fbpx

Комплекс для хранения театральных костюмов обеспечен надежным энергоснабжением

Зданию, где будет храниться реквизит 26 театров Москвы, обеспечено надежным электроснабжением. Единый склад хранения театральных костюмов и декораций был построен в ТиНАО в 2020 году. В этом уникальном сооружении расположатся также и запасники музейных фондов.

«Для надежного энергоснабжения комплекса энергетики “Россети Московский регион” построили распределительную и четыре трансформаторные подстанции, проложили более 9 километров кабельных линий 10 кВ. Энергетическая мощность фондохранилища составила 5,9 МВт», – сообщает Telegram-канал Комплекса городского хозяйства Москвы. 

В КГХ уточнили, что на частный дом в поселке Московского региона подается 15 кВт электроэнергии. Выделенной фондохранилищу мощности хватило бы, чтобы обеспечить теплом и светом более 390 загородных домов с электрическим отоплением.

Наталия Бахарева.

Фото mos.ru

Шесть занавесов Любви

«Играть героев Мережковского или Чехова в современных костюмах — это бред и идиотизм. Для меня принципиально, чтобы в пьесе не было фиг в кармане, каких-то намеков или разговора впрямую о том, что сейчас происходит», – так говорит о своей работе над спектаклем «Гроза прошла» режиссер Андрей Максимов.

Накануне премьеры на «Сцене под крышей» в театре имени Моссовета прошел пресс-показ пьесы Дмитрия Мережковского в сценарной обработке Максимова. «Спектакль, который вырвет вас из реальной жизни», – так представил режиссер свою постановку журналистам.

Деньги, свобода, новая жизнь, смысл жизни, любовь, одиночество –  это волнует людей во все времена. История о любовном треугольнике, вопросах чести и верности гениально разыграны пятью великолепными актерами. Поставлено вдохновенно, красиво и музыкально. К сожалению, в жизни практически так не бывает. Пьеса современна и актуальна, герои правдивы и честны перед зрителем, поднятые вопросы теребят душу, а философия текста разрывает сердце.

Анастасия Бугаева сделала прекрасную декорацию и шикарные костюмы. Именно шесть занавесов  рассказывают и показывают историю Любви, которая может окрылить, но и убить также может. Постановка о вечном – красоте, вере, свободе и жизни. Пройдет еще сто лет, и наши внуки все также будут стоять перед выбором, который каждый должен делать на своем жизненном пути.  

Главная героиня, воплощенная Мариной Кондратьевой, которая 25 лет работает в  театре Моссовета, неистово любит, преданно живет, спасает одного и губит другого… Любовные и душевные терзания героини – это и есть та самая «гроза», которая в названии пьесы. И только поистине талантливая и гениальная актриса способна сыграть природное явление.

Звезда театра Моссовета Валерий Яременко бесподобен и невероятно красив, как в образе, так и в жизни. Воплощенная на сцене страсть и верность, доведшая героя до трагического конца, вызывает восхищение и уважение. 

В спектакле звучат романсы на стихи поэтов Серебряного века. Музыку к ним специально написал актер театра Вахтангова Игорь Карташев. По личному приглашению режиссера он сыграл одну из главных ролей. Обворожительный голос, мужская стать, два совершенно разных образа (умирающей в первой части и процветающий – во второй) и жизненная мудрость – таков он, третий герой спектакля.

Неподражаемые Анастасия Тагина и Роман Кириллов играют каждый по две роли.

«Мне это принципиально важно, потому что я хочу, чтобы театр был актерским», – так говорит об этой ситуации режиссер Андрей Максимов, а Анастасия и Роман прекрасно воплощают его замысел на сцене. 

«Нам хотелось сделать спектакль, который вырвет людей из обыденности и покажет им, какие высокие отношения могут быть между людьми и для меня очень важно, это текст, слова Мережковского. Это очень трудные слова, я очень благодарен артистам театра, которые могут слова себе эти присвоить. Они очень сложные и, как бы, не сегодняшние», – рассказал Андрей Максимов на пресс-конференции после показа спектакля журналистам.

Отвечая на вопрос коллеги, режиссер сказал: «Отсюда и необычный жанр постановки – “романс без антракта”.  Я придумал этот жанр, когда познакомился с замечательным артистом Игорем Карташевым, который пишет потрясающие романсы. Эти произведения звучат в спектакле».

Корреспондент нашего издания также задал по одному вопросу каждому участнику спектакля «Гроза пришла».

Автор сценической обработки пьесы Андрей Максимов, в частности, сказал, что худрук театра Моссовета Евгений Марчелли, посмотрев постановку, заверил, что готов продолжить сотрудничество с режиссером спектакля и в дальнейшем.

Очаровательная Марина Кондратьева, отвечая на вопрос о семейных (муж Марины – актер театра) «разборах» работы над ролью, рассказала и о Максимове, который ее пригласил на постановку, и о муже, который поддерживал, и о дочери, приходившей на репетиции.

Импозантный Валерий Яременко, буквально очаровавший одну из коллег, объяснил, что «не выбирает одного зрителя в зале», а играет, прежде всего, для себя. Но заверил, что когда придет жена на премьеру, то возможно придется вносить корректировки в эту концепцию.

«Музыкальный гуру постановки» Игорь Карташев, сообщил, что Кирилл Крок и Римас Туминас (руководители театра Вахтангова – примечание автора) «легко» его отпустили в постановку «Гроза пришла», а уж что из этого получилось – зритель сможет увидеть и оценить после премьеры. 

Скромно сидевший с краешку банкетки Роман Кирилов, дождавшись моего вопроса, философски заметил: «… даже те артисты, которые играют не главные роли, имеют большой простор для перевоплощения».

Ну, а главный вопрос был адресован прекрасной во всех отношениях Анастасии Тагиной: «Что такое Любовь?» Немного задумавшись, прелестная Анастасия дала всем нам «путевку в жизнь» – «Главное – отдавать, ничего не требуя взамен!»

Общение с прессой закончилось бурными овациями.

«Любовь – это грустный романс, который многие сами прошли в своей жизни», – сказала одна из коллег после просмотра спектакля “Гроза пришла”».

«Наши люди любят смотреть на страдания», – а это одна из цитат режиссера постановки Андрея Максимова.

И как итог пресс-показа: «После спектакля хочется лететь!» – как призыв к обязательному просмотру спектакля «Гроза пришла». 

Сабадаш Владимир.

Фото – Сергей Виноградов.

Служанки

Так кто они такие, эти Служанки?

На театральную сцену возвращается легендарный спектакль «Служанки», который в 1988 году стал первым спектаклем «Сатирикона» после ухода его основателя Аркадия Райкина. В ближайшую пятницу, 9 апреля, зрители смогут увидеть “Служанок” в Театре Романа Виктюка.

Служанки

Чем нам интересен спектакль «Служанки»? Более тридцати лет, являясь визитной карточкой Романа Виктюка, постановка эта полностью перевернула сценические традиции 80-х и на долгие годы стала символом нового театрального направления в России и мире. Она и сегодня продолжают оставаться символом прорыва в современном театре, символом отмены любых табу, символом свершившейся театральной революции. Этот спектакль – своеобразная провокация, проверка публики на открытость новому и способность хотя бы на два часа подняться над бытом и заглянуть в неведомое.

Восстановлением спектакля занимался первый исполнитель роли Мадам Александр Зуев, совместно с которым в 2006 году Виктюк и создавал третью – существующую в настоящее время – редакцию знаменитой постановки.

Служанки

Переработанная Романом Виктюком фраза Жана Жене из книги «Богоматерь цветов»: «Я считаю, что в «Служанках» играть должны мужчины. Именно мужчины», – послужила отправной точкой для небытовой, метафизической, ритуализированной постановки, ставшей отдельным театральным брендом. Она вобрала в себя изысканные линии модерна, элементы восточного театра и восточных же ритуалов, пластику из Индии, Греции и Египта, европейскую музыку и … абсолютное торжество красоты.

У каком то смысле, «Служанки» декларируют торжество Игры над обыденностью, театральность, возведенную в степень, – как отдельный сценический жанр. Именно благодаря особому способу актерского существования, заданному Виктюком, – постоянному ощущению дистанции по отношению к образу, неотождествлению себя с персонажем, – на сцене возникает история из жизни символов, масок, демонов, прекрасных чудовищ – но только не людей. И это – один из основополагающих принципов режиссуры Романа Виктюка.

Служанки

Возможно, именно поэтому, спустя 33 года «Служанки» все еще актуальны, все еще собирают полные залы, все еще вызывают длительные овации. Их все еще ждут в разных городах РФ и разных странах мира.

Постановка пережила три редакции, временно сошедшие со сцены осенью прошлого года, и теперь возвращается спустя полгода после ухода Виктюка с частичным обновлением состава. Питер восстановленный спектакль увидел на днях  – в городе на Неве впервые роль Мадам исполнил актер Никита Беляков.

Елена Булова

Константин Константинов

Константин Константинов: «Настало плодотворное и удивительное время!»

 

27 марта нынешнего года мир вот уже в 60-й раз отметит международный профессиональный праздник всех работников театра. Для любителей театрального искусства «День театра» также является настоящим праздником. В преддверии юбилейной даты  мы беседуем с актером Московского академического театра имени Владимира Маяковского,  Почетным деятелем искусств города Москвы Константином Константиновым.

Константин Константинов

– Константин, в пандемию театры, как и все мы, оказались в иной реальности. Но при всем негативе непростая ситуация самоизоляции дала театру новый инструментарий, а именно – выход в онлайн. Как у вас прошел этот непростой период?

– Лично для меня коронавирусная история оказалась очень плодотворным и удивительным временем. Я «застрял» на даче, чему был очень рад, так как не пришлось сидеть в четырех стенах. Как и для многих коллег, наступила новая действительность вместо сцены – начал читать русскую и зарубежную литературу онлайн, записывать видео, выкладывать в инстаграм. Еще у меня произошло интересное знакомство с Центральной городской библиотекой имени К.Г. Паустовского в Электростали. Там также на официальном сайте выкладывали мои выступления. Наше сотрудничество вылилось в участие во Всероссийской акции «Библионочь – 2020», которая впервые прошла  в режиме онлайн-марафона. Все это было невероятно интересно.

Сначала необходимо выбрать какой-то материал, отыскать нужный ракурс, правильно встать, поставить на себя камеру, все это снять. Новая работа просто захватывала и времени грустить по поводу того, что нас закрыли совсем не оставалось. Так что вынужденное «отлучение от сцены» прошло с пользой, невероятно плодотворно.  Итогом стало: мне предложили организовать свой творческий вечер, чем я сейчас и занимаюсь. Встреч со зрителем в формате творческого вечера будет три, первый как раз пройдет в День театра в совхозе имени Ленина, второй в городе  Долгопрудный, а в апреле в Электростали.

Должен особо отметить, что все это время, что мы были в своеобразном длительном отпуске, нам выплачивалась зарплата и в первое время, стараниями нашего директора Александра Стульева, и позже благодаря господдержке. В сентябре мы открылись премьерой прошлого сезона «Старший сын», где я также задействован и играю роль соседа. 

– Итак, теперь творческая жизнь ограничивается не только сценой родной Маяковки?

– Да, сейчас у артистов есть такая тенденция – читать под музыку и мне это импонирует и кажется интересным. Долго думал, как оформить творческий вечер, как лучше его провести. Я и раньше всегда предпочитал работать с классикой. И вот решился читать Пушкина «Евгений Онегин». В этом мне помогает коллега из нашего театра, заслуженная артистка России Татьяна Орлова. Она очень любит поэзию Пушкина и в свое время в Маяковке  поставила спектакль «Евгений Онегин», где я выступал в роли Ленского. Мы играли спектакль и получали огромное удовольствие, поэтому я к ней и обратился, и она меня поддержала.

В театре же, как раз перед пандемией, состоялась премьера «Старший сын» по Вампилову, в постановке Анатолия Шульева. Сыграли спектаклей пять и нас закрыли на карантин, этим же спектаклем мы и открылись. В главных  ролях  играют Игорь Костолевский и Алексей Дякин, у меня небольшая роль друга и соседа Сарафанова (И. Костолевский ). Но мы с режиссером постарались ее сделать значимой и запоминающейся. Это третья моя работа с Анатолием Шульевым. Первая в спектакле-бенефисе Светланы Немоляевой «Бешеные деньги», где я исполняю роль Егора Глумова, вторая в спектакле «Донжуан». Я очень рад нашему творческому сотрудничеству с Анатолием, для актера крайне важно встретить  «своего режиссера», с которым есть взаимопонимание, и можно работать без лишних объяснений.

В настоящее время приступил к репетиции спектакля по Мольеру «Школа жен», который ставит художественный руководитель Миндаугас Карбаускис и молодой режиссер театра Максим Маламедов. Здесь у меня роль Энрике, отца главной героини,  который выходит на сцену в финальном эпизоде и  расставляет все по своим местам.

– Зритель соскучился по театру?

– Мы вышли на сцену, когда было 25 процентов заполняемости зала, сейчас 50. Видно как люди соскучились по театру – и зрители, и сами артисты. Билеты раскупаются, полные залы. Надеемся, что благодаря прививкам, нам скоро разрешат присутствие 75 процентов зрителей в зале. У артистов хорошее настроение, все в предвкушении снятия ограничений хотя бы на 75 процентов. Когда полный зал другое ощущение у артиста, у зрителя, кстати, тоже – зал  по-другому реагирует. Поначалу было немного сложно, и зрители от непривычной ситуации были скупы на реакции и аплодисменты. Теперь все в порядке, к слову, зритель сознательный, весь спектакль люди сидят в масках. Очень рассчитываем, что в скором времени вновь залы станут полными, надеемся и на гастроли.  

– Константин, вы коренной москвич, житель Крылатского, хочу задать вам совсем не творческий вопрос. Как, на ваш, взгляд  сегодня преображается столица, ваш район, центр города, где находится Маяковка?  

Крылатское очень люблю и Осенний бульвар в частности.  Действительно, все менялось на глазах. Сегодня считаю самым большим «приобретением» района благоустроенный Осенний бульвар, который тянется от Рублевского шоссе до конца Северного Крылатского. Здесь можно гулять бесконечно. На моей памяти бульвар реконструировали два раза. Где-то в начале 2000-х он был мало приспособлен для прогулок. Потом сделали благоустроенную зону отдыха, но то, что можно увидеть сегодня, наверное, превзошло все ожидания жителей. Осенний бульвар превратился в шикарный парк с лавочками, качелями, оригинальным  фонтаном. Оборудованы специальные площадки для детей и любителей позаниматься спортом, есть велодорожка, площадка для скейта.

Крылатское очень красиво оформили на Новый год. Еще поразило, как быстро были устранены последствия такого грандиозного снегопада. Основные дороги и улицы расчистили очень оперативно.

В центре и на бульварах тоже, не смотря на то, что власти из-за пандемии приняли решение использовать прошлогодние украшения, в праздничные дни все выглядело великолепно. Люди радовались, с удовольствием фотографировались. Светящиеся коридоры на Тверском и Никитском бульваре были настолько эффектны! Перед Новым годом все так красиво засверкало, и было видно, что у людей, не смотря на все сложности  и ограничения, поднимается настроение.

Могу с уверенностью сказать: все, что происходит в Москве, мне очень импонирует и радует. Нравится, что можно гораздо быстрее передвигаться на общественном транспорте, чем раньше, диаметры дали возможность не ехать через весь город. Метро шагает вперед семимильными шагами, открываются станции. Помню, как ждали открытия новой станции в 90-е годы, как чего-то необыкновенного, а теперь это в порядке вещей. Город стремительно развивается и становится все краше!

Спасибо за беседу. С праздником Вас и коллег, со Всемирным днем театра!  

Лидия МИЛОВИДОВА.

Фото из личного архива Константина Константинова.

 

Читайте также:

Закулисье: по театру вместе с Оле-Лукойе и Булгаковым

Сцена театра Чихачева получила современное освещение

Качественное электроснабжение, гарантирующее бесперебойную работу нового современного освещения сцены, а также систем кондиционирования, пожаротушения и видеонаблюдения получило здание театра имени Чихачева        

​Энергетики компании «Россети Московский регион» завершили строительно-монтажные работы и выдали дополнительные 200 кВт мощности к ранее выделенным 275 кВт. 

Специалистам пришлось проложить две кабельные линии напряжением 0,4 кВ общей протяженностью 200 метров. Часть работ проводилась методом горизонтально направленного бурения. Это позволило провести работы, не нарушая дорожного покрытия.

«Электроснабжение театра обеспечено по второй категории надежности, чтобы не допустить обесточивания объекта в случае технологического нарушения в сети», – говорится в сообщении.

Ранее дополнительные 220 кВт мощности получил Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко, Еще по 65 кВт получили Московский драматический театр на Малой Бронной и Московский драматический театр «АпАРТЕ».

Ричард — Александр Домогаров

«Ричард III»: история персонального ада

Одну из десяти знаменитых исторических хроник Шекспира поставила на сцене Театра им. Моссовета режиссер Нина Чусова. Новый спектакль «Ричард III» балансирует на стыке между трагедией, притчей и мюзиклом.

События шекспировской пьесы относят нас в период второй половины три­дцатилетней Войны Алой и Белой розы, которая велась сторонниками двух ветвей династии Плантагенетов – Ланкастеров и Йорков. Режиссер задалась целью на историческом материале поговорить со зрителем на актуальную тему всевластия, насилия и безнаказанности. Шаг за шагом Нина Чусова исследует, что же именно происходит с душой человека, который заболевает жаждой власти, изучает, насколько далеко он может зайти в этой своей страсти и какие последствия по разрушению личности властолюбие несет.
Заглавную роль исполняет народный артист России Александр Домогаров. Наблюдая за действиями его героя, стремящегося любой ценой взойти и удержать трон, становится очевидно, что гениальный Шекспир на сем примере безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. Задолго до рождения на свет Наполеона, Ленина или Гитлера английский писатель словно предсказал их появление, фантастически точно описав психологический процесс разложения личности вплоть до момента, когда, утопая по горло в крови, диктатор теряет свою главную цель.

Понятно, что для того, чтобы непростой шекспировский текст не задавил зрителя и не вверг его в состояние безысходного мрака, требуются артисты, обладающие ярко выраженной способностью к лицедейству. Те, которые умеют молниеносно сбрасывать с себя разнообразные маски-личины, как змея – кожу, и тут же примеривать новые. Театр Шекспира, как и театр двора Короля Эдуарда IV (роль интересно делает Михаил Филиппов), – это прежде всего театр виртуозных лицедеев.

Сцена из спектакля «Ричард III».

Чтобы «провернуть» все то, что «проворачивает» горбун и урод Ричард III ( природа наделила царственную особу физическими изъянами), он должен владеть целым арсеналом уникальных качеств. В трактовке Александра Домогарова Ричард III умен, коварен, жесток, решителен. При этом он умеет вызвать острую жалость к себе. Он способен казаться глубоко набожным. А если требует ситуация, то еще и сексуальным, томно подчиняющимся женской воле. (В такие моменты Домогаров откидывает «подпорки» в виде хромоты и сгорбленности, и зритель видит хорошо знакомые черты Жоржа Дюруа из «Милого друга» или Сирано де Бержерака). К чести Александра Домогарова, артист, следуя заповеди Мейерхольда, стремится как можно дальше уйти от предыдущих, успешно сыгранных им ролей и не повторяется.

Ричард уничтожает потенциальных претендентов на трон, и в финале оказывается одинок и ненавидим народом и лордами. При этом – самое удивительное – его действия по большей части настолько банальны, что сам он искренне удивляется тому, сколь глупы или пугливо-безропотны оказываются те, кого его выходки приводят к трагичному финалу. Собственный финал тирана жалок и страшен.

Королевский двор с его застольями и богатством в трактовке Нины Чусовой (и сценографии Владимира Ерешко) – самое опасное место в королевстве. Познает это на себе героиня Яны Львовой – Елизавета, проходя тернистый путь от королевы до изгнанницы.

Бесподобен заслуженный артист Валерий Яременко в роли Бекингема. Яркий, стремительный, жесткий – в первой части он практически выступает зеркалом самого Ричарда. «Подобное притягивает подобное»: Ричард и Бекингем мыслят в унисон, они вполне могли бы поменяться местами, если бы родословная Бекингема позволила ему это сделать.

Валерий Яременко в роли Бекингема

Особняком в этом истории стоит Герцогиня Йоркская в блистательном исполнении Ольги Остроумовой. Как мать, не имея прямых улик, она нутром чувствует проклятие, которое несет на себе Ричард III, и не хочет ни благословлять его, ни подпускать особо близко к себе.

Убедителен и точен в своей роли Дмитрий Щербина (Стенли). Запоминается и образ, созданный экспрессивной Дарьей Емельяновой в роли Леди Анны.
Невозможно не отметить в этом спектакле великолепные костюмы Луизы Потаповой, решенные в эклектичном стиле. Художница подчеркивает эклектикой, что история захвата власти – вневременная, она могла произойти в любой момент, начиная с зарождения цивилизации. В костюмах присутствует символика самых разных эпох – тут и английские шевроны, и нашивки на шинелях советских времен, и обувь а-ля гранж, и невероятная мантия самого Ричарда в стиле пэчворк. Мантия, кстати, особо обращает на себя внимание. Она состоит из кусочков, из элементов каждого персонажа, который занят в спектакле. И весь этот груз кровавых расправ, воспоминаний, кошмаров Ричард влачит на себе, словно проклятие.

Любопытно и музыкальное сопровождение спектакля, работая над которым композитор Александр Чевский пошел не совсем стандартным путем, переложив часть шекспировского текста в гимны и песни.

Вердикт Театра им. Моссовета в постановке «Ричард III» читается однозначно – власть отравляет, в ней спрятан персональный яд и ад. Единственный вопрос, который тревожит участников этой кровавой гонки по вертикали: кто следующий окажется внизу, в саркофаге королевского склепа.

Елена Булова.

Фото Елены Лапиной.

Театр Джигарханяна ищет новые формы

Необычное действо разыгралось на Малой сцене Театра п/р Армена Джигарханяна. Там прошла театрализованная читка пьесы “Платье не для Золушки”. Ее написали сразу три автора: Наталья Савицкая, Елена Коллегова, Наталья Якушина. 

Елена Гильванова, исполняющая обязанности  директора, рассказала журналистам, что театр сегодня ищет новые форматы. И Театр Джигарханяна в этом плане – не исключение. Читка-дефиле состоялась в рамках проекта “Театральные среды”, который придумал заведующий литературной частью театра Николай Железняк.

Пьеса “Платье не для Золушки” – это коллективный труд и он, соответственно, включает в себя три увлекательных сюжета, решенные в трех жанрах – сатира, ироничная комедия и комедия лирическая. Это – вполне современная история о борьбе за место под софитами, женском одиночестве и девичьих грезах. 

В первой части актриса желает получить роль в сериале и приходит к сомнительному решению, что для этого все средства хороши. Исход битвы оказывается совсем неожиданным.

Вторая часть напоминает рассказы О` Генри: подарки тут падают иногда прямо с небес. Только нужно суметь попросить Бога об этом.

Третья напоминает, что счастье – состояние эфемерное, и чаще всего  оно приходит, когда уже перестаешь ждать и надеяться.

Сюжеты одновременно вполне жизненные и  вполне сказочные. Причем авторы (что особо ценно)  иронизируют над собой, и при всей видимой простоте истории в ней присутствует глубина. Ведь о главном можно сказать просто, и не обязательно языком драмы и высокой трагедии.

Жанр читки не предполагает игры актеров на вторых планах. Это же всего лишь эскиз. Но здесь все как будто уже обжили свои роли, и наслаждаются жизнью в образе. Поэтому и эмоции в зале яркие,  зрительный зал живо реагирует.

Спектакль-читку поставила режиссер Лариса Крупина. Она много работает на территории «перформанса», и для нынешней читки ей выбрано весьма необычное решение: в театре не просто читают, но еще и демонстрируют модные платья от известного дизайнера Ирины Аликовой. 

Зал замирает от созданной ею готической красоты: ах,  это платья нашей мечты! Не мудрено: дизайнер Ирина Аликова одевает наших министров и артистическую элиту страны. Кстати, в театре она уже  анонсировала новый проект – Международный центр Моды, который откроется ближе к новому году. Центр будет развивать среди прочих проект – “Театр плюс мода”. 

– Нынешняя читка – первый шаг в этом направлении,  – заявила дизайнер.
Особый колорит привнес в спектакль-читку фортепианный дуэт двух красавиц – Софии Сахновой и Антонины Лузько. Девушки импровизируют в течение всего действа, а начинают и завершают спектакль своим дефиле в роскошных бархатных туалетах. Так что читка с их легкой руки получилась яркой в цветовом и музыкальном решении и зрелищной. 
В театральном действе были заняты артисты Елена Коллегова, Анна Куликова, Сергей Куликов, Евграф Прохоров, Юлия Назаренко-Благая, Владимир Попов, Надежда Филиппова. На сцену вышла и драматург – Наталья Савицкая.
В конце  зрителям преподнесли сюрприз, пригласив отведать огромный торт, подарок спонсоров театра…

Остается добавить, что сегодня «на театре» формат спектакля – читки все более востребован: современные авторы хотят увидеть написанное воплощенным на сцене еще при своей жизни. После читки у авторов обычно возникает желание что-то изменить в своей пьесе, а режиссерам  это дает возможность присмотреться к «рынку» современных пьес. 

Фасад_Б_Никитская_Юлия Осадча (1)-c

Встречаемся в «Геликоне»!

10 апреля  знаменитому театру «Геликон -опера» исполняется 30 лет!  Число тридцать  для театрального коллектива –  чудесный возраст, расцвет сил, пора обретения мудрости и возможностей, но при этом – это еще и  возраст юности.

– Мы с энтузиазмом глядим в будущее, ощущая за спиной большой пройденный  путь,  –  рассказывает художественный руководитель театра народный артист России Дмитрий Бертман. –

 На этом пути немало открытий, свершений,  потрясений. Главное, что мы приобрели за эти годы, –  это любовь публики. А самым дорогим нашим сокровищем является тот невероятный коллектив, с которым мы входим в свое тридцатилетие. Труд огромного количества людей сделал возможным это чудо.

Москвичи очень любят то  место в центре Москвы, где в историческом здании   расположился «Геликон», ставший за несколько десятков лет подлинным оазисом современной культурной жизни столицы. Сюда ведь приходят не только любители оперной музыки, но и все те, для кого мировая культура является неотъемлемой частью повседневной жизни, источником вдохновения и радости.

Театр ведет свою летопись с 1990 года. Было бы несправедливо не назвать имена тех, кто сегодня стоит у руля. Кроме уже упомянутого режиссера Дмитрия Бертмана,  к новым горизонтам этот корабль ведут музыкальный руководитель – народный артист СССР Владимир Федосеев, общепризнанные мастера своего дела главные художники Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, главный дирижер Валерий Кирьянов, хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов, главный хормейстер Евгений Ильин.

Сегодня даже не верится, что  еще в 1990 году совсем юный «Геликон» имел в своем составе всего лишь пять артистов. А сегодня его труппа превышает 500 человек – это звездный ансамбль солистов, симфонический оркестр и хор.

В репертуаре театра 80 спектаклей, в сезон в «Геликоне» происходит более 300 мероприятий, а за год его посещают более 200 000 зрителей.

Так что же подготовил «Геликон» в подарок своим гостям к  30-летию?

К знаменательному события был задуман ряд уникальных мероприятий, кульминацией которых должен был стать праздничный гала-концерт «Нам 30 лет!». Но жизнь внесла свои коррективы, и геликоновцы вынуждены перенести праздничные мероприятия на более благоприятный период.

Меж тем 10 апреля на официальном Youtube-канале театра  будет организована трансляция двух эксклюзивных записей: гала-концерт «Открытие исторической сцены» с участием Дмитрия Хворостовского, Ольги Бородиной, Инвы Мула, Александра Антоненко и других звезд мировой оперы и  премьера документального фильма «Дон Геликон».

К 30-летию «Геликон-оперы» в вечернем эфире телеканала «Россия-К» можно будет увидеть выдающиеся спектакли театра: 12 апреля в 22.25  мы побываем на  опере Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер-постановщик Дмитрий Бертман, дирижер Валерий Кирьянов), а  19 апреля в 22.15 услышим (и увидим)  оперу Дж. Пуччини «Турандот» (режиссер-постановщик Дмитрий Бертман, дирижер-постановщик Владимир Федосеев).

День рождения в «Геликоне» –  это семейный праздник, праздник искусства, праздник оперы, праздник дружбы и любви. Давайте отпразднуем его вместе в новом виртуальном формате!

Начало праздничных трансляции 10 апреля в 18 часов на официальном канале «Геликона» в Youtube и на сайте театра. Вот ссылка, которой  можно будет воспользоваться

А вот этот спектакль «Алеко» можно посмотреть прямо сейчас.  

Елена Булова.

Андрей Могучий, БДТ, в масках

Противовирусная программа режиссера Андрея Могучего: Давайте сыграем в эту игру!

Невероятно, но факт: впервые в истории сбор труппы легендарного театра БДТ в Санкт-Петербурге состоялся виртуально. Причем, явка была полная: в виртуальном пространстве собралось 97 человек.

Художественный руководитель театра Андрей Могучий поприветствовал своих артистов и сотрудников и объявил о том, как будет жить БДТ во время режима полной изоляции, объявленного в Санкт-Петербурге из-за угрозы пандемии.
– Я очень надеюсь, – сказал Андрей Могучий, – что все это продлится не так уж долго и мы встретимся в реальности в нашем театре уже скоро. Но сейчас я решил, что будет правильным организовать жизнь театра в виртуальном пространстве. Попробуем использовать во благо этот непростой период нашей жизни, извлечь из него максимальную художественную пользу. Я думаю, что главное сейчас — не впадать в крайности. С одной стороны — соблюдать все, что говорят врачи, с другой — не паниковать и держаться середины. Сейчас главное — постараться максимально беречь себя и своих близких.
Режиссер рассказал, что наперекор злобному вирусу БДТ продолжит обеспечивать свою жизнедеятельность, но, конечно, с поправкой на действительность.


– Творческая жизнь театра, – убежден Андрей Могучий, – не должна затихать, мы возвращаемся в рабочий режим и активно готовим новые проекты, запуск которых состоится на специальном портале уже в начале апреля. Радиоспектакли, постановки, созданные специально для интернета, стримы, онлайн-встречи с артистами, фотовыставки, проекты для детей, архивные спектакли Товстоногова, виртуальный буфет, где можно будет собираться вместе, и многое другое. Сейчас мы тестируем жизнеспособность этой истории, поэтому приветствуются все инициативы. Почему это важно и необходимо? Мы разобщены. А профессия наша коллективная и не терпит разобщения. Давайте попробуем продолжить жить и работать, не терять друг друга, не терять зрителя. Давайте сыграем в эту игру!

Елена Булова.

Алла Сурикова: Рецепт – пятьдесят граммов черного хлеба и чего-нибудь смешного

Аркадий Инин: Встречаю первое апреля с безумной надеждой, что все это – первоапрельский розыгрыш

Метка: театр