ДиДюЛя

Музыка взяла меня в свои объятья

Наш гость – Дидюля – известный гитарист, виртуоз, аранжировщик и композитор, продюсер и лидер группы «ДиДюЛя» исполняет музыку сердцем. Чтобы услышать эти дивные, завораживающие мелодии без слов, нужно побывать на его концертах. А сегодня можно послушать известного виртуоза онлайн, ведь пока мы еще #сидим дома. Тем более, что в конце этого интервью музыка в его исполнении звучит именно для наших читателей.

Чего в вашей музыке больше – авторского начала или аутентичности?

– Аутентичности больше. Музыка живет во мне сама по себе. Состояние детской непосредственности, интуитивности для меня очень ценно. Это первично. Мне это ценно для себя самого потому, что можно наткнуться на открытие: музыкальное, гармоническое, мелодическое. Так просто интереснее творить и создавать. У меня нет никаких обязательств перед продюсерами – я сам себе режиссер. У меня есть возможность создавать музыку, которая в душе. Та, которая витает в воздухе и которую я своими «антенами» улавливаю и транслирую. Хотя есть в репертуаре какие-то композиции, где есть чистая логика, расчет (даже циничный расчет – я не боюсь об этом говорить), потому что за много лет, проведенных в профессии, в музыке отрабатывались разные технологии. Но все же я ценю природность, и эта музыка, как дерево, разрастается ветками неудержимо, порой парадоксально. Эта музыка для меня ценна и я стараюсь ее дарить.

– Вы – непревзойденный вируоз игры на гитаре. Кто кого нашел: вы – гитару, или она – вас?

– Скорее всего, она меня. Вообще музыка не спрашивает: берет за шиворот, тащит тебя в студию, на репетицию. Какие-то вещи происходят порой независимо от меня. Я этому процессу не сопротивляюсь: это удивительное состояние, когда ты подчинен музыкальному потоку и мне нравится ему подчиняться. Великое счастье, что в этом процессе ты находишься в гармонии с самим собой. Иногда это тяжело, иногда – сложно, когда музыка тобой управляет, но я понимаю, что это мой путь, предназначение – однозначно. Этот поток захватил меня всего с юных лет, музыка взяла меня в свои объятья и не отпускает на протяжении большого количества времени.

–  Над чем работаете сегодня? Какая музыка души просится наружу?

– Осваиваю новые инструменты. Это восьмиструнная гитара с ирландским строем, 18-ти струнная гитара. Это новый тембр, новые звуки. Мне очень нравится осваивать новый звук, новое музыкальное пространство – это увлекательно.

Ощущать себя учеником, вечным студентом – это прикольно. Но иногда это и удручает: казалось бы, столько лет учишься, играешь, уже можно выучить какие-то вещи на зубок, ан нет…  Я все время открываю новые странички и горизонты в музыке, тем более, когда в руках новые инструменты. Это новые краски, звуки. Погружаюсь в совершенно новое состояние, и как в первом классе,  сижу, как по букварю – по ноткам, по аккордам, по созвучиям прикасаюсь к инструменту, создаю на нем свою музыку. Я в принципе, нотной записью не пользуюсь, поэтому мне приходится все запоминать. Запоминать произведение: его музыкальную форму, постановку, ощущения на физическом уровне. Всю эту мышечную моторику фиксирую, превращаю музыку в образы – все это непросто, но очень увлекательно и интересно.

Музыка – это строгая дисциплина и требует от музыканта четких действий, ритуалов (разыграться, разогреться).  Это тоже то, чем я сейчас занимаюсь.

Новые музыкальные инструменты – это космос для меня и сейчас есть как раз время, окунуться в это полностью, самозабвено, осознанно, но с упоением, по детски с увлечением.

– Инструментальная музыка – особый жанр и особый у нее слушатель. До нее надо дорасти в своем духовном развитии. Кто приходит сегодня на ваши концерты?

– Инструментальный жанр в России колоссально недооценен профессионалами музыкальной индустрии. Это я точно знаю. Но здорово, что есть инструменталисты, есть много профессионалов инструментальной музыки. Есть музыка, которая превращается  в поток сознания, есть четко созданные композиции, с  четкой формой, мелодией, отточенно сделанные. Это особый жанр, у которого слушателей – 10 процентов, как говорит статистика. Однако, может даже неосознанно, но инструментальная музыка присутствует в сериалах, компьютерных играх, в кинофильмах  и т.д. – незаметно она накрывает вас с головой в очень разных ситуациях. Я уже не говорю о ресторанах, кафе, музыке релакса. Она многожанрова.

Я представляю особое направление этого жанра.

Проект ДиДюЛя – это живое концертное действо, потрясающая группа музыкантов, длительная история наших пластинок, это работа с крупной формой симфонических звуков с лучшими симфоническими оркестрами страны. Это живой перфоманс, который построен на качественном свете, звуке, концертной драматургии. Мы можем сделать инструментальную музыку яркой и понятной большому количеству зрителей.

На моем канале на ютубе большое количество просмотров именно живых концертов. Это говорит о том, что зрителю они интересны.

Зритель, который приходит к нам – это особый зритель, который чувствует и понимает эту музыку. Я могу говорить о своих зрителях и слушателях много – это удивительные люди, которые прикасаются к гитаре, другим музыкальным инструментам.

Я очень люблю живой звук и многообразие живых инструментов на сцене. Мы создаем музыкальную феерию без единого слова, и зрители, которые к нам пришли, нам поверили, повторюсь, эти  люди прошли определенное музыкальное развитие.

У нас удивительная армия поклонников, за что им всем большое спасибо.

Пока мы дома, желаю всем хорошей музыки, красивых мелодий и новых музыкальных открытий.

P.S.: а теперь слушаем и наслаждаемся…

Нина ДОНСКИХ.

Фото из открытых источников.

Метка: ДиДюЛя