мира» представила в Москве уникальный проект – постановку музыкального спектакля «Любовь побеждает» по мотивам русской раритетной оперы «Скупой». Этот проект был реализован Творческим центром «Музыкальный журнал» при содействии кабинета музыкальных театров Союза театральных деятелей России с использованием гранта президента Российской Федерации. 

Необычная творческая лаборатория объединила артистов и музыкантов сразу из России, Молдовы и Приднестровья, реализуя идею «народной дипломатии»: культура – главный объединяющий фактор для соотечественников, проживающих в разных странах мира.

Работа Лаборатории осуществлялась благодаря авторитетной международной команде, куда вошли: художественный руководитель, исполнительный директор и автор проекта – генеральный директор Творческого центра «Музыкальный журнал» Елена Езерская, куратор от СТД (соорганизатор проекта) – заведующий кабинетом музыкальных театров Ольга Кораблина, народный артист СССР, заведующий кафедрой вокала кишинёвской Академии музыки, театра и изобразительных искусств Михаил Мунтян и директор Национальной филармонии Молдовы имени Сергея Лункевича, председатель Союза музыкальных деятелей Республика Молдова Светлана Бивол. Неоценимую помощь в организации и проведении проекта оказали Посольство Российской Федерации и Представительство Россотрудничества в Республике Молдова и Приднестровской Молдавской Республике, лично начальник Госслужбы по культуре и историческому наследию Приднестровской Молдавской Республики Мария Кырмыз и руководство Дворца Республики ПМР.

Елена Езерская, также и создатель новой литературной версии «Скупого», обратилась к творчеству одного из самых известных композиторов екатерининского времени Василия Пашкевича не случайно. «Скупой» в своем сценическом сюжете использует дельартовскую и отчасти мольеровскую (европейскую) фабулу, успешно «пересаженную» современником Пашкевича – драматургом Яковом Княжниным в почву русского мещанского быта конца XVIII века. Что во многом делает ее более понятной для разучивания иностранными, хотя и русскоговорящими, вокалистами.

Редко исполняемая и в России опера Пашкевича обрела вторую жизнь, получила современное и актуальное звучание, превратившись в настоящий «мюзикл XVIII века». Елена Езерская написала емкий и эргономичный, водевильный текст, впрочем, оставив некоторые колоритные пассажи Княжнина как «ссылку» на авторов оригинального произведения. Новое либретто звучит легко и изящно, изобилует столь необходимыми для «легкого жанра» гэгами и репризами. Музыкальную редакцию осуществил композитор Владимир Белунцов. Он придал классической партитуре Пашкевича стиль саунда оркестра Поля Мориа, снабдив ее характерным инструментарием рок-оперы и современными ритмами.

Для участия в проекте и в постановке новой версии раритетной оперы в Москву на 10 дней приехала группа из молдавских и приднестровских молодых вокалистов. Они участвовали не только в репетициях, но и в уникальных мастер-классах с хореографом Ириной Кашубой (Стейдж Энтертейнмент), педагогом по сценической речи – режиссером Большого театра Сергеем Тереховым, также слушали лекции по истории русской оперы доцента Московской консерватории Александры Максимовой, посещали старинные усадьбы, в частности – Музей «Абрамцево». Для зарубежных участников проекта были организованы встречи-знакомства с музыкальными театрами столицы, среди них – Академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, «Геликон-опера». Молодые вокалисты из Молдовы и Приднестровья побывали на спектаклях театров Большого театра и «Новой Оперы», Культурного центра «Хитровка».

В репетициях к зарубежным гостям присоединились солисты из российских музыкальных театров – из Иваново и Чебоксар, Красноярска и Перми, из Пятигорска и Санкт-Петербурга, и, конечно, из Москвы. И, надо отметить, что собрать состав для постановки оперы было непросто, ведь в «Скупом» поют сразу три тенора!

Постановку музыкального спектакля осуществили победитель «Нано-оперы» Андрей Цветков-Толбин, дирижер-постановщик – Михаил Архипов, хореограф Елизавета Муравьева. Итог напряженной работы: пять международных составов, три показа на московских площадках – в Музыкальном театре юного актера, Доме-музее К. С. Станиславского, в «Зале с колоннами» Историко-архивного института РГГУ, а также состоялись молдавско-приднестровские гастроли. С разницей в один день премьеру музыкального спектакля «Любовь побеждает» увидели зрители Кишинева и Тирасполя, дополнительным бонусом для которых стал концерт из классики советской оперетты в исполнении российских артистов. Все показы проекта были посвящены празднованию Дня России.

Среди исполнителей хочется отметить ловкую и изобретательную Графиню – Анну Морарь (Молдова), создавшего образ Пролаза – этакого русского Фигаро – Виктора Новицкого (Республика Беларусь – Приднестровье). В московских показах роль графини также исполнили Ольга Реутова и Татьяна Костюк. Роль лирической героини Любимы удачно исполнили выпускница Академии музыки театра и искусств Анастасия Слободянюк и солистка Национального театра оперы и балета им. Марии Биешу Анастасия Гимбовская. Влюбленного в Любиму Миловида изящно и с некоторой иронией исполнил самый молодой артист – Даниэль Швец. Различную трактовку персонажа Скрягина представили Петр Таренков-Нарышкин, сыгравший в московских показах спектакля настоящего буффонного злодея, и заслуженный артист Чувашской Республики Дмитрий Семкин из Чебоксар, игравший эту роль в заграничной серии «проката» проекта: его «скупой» получился рефлексирующим дельцом, который способен вызвать не столько порицание, сколько сочувствие. Дмитрий Семкин вместе с заслуженным работником культуры Красноярского края Анной Киселёвой из Красноярска и Ириной Галенковой из Иваново стали любимцами публики как в Кишинёве, так и в Тирасполе – российских певцов в финале концертной программы из произведений советских оперетт залы приветствовали стоя и действительно продолжительными и жаркими овациями.

Елена Езерская считает, что проект служит решению двух задач: дать вторую жизнь отечественной раритетной и отчасти несправедливо подзабытой оперной классике, «освежив» ее звучание – и музыкальное, и литературное, ввести ее современный контекст. А главное – сделать классику посредником в общении молодых и творческих людей, российских и зарубежных, которым дорога русская культура и кому интересно открывать нестареющие страницы ее истории, ее духа и буквы.

Организаторов с российской стороны поблагодарила Светлана Бивол: «Мы с Михаилом Мунтяном, консультантом проекта по вопросам музыкально-сценического искусства, вместе с ребятами несколько дней провели в столице России и получили массу положительных эмоций. И еще раз убедились в том, что любовь побеждает через музыку и музыка – через любовь, потому что музыка – искусство, объединяющее всех и не нуждающееся ни в переводах, ни в трактовках. В культурном плане нас никто никогда не разъединял, люди искусства вместе всегда».

Татьяна ТХАРЕВА.

Метка: театр